¿Qué es una lente para primeros planos? Aquí hay un artículo relacionado.
Características de las representaciones cinematográficas
La "microfísica" de las películas - primeros planos (1)
Un rostro ampliado hasta ocupar toda la pantalla, este par Qué ¿Qué significa performance? El esteticista cinematográfico húngaro Béla Balazs fue pionero en el concepto de "microfísica". Dijo: "(Los primeros planos cinematográficos) no sólo acercan los rostros de las personas a nosotros en el espacio, sino que también acercan los rostros de las personas a nosotros en el espacio. trasciende el espacio y entra en otro reino, es decir, el reino del alma: el mundo de la 'microfísica'". El acercamiento de la cámara parece entrar en el corazón del personaje, provocando cambios sutiles e incluso imperceptibles en las expresiones faciales del actor, como el temblor de las pestañas; cambios instantáneos en los ojos, movimientos sutiles de los músculos faciales, etc., todo claramente magnificado en la imagen. pantalla, teniendo así el poder expresivo especial de transmitir las actividades psicológicas internas de los personajes. Los maestros y teóricos del cine han escrito muchos relatos sobre el papel y el poder de los primeros planos:
Balazs escribió: "La fotografía de primeros planos es el arte de la expresión facial y la técnica más importante del arte cinematográfico. La cara del actor de cine debe estar lo más cerca posible de nosotros, de modo que esté aislado del entorno para que podamos verlo con claridad. La película requiere que las expresiones faciales sean a la vez delicadas y creíbles. Es imposible siquiera pensar en ello porque: en primer plano, cada arruga del rostro indica un rasgo definitorio del carácter. Cada leve línea de los músculos faciales está influenciada por una pasión asombrosa y la grandeza del corazón."
El director francés Jean Epstein (el maestro del cine moderno Buñuel se unió a la industria cinematográfica como su asistente) describió los primeros planos con pasión poética: "Los primeros planos crean drama. Ha sufrido una transformación que le da una excitante sensación de intimidad. . Casi podemos tocar el dolor de los protagonistas con las manos. Puedo contar las pestañas en los ojos doloridos. Casi puedo sentir el sabor amargo jamás se ha acercado tanto al mío. .. Este rostro me siguió de cerca y lo seguí atentamente. Parecía increíble que hubiera un hueco. Me sentí atraído por él. Penetró en mi corazón como un regalo divino y la impresión visual fue extremadamente aguda. p>
Pudovkin señaló: "Ahora. Podemos decir que el fin de la posibilidad del drama (la capacidad de preservar el encanto de los cambios sutiles en la vida real) es el punto de partida de la posibilidad del cine. Primeros planos y los micrófonos invaden el espacio del auditorio que es como un gran foso y acoge a miles de personas. La sala de cine con cientos de espectadores parece convertirse en una sala de comunicación íntima, donde se pueden ver movimientos extremadamente delicados y se puede escuchar el más mínimo susurro." Estos indican la revelación microscópica y ampliada del primer plano, los actores están cerca del público, lo que hace que la actuación sea más sutil e introvertida, expresando la dinámica interna desde la superficie estática.
La escena en la sala del tribunal de "Los Kramers" es el clímax de la película. Ted y Joanna se enfrentaron en el tribunal a través del frío y agresivo interrogatorio de los abogados de ambas partes, ambos se sintieron angustiados e incómodos. No deberían haberse lastimado ni herido de esa manera. la esposa sintió que había sido dura con su esposo y el director hábilmente hizo que cada uno de ellos se sincerara al responder las preguntas del abogado de la otra parte, y habló sobre las dificultades y confusiones de cada uno con las que nunca habían hablado en los ocho. años de matrimonio, lo que indirectamente resultó en una comunicación interna entre ellos. Aquí puedes ver la excelente capacidad de Meryl Streep para controlar las expresiones faciales. A través de primeros planos de rostros desde el principio hasta el final de la película, revela plenamente la compleja mentalidad del personaje.
El uso de primeros planos en “Alguien voló sobre el nido del cuco”. El conflicto entre McMurphy, interpretado por Nicholson, y Ratched, el jefe de enfermeras interpretado por Louise Fletcher (los dos ganaron el Premio de la Academia al Mejor Actor y Actor en 1975), el conflicto entre ellos, desde la actuación Desde una perspectiva diferente, todo La película es principalmente una "batalla de ojos". Mirándose unos a otros con calma, las emociones y actitudes de los demás no se expresan. Sólo las películas pueden expresar este conflicto de tensión interior.
Al final de la película, la noche en que McMurphy se preparaba para escapar, llamó a dos prostitutas, despertó a todas y se entregó a beber, tocar música y bailar por primera vez. Los prisioneros estaban inmersos en una alegría salvaje. Felizmente enviaron a la prostituta Katie y al joven con retraso mental Billy a una pequeña sala como si fuera una boda.
A medida que se acerca el amanecer, McMurphy toma un primer plano de su cabeza girando lentamente hacia la ventana. El efecto visual parece ser una conexión continua de tomas en stop-motion, y el tiempo se ralentiza y se prolonga. (Este primer plano dura 65 segundos). Es difícil describir con precisión su estado de ánimo en ese momento y lo que piensa. Sólo a través del primer plano podemos sentir la sublimación del reino espiritual de McMurphy.
La función reveladora de los primeros planos no es sólo transmitir información microscópica, sino también transformar cosas familiares en formas poco comunes y revelar ciertos aspectos ocultos del mundo que nos rodea. Cualquier primer plano revelará algún aspecto nuevo, hasta ahora desconocido, del tejido de la materia. Amplía la forma original del objeto físico y, en el proceso de agrandarlo, lo deforma y rompe la realidad normal, revelando nuevos aspectos de la realidad material que son invisibles en condiciones normales.
Hay aquí dos puntos de vista diferentes: Eisenstein ve los primeros planos desde la perspectiva del montaje. En su opinión, los primeros planos son principalmente una unidad de montaje. Él cree que "el significado de los primeros planos surge. más de la forma en que están alineados los planos superior e inferior, en lugar de su propio contenido. Por ejemplo: en "El acorazado Potkin", el oficial mira a través de una lupa, y en el siguiente plano, hay gusanos arrastrándose sobre la carroña.
En la mente de Griffith, el primer plano es relativamente independiente de sus planos superior e inferior. Convertir pequeños fenómenos materiales en imágenes enormes no sólo es un componente necesario de la narrativa, sino que también proporciona otros elementos importantes y únicos. Algo que revela nuevos aspectos de la realidad material, y esos primeros planos son muy cinematográficos, como el de la joven esposa del trabajador interpretado por la actriz May Mahi en la sala del tribunal de "We Are Different" de Griffith. La propia imagen de las manos revela las actividades de las manos en extrema desesperación. Hay una escena famosa en la película de Pudovkin "Los últimos días de San Petersburgo", en la que se fotografía al zar cuando los generales estudiaban el plan de batalla contra el. ejército revolucionario, la cámara solo capturó las partes debajo del cuello de estos generales. El público vio a estas personas sentadas frente a la mesa para una reunión militar, pero no se podían ver sus rostros al ver los uniformes militares que vestían y sus pechos. Cubierto con medallas deslumbrantes, Pudovkin quiso usar esta lente para mostrar que los generales del Imperio Ruso eran idiotas sin sentido y, al mismo tiempo, también insinuó que este tipo de majestad vacía era muy importante. Se adoptó un enfoque similar en ". Nights of Varenna" (1943), "Shadow of a Doubt" de Hitchcock (1943), protagonizada por Joseph Cotten y Daley. En "Shadow: Rhett"), utiliza un primer plano que avanza gradualmente para mostrar los cambios en la psicología morbosa del personaje. El aparentemente amable tío Charlie, interpretado por Joseph Cotten, está sentado charlando con la familia. Por primera vez, se reveló su morbosa psicología de odiar a las mujeres, su voz se volvió ligeramente áspera y una expresión extraña apareció en su rostro; Fue una señal de que su insidiosa perversión había comenzado, pero su comportamiento no fue nada. Un cambio tan grande, lo que llamó la atención del público fue un movimiento de la cámara: la cámara avanzó gradualmente y la luz principal se acercó mucho más al rostro de Cotton. Así que sus rasgos faciales se convirtieron naturalmente en una escena deslumbrante. Gris y blanco, la composición también juega un papel en la destrucción de la tranquilidad. El primer plano corta la frente y la barbilla de Cotton. Cuando la cámara se detiene, lo que vemos es solo una parte de un rostro. , que ya no está completo debido a la iluminación y la distorsión de la lente. El rostro humano es sólo una masa de músculos parlantes de color blanco grisáceo, con las manchas y defectos en los músculos resaltados. En este momento, el actor no tiene que hacer nada odioso. o hacer una expresión de odio. Ya ha hecho que la gente lo mire sintiéndose enfermo.