¿Qué es el realismo?
El rápido desarrollo del capitalismo ha profundizado gradualmente las contradicciones sociales. Los artistas sensibles no pueden ignorar la sociedad real que los rodea, y representan y revelan fielmente las contradicciones e injusticias sociales, que se ha convertido en su principal pensamiento y práctica artística. Este es un concepto comúnmente utilizado en la creación artística, especialmente en la pintura, la escultura, la literatura y el teatro. En un sentido más estricto, pertenece a la categoría de las artes plásticas, especialmente la pintura y la escultura. Ya sea frente a un objeto real o imaginario, el pintor siempre describe una sustancia real en lugar de un símbolo abstracto. Estas creaciones a menudo se denominan colectivamente realismo. Seguir estos principios y métodos creativos se llama realismo. Lo opuesto al realismo (o figuración) es la abstracción. La mayoría de las pinturas con las que entramos en contacto son realistas. Aunque muchas de las formas están exageradas o deformadas, e incluso es imposible distinguir los objetos que expresan, como "Las prostitutas de Aviñón" de Picasso, a esta todavía se la llama Obra. de realismo. Hay pocas obras verdaderamente abstractas. Kandinsky y Mondrian son representantes de la abstracción moderna.
El "pintor campesino" Miye ha visto a los agricultores sobrevivir en un trabajo casi inhumano y riguroso desde que era niño. Por eso, cuando mira la naturaleza, no ignora la naturaleza que está integrada con la tierra humana. seres. En comparación con las pinturas de género holandesas, en esta pintura no hay incidentes dramáticos, sólo rebaños de ovejas en el crepúsculo y una pastora inclinando la cabeza en oración. La composición aparentemente aleatoria a primera vista profundiza la atmósfera tranquila de la imagen a través del profundo crepúsculo. Esta pintura inesperadamente le valió a Miye elogios unánimes en la exposición oficial. Quizás sea precisamente por la "realidad" capturada en la pintura que las obras de Miye nos han conmovido profundamente más allá de los tiempos.
Courbet creía que el arte debe describir objetos visibles y tangibles, y abogó por poner fin a la artificialidad del arte contemporáneo. Esta pintura "Fuente" es una rebelión contra los conceptos académicos de la forma femenina y la desnudez representados por Ingres y otros. En lugar de intentar que la modelo posara y hiciera movimientos elegantes, la pintó desde atrás. Se apoya en la línea diagonal del cuadro, agarrando la rama con la mano derecha, metiendo la mano en la cascada con la mano izquierda, colocando la pierna izquierda en la extensión diagonal de su cuerpo y retrayendo la pierna derecha. El desnudo femenino del cuadro está lleno de juventud y tiene la firmeza de la mujer rural. Este estilo realista atrajo mucha confusión y críticas, e incluso las nalgas de Venus en la pintura fueron calificadas como extremadamente feas.