¿Por qué se dice que las películas del período del realismo poético francés tienen una enorme influencia en el cine moderno y contemporáneo? ¿Cuáles son los siguientes aspectos?

La actuación principal es trasladar el trasfondo de la época a los tiempos modernos para acortar la distancia entre la película y el público.

Cuando se habla de movimientos cinematográficos importantes en la historia del cine francés, el realismo poético es absolutamente indispensable. Como movimiento cinematográfico que ha influido en todo el mundo, el realismo poético ha hecho contribuciones destacadas al desarrollo del arte cinematográfico con su estilo estético y expresión poética únicos.

Cuando la Gran Depresión arrasó el mundo en la década de 1930, Francia también se vio afectada. El cine francés también se vio muy afectado. La industria cinematográfica francesa es más pequeña y más fragmentada que el sistema de estudios industrializados de Estados Unidos. Por tanto, el impacto económico es más grave. Sin embargo, este modelo cinematográfico fragmentado impulsó por otro lado el desarrollo de la industria cinematográfica francesa. Debido a la aleatoriedad y la descentralización de los estudios franceses, el trabajo de los trabajadores del cine es más flexible y cambiante, por lo que hay mucha libertad y aleatoriedad.

La expresión del surrealismo y la fantasía en el cine francés ha continuado desde la vanguardia francesa. Aunque no es tan obvio como lo era en la década de 1920, los cineastas franceses todavía aman el surrealismo y demás. René Clair, Pierre Prevet, Jean Vigo y otros son especialmente obvios.

Los primeros musicales de Rene Clair, "Under the Roofs of Paris" y "Freedom of Us", son sus obras maestras del período sonoro. Sin embargo, como importante director proveniente de la vanguardia, René Clair no aceptó del todo el sonido en sus inicios.

Al igual que Chaplin, René Clair también tenía molestias con el desarrollo de su voz.

Fue el líder del cine de vanguardia en sus inicios. Su obra maestra "Intermission" está llena de fantasía única y la novedad de la técnica hace de la película una obra representativa de la "vanguardia".

Tiene un entusiasmo irresistible por admirar las películas mudas, creyendo que las películas mudas conservan las características únicas de las películas y conservan la originalidad de las películas. Por lo tanto, cuando el sonido apareció repentinamente en 1927, Claire se sintió nerviosa e incómoda, e incluso expresó cierto grado de ira.

Más tarde, René Clair aceptó poco a poco la existencia del sonido y creó su propia obra maestra en la historia del cine. De 1930 a 1933 realizó sucesivamente cuatro películas sonoras. Además de "Bajo los tejados de París", "La libertad nos pertenece", "14 de julio" y "Millones de francos" son también representantes de su excelente "tetralogía".

"Millions of Francs" es un musical relativamente imaginativo de Rene Claire. La historia gira en torno a un abrigo que se arroja entre muchas personas. En la película no sólo hay fuertes efectos musicales, sino también mucho movimiento de cámara. Además, el director también intercaló ricas escenas de persecución. Entonces toda la historia parece extremadamente dinámica.

Poco después, René Clair se fue a Inglaterra y luego a Hollywood. Sin embargo, nunca creó obras comparables al período del realismo poético. Hasta cierto punto, también es una manifestación de las limitaciones de Hollywood a la creatividad del talento.

La herencia del surrealismo de Pierre Prévert también es obvia. En 1932 dirigió una obra surrealista clásica, "La seguridad de la victoria". Además de su trama exagerada, esta película también está llena de comedia anárquica. Pero no logró el éxito imaginado.

Jean Vigo es otro famoso sucesor del surrealismo y un cineasta relativamente prometedor en los años treinta. A principios de la década de 1930, rodó por primera vez dos cortometrajes documentales.

La "Escena de Niza" de 1930 es una obra extremadamente irónica. Al describir las condiciones sociales de la época, la película satiriza amargamente la arrogancia y el libertinaje de la burguesía, así como los problemas sociales de la disparidad entre ricos y pobres en aquella época. La película está llena de escenas contrastantes. A través del contraste entre la vida tranquila de la clase ociosa y la vida de los pobres, Jean Vigo expresa el tema de la desigualdad social y al mismo tiempo presenta una clara tendencia social. Por tanto, esta película también se convirtió en el documental social más significativo de la sociedad francesa de aquella época.

En 1993, Jean Vigo dirigió una película con características surrealistas más evidentes: "Conduct Zero". Esta película mostraba la vida del internado en aquella época desde la perspectiva de un niño. Esta es una película basada en los propios recuerdos de infancia del director, por lo que también es una típica película autobiográfica.

A través de la reproducción de la vida infantil, el director destacó el trauma de la época que su trágica infancia dejó en su alma, y ​​al mismo tiempo hizo una denuncia a los internados de aquella época. Para Jean Vigo, la escuela no es tanto un lugar para aprender, sino una jaula que confina a los estudiantes. Mata locamente la individualidad de los estudiantes, restringe su libertad y asfixia a las personas.

Por lo tanto, el director utilizó un enfoque poético para satirizar la hipocresía, la crueldad y la despreciable opresión del internado, al mismo tiempo que elogiaba con entusiasmo la vitalidad y la pasión de los estudiantes. Por esta razón, la película fue prohibida por los reguladores de la época. Sin embargo, el espíritu de la época del director y el elogio de la libertad y la independencia reflejados en la película influyeron profundamente en las generaciones futuras.