La famosa pintora china, la película "Painted Skin" dirigida por Huang Shuqin cuenta la historia de su vida

Painting Soul

Director: Shuqin Huang

Guionista: Heng Liu / Min Anqi / Shi Nan

Protagonizada: Gong Li

Año de lanzamiento: 1993

País/región de producción: China/Francia/Taiwán

La vida legendaria de Pan Yuliang, una pintora de los inicios de la República de China.

Pan Yuliang era originalmente una prostituta en Jiangnan. Tenía un talento único para la pintura, pero nadie lo apreciaba.

Un encuentro casual la llevó a conocer a Pan Zanhua (interpretado por Er Dongsheng), director de la Industria de la Sal de la Aduana de Wuhu, e inmediatamente la tomaron como concubina. Siguió a Pan Zanhua a Shanghai. Al ver que le gustaba la pintura, Pan Zanhua le presentó un maestro profesional para que la dejara estudiar. A partir de entonces, comenzó a estudiar pintura como estudiante.

Más tarde, debido a la intervención de la esposa de Pan Zanhua, las dos personas que tenían una buena relación desarrollaron gradualmente conflictos. Luego estudió en París y poco a poco se convirtió en una pintora de fama internacional. Liu Haisu, presidenta de la Academia de Bellas Artes de Shanghai, se mostró abierta y le pidió que regresara a China para enseñar. Inesperadamente, la situación en el mundo del arte europeo con un estilo académico abierto era muy diferente a la del arte nacional. mundo. Pan Yuliang, que se dedicó al arte, fue acusada por intelectuales conservadores de ser una "artista puta" y criticó y obstaculizó el arte de la pintura corporal que enseñaba...

Pan Yuliang nació en Jiangsu el 14 de junio , 1895. Yangzhou. Su verdadero nombre era Chen Xiuqing, pero luego fue adoptada por familiares y cambió su apellido a Zhang. Cuando tenía dos años, su padre y su hermana murieron a causa de una enfermedad. Cuando tenía 8 años, mi madre también murió en la pobreza. Entonces quedó huérfana y comenzó a vivir con su tío. Su tío era un jugador famoso y a menudo la golpeaba y pateaba cuando perdía una apuesta. Una vida infantil sin amor es oscura y no hay felicidad alguna. Cuando tenía 13 años, su inhumano tío la llevó a Wuhu, provincia de Anhui, para acumular fondos de juego, y la vendió a un burdel allí para trabajar como chica sexual. Pronto se vio obligada a actuar como artista y la transformó. nombre a Zhang Yuliang. En el burdel comenzó a aprender a tocar, tocar y cantar, y aprendió a cantar las melodías con cabezas negras y caras pintadas en la ópera de Pekín. Esto sentó las bases de su buen sentido artístico más adelante.

La atmósfera de todo el burdel es femenina, pero el poder dominante es masculino. Para sobrevivir mejor, las mujeres que vendieron su alma y su carne solo pudieron permanecer dóciles. Las dificultades que sufrió desde la infancia y la pobreza de la vida hicieron que Yuliang probara la amargura del mundo prematuramente, lo que también hizo que su temperamento fuera particularmente fuerte y obstinado. , decidido a no comerciar con su cuerpo. Debido a que se negó a aceptar invitados, se escapó más de 10 veces e incluso le desfiguraron la cara y la ahorcaron varias veces, pero aún así no pudo deshacerse de la sombra de ser vilipendiada. Sabía que ser prostituta no era culpa suya y que todo era causado por el mundo peligroso. Su corazón solitario estaba ansioso por comenzar otra vida nueva.

Finalmente, cuatro años después, el destino le tendió una mano amorosa. Un hombre que cambió el destino de su vida: Pan Zanhua entró en su vida.

Pan Zanhua era el supervisor de aduanas en Wuhu en ese momento. Se graduó en la Universidad de Waseda en Tokio, Japón, en sus primeros años. Era miembro de Tongmenghui. Era una persona redundante de esa época. No le importaba la fama ni la riqueza. Sólo anhelaba una familia y un entorno de vida estable y pacífico. Una vez participó en el Levantamiento de Yunnan e hizo todo lo posible para promover el valor de la era libre, pero su vida siempre resultó contraproducente. En medio del conflicto y el dolor, vino al burdel para darse un capricho, pero quedó conmovido por la experiencia de vida y el talento de Yuliang. Los dos se conocían, se amaban y se apreciaban. Finalmente la redimió por una gran suma de dinero. Para expresarle su amabilidad, Yuliang puso la palabra Pan delante de su nombre y cambió su nombre a Pan Shixiu.

En 1913, el único invitado presenció la boda: Chen Duxiu, entonces secretario general del Partido Comunista de China. Se casó con Pan Zanhua en Shanghai y se convirtió en su segunda esposa.

Dedícate al arte

Shanghai en la década de 1920 era una ciudad políticamente turbulenta y culturalmente diversa, con lo antiguo y lo nuevo, la geografía y las humanidades, el comercio y la cultura extremadamente desarrollados.

Pan Yuliang, que se convirtió en una mujer joven, fue a menudo regañada por la primera esposa de Pan Zanhua debido a su origen humilde. La señora Pan es una mujer anticuada con los pies vendados. Ella tomará represalias contra esta mujer que irrumpe de repente en su vida y competirá con ella por su marido. Por lo tanto, aunque no se preocupaba por la comida ni la ropa, Yuliang estuvo deprimido todo el día.

Estaba aburrida de la antigua y tranquila vida y estaba insatisfecha con la constante necesidad de aguantar. Anhelaba hacer lo que le gustaba. Entonces, después de hacer las tareas del hogar, comenzó a aprender a leer y a alfabetizar con Pan Zanhua. Intencionalmente o no, entró en contacto con muchos artistas y aceptó muchas ideas nuevas.

Es talentosa, extremadamente sensible a los colores, tiene una gran sed de conocimiento y automotivación, y progresa rápidamente en sus estudios. En 1917, con el apoyo de Pan Zanhua, estudió pintura con su vecino Hong Ye, profesor en la Facultad de Bellas Artes de Shanghai, y comenzó su formación artística. Al año siguiente, volvió a solicitar plaza en la escuela por sugerencia de él. Durante el examen de ingreso obtuvo la mejor puntuación. Sin embargo, el director académico de la Facultad de Arte en ese momento consideró que la escuela había sido atacada por todos los ámbitos de la vida debido al escándalo del maniquí si aceptaba a otra mujer con antecedentes de prostituta. , la marca de la escuela podría estar dañada, por lo que no fue admitida. Después de que el director Liu Haisu, que la admiraba, se enteró, rápidamente tomó un pincel y corrió a la lista. Escribió los tres caracteres "Pan Yuliang" al lado del primer lugar y le informó personalmente que había sido admitida. De esta manera, cambió su nombre a Pan Yuliang, ingresó a una escuela vocacional y estudió con Liu Haisu, Wang Jiyuan, Zhu Qizhan y otros. Recibió educación artística tradicional y formación básica en dibujo, bocetos, bocetos en color, etc. y comenzó su carrera artística llena de espinas y dificultades, convirtiéndose en una de las primeras mujeres artísticas en China en ingresar a una escuela de arte profesional para recibir educación formal.

Aprecia esta rara oportunidad y trabaja muy duro, por lo que a menudo sus profesores la alientan. Bajo la guía de estos artistas pioneros de la nueva generación, se dio cuenta de que la vida podía ser más elevada, más libre y más consciente de sí misma. Ella describió su estado de ánimo en ese momento de esta manera: "Me desperté riendo de mis sueños más de una vez".

Su excelencia rápidamente despertó los celos de los demás, y algunas personas comenzaron a preguntar deliberadamente sobre su experiencia de vida. y lo difundió por todas partes. Palabras sucias volaban por todas partes. Se dice que una niña rica abandonó la escuela debido a esto. Sin embargo, Pan Zanhua la apoyó como siempre. Este tipo de rescate y apoyo no se debe tanto a sentimientos personales sino a una creencia y una moralidad. Siempre ha sido de mente abierta y defiende la igualdad entre hombres y mujeres. Una vez alguien le dijo en voz baja que "Pan Yuliang sale a menudo a dibujar con sus compañeros de clase masculinos". apoyo para que lo hiciera: "¡Los hombres y las mujeres socializan abiertamente!" Esto era algo que ella rara vez entendía.

Fue con este apoyo y comprensión incondicionales que en 1921 se graduó con honores en la Escuela de Arte de Shanghai. Coincidió con el auge de los programas de estudio y trabajo en Francia en ese momento para sacarla de este ambiente asfixiante y duro rodeado de fuerzas feudales y, por supuesto, para lograr mayores avances en su arte, su mentor Liu Haisu. Le sugirió que fuera a Francia para seguir estudiando. Por lo tanto, Pan Zanhua obtuvo una cuota de estudios en el extranjero patrocinada por el gobierno a través del Departamento de Educación Provincial de Anhui. Bajo el acuerdo de la "Asociación de Educación Franco-China", cruzó el océano y comenzó su primer viaje a Europa. En ese momento, 13 niñas, incluidas Su Xuelin, Lin Baoquan, Luo Zhenying y Yang Runyu, viajaban con ellas.

Su vida cambió en menos de 10 años en Shanghai. Aunque ha experimentado innumerables altibajos en su crecimiento, también hay muchos elementos de felicidad: ¿cuántas personas en el vasto mundo pueden conocer a una persona tan noble, que no le desagrada y la apoya incondicionalmente?

Sueño con estudiar en un país extranjero

Después de que Pan Yuliang llegó a Francia, ingresó por primera vez a la Ecole des Beaux-Arts en Lyon, en el este, para estudiar francés. Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, especializándose en pintura al óleo.

En aquella época, París era un palacio donde se fusionaban diversas corrientes artísticas europeas. Desde la antigua Grecia y el antiguo Egipto hasta el Renacimiento italiano, desde el clasicismo francés, el realismo y el romanticismo hasta la pintura moderna, ideas de diversas escuelas se agitaron y mezclaron aquí, y se presentaron ante sus ojos. Ella se entregó con avidez al pequeño "En el mundo del arte". "Huadu". Después de graduarse, fue admitida en la Ecole Nationale des Beaux-Arts de París, donde estudió con Dayan Simon y fue compañera de clase del pintor de la última generación Xu Beihong.

1925 fue el año más difícil en su vida de estudios en el extranjero. Debido a los actuales disturbios civiles, las asignaciones para estudiar en el extranjero son muy escasas, lo que hace que la vida en París sea cada vez más difícil. Cuando muchas personas optaron por regresar a China, ella decidió decididamente continuar sus estudios en Italia con su amor por la pintura. Ese mismo año ingresó en la Academia Nacional de Arte de Roma y estudió con Conlomarti, jefe del departamento de pintura. Su talento pictórico fue tan apreciado que fue promovida directamente al tercer grado de la escuela, convirtiéndose en la primera pintora china en la escuela. En los últimos dos años, ha creado muchas obras y sus obras siempre son seleccionadas para todas las exposiciones de arte nacionales italianas. En 1927, su obra "Desnudo" participó en la Exposición de Arte Italiano y ganó la medalla de oro y una bonificación de 5.000 liras.

Desde entonces, sus creaciones artísticas han atraído la atención mundial.

En el invierno de 1928, Pan Yuliang regresó a China después de completar sus estudios. Ocho años de estudios en el extranjero le abrieron los ojos y enriquecieron su mundo artístico. En ese momento, China estaba invadida por enemigos extranjeros, los conflictos civiles continuaban y la gente estaba en una situación desesperada. A muchos pintores les resultó difícil mostrar sus talentos y actividades artísticas. Ante el estilo pedante, las ideas rígidas y el aislamiento feudal del país, se sintió profundamente decepcionada. Su naturaleza obstinada y su perfeccionismo la hicieron decidida a trabajar duro para cambiarlo todo, pero también incurrió en muchas calumnias viciosas del mundo.

Poco después de regresar a China, realizó su primera exposición individual. Reclutada por su mentor Liu Haisu, regresó a su alma mater, la Facultad de Bellas Artes de Shanghai, como directora y profesora del Departamento de Pintura Occidental. Además, también se desempeñó como profesora de bellas artes en el departamento de arte de Xinhua Art College y Central. Universidad y trabajó con artistas famosos como Wang Jiyuan, Pang Xunqin y Xu Beihong. En 1936, regresó a Shanghai para desempeñarse como directora y profesora del Instituto de Pintura Occidental. Al mismo tiempo, continuó pintando. Posteriormente realizó cuatro exposiciones individuales y publicó "Colección de pinturas al óleo de Pan Yuliang".

Debido a su aceptación de ideas avanzadas del mundo de la pintura europea, sus pinturas son únicas y novedosas, lo que se refleja en sus primeras obras. Su "Canción de primavera" absorbe los cambios de luz y color de las pinturas impresionistas y expresa el reino de la belleza contenida en la vida con un estilo natural y lírico. "Cuerpo femenino en decúbito supino" utiliza pinceladas fuertes, formas simples y colores ricos, que parecen tener la sombra del pintor realista del siglo XIX Courbet. Sin embargo, en esta etapa, sus obras eran de estilo más elegante y composición solemne, como "El viejo de rojo" y "Retrato de una niña negra". Sus hábiles técnicas y su fuerte poder de escritura demuestran plenamente su riguroso estilo de clasicismo y su buena tradición académica. Se dice que una de sus "Cabezas de hombre fuerte" fue comprada por el entonces Ministro de Relaciones Exteriores por 1.000 dólares de plata. Causó sensación en Shanghai y fue ampliamente elogiada en todos los ámbitos de la vida. Muchas de sus obras fueron seleccionadas para la "Primera Exposición Nacional de Arte" (durante el período del Gobierno Nacionalista antes de la liberación), y el círculo de pintura la aclamó como "la figura de primera clase en el círculo de la pintura occidental de China".

Antes de la Guerra Antijaponesa, centró su principal energía en la enseñanza y la investigación del arte. Durante este período, sus obras fueron en su mayoría pinturas al óleo, bocetos y una pequeña cantidad de esculturas. Tenían una amplia gama de temas y habilidades sólidas, al mismo tiempo que mostraban más o menos la huella de algunas escuelas de pintura occidentales. En esta época ya se encontraba en la cima de su creación artística, madurando paulatinamente y teniendo una influencia decisiva en el mundo de la pintura. Desafortunadamente, su estilo de pintura modernista no fue reconocido por la cultura dominante en ese momento, y también tenía serias diferencias con el arte realista que dominaba la sociedad en ese momento, por lo que a menudo fue excluida y menospreciada.

Durante la Guerra Antijaponesa, participó activamente en las actividades de defensa del arte modernista de ese momento con gran entusiasmo, junto con sus predecesores y colegas, se convirtió en la columna vertebral de la tendencia del arte moderno de China. En 1931, ayudó a Cai Yuanpei a organizar la "Sociedad de Arte Chino". En 1934, donó estatuas de Buda de jade para apoyar al ejército y al pueblo de Suiyuan en su lucha contra Japón. Al mismo tiempo, también participó en muchas ventas benéficas en el mundo del arte en ese momento y pronunció muchos discursos, condenando a algunas "figuras conocidas" por estar alejadas de la realidad y hablar más que pintura. ataques calumniosos como "Las prostitutas no pueden empañar la torre de marfil". Pero ella permaneció impasible y, en cambio, redobló sus esfuerzos para dedicarse a la creación artística y a las actividades sociales. El óleo "Crisantemo blanco" que creó expresa su búsqueda de una lealtad infinita al arte y al amor.

Desafortunadamente, aunque estaba decidida a dedicarse a la educación artística nacional, sus desafortunados antecedentes en sus primeros años le dificultaron afianzarse en la conservadora sociedad china. En 1937, aprovechando la oportunidad de participar en la "Exposición Universal" celebrada en París y realizar su propia exposición de pintura, abandonó finalmente China, donde había vivido durante ocho años, y se dirigió a Europa para continuar sus estudios. de vivir en un país extranjero durante más de 40 años hasta su muerte.

Estancia profesional

Desde la antigüedad, debido a las limitaciones de las condiciones objetivas, a menudo es más difícil para las mujeres tener éxito que para los hombres. Deben hacer más sacrificios para lograr una carrera exitosa. Y Pan Yuliang no es una excepción.

Cuando llegó por primera vez a Francia, coincidió con la Segunda Guerra Mundial y la situación era tensa. Muchos pintores que estudiaban en Francia se iban uno tras otro, y su vida también era muy vergonzosa. Según Zhou Xiaoyan, una famosa cantante que estudiaba en Francia en ese momento, vivía en un pequeño ático en el "Barrio Latino" donde convivían muchos pintores y estudiantes pobres, como se describe en la ópera "La Bohème". Las paredes de la habitación están cubiertas de bocetos que ella misma realizó, de líneas muy suaves y poderosas, en su mayoría desnudos, incluidos sus autorretratos.

En Francia, los pintores son autónomos y tienen que mantenerse vendiendo cuadros.

Y París es una ciudad de alto consumo. Ella es leal y honesta. No tiene un agente que venda sus obras y no se publicita ni se "promociona". Como resultado, vendió muy pocos cuadros, a menudo no podía llegar a fin de mes y tuvo que depender de subsidios sociales para sobrevivir. Sin embargo, el fuerte ambiente artístico de París pronto la hizo ignorar todas las dificultades y seguir creando incansablemente. He Muqun, un pintor que vive en Francia, recordó una vez: "Pan Yuliang no vivió una vida rica, pero era generosa y servicial. A menudo tenía el pelo corto, le gustaba beber, no era exigente con los detalles, hablaba en voz alta. , y era muy varonil En sus últimos años, vivió en una pequeña calle cerca de Montparnasse. Vivía en el último piso y su casa hacía las veces de estudio. Vivía una vida pobre, pero a veces era diligente en la pintura. Pintaba en casa todo el día y no salía en todo el día. En 1954, tomó fotografías en Francia. Un documental "Montparnasse" presenta a celebridades culturales de esta región, incluido Pan Yuliang, que es el único oriental en la película. "

En ese momento, estaba más emocionada que cuando fue allí por primera vez. Fa Shi ha hecho grandes progresos. Comenzó a nutrirse selectivamente de las obras de muchos maestros del arte e incorporó ciertos estilos y encantos del postimpresionismo, el fauvismo y otros géneros pictóricos. Mientras toma prestado de los demás, puede expresar claramente sus propios sentimientos y creaciones sin limitarse a un estilo o forma.

Después de la liberación de París en agosto de 1944, la sociedad volvió lentamente a la normalidad. Se involucró más activamente en la creación y participó regularmente en algunas exposiciones colectivas en París cada año.

En 1945, fue elegida presidenta de la Sociedad de Arte Chino en Francia. Ese año, ella y sus colegas llamaron a las autoridades nacionales para exigir la recuperación de las obras de arte chinas que habían sido saqueadas y destruidas por los invasores japoneses. En octubre de 1948 realizó una exposición conjunta con Zao Wou-Ki, recién llegado a París procedente de Shanghai, y otros dos pintores chinos. Posteriormente realizó numerosas exposiciones personales en Francia, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Grecia, Japón y otros países.

Durante décadas de vivir en el extranjero, no solo logró logros sobresalientes en el campo de la creación de pintura al óleo, sino que también intentó crear con pintura, grabado, escultura y otras formas de arte chinas. Las principales obras representativas incluyen: pinturas al óleo "Autorretrato", "Máscara", "Niña desnuda", "Retrato de Zhou Xiaoyan", "Puesto de flores", esculturas "Retrato de Wang Jiyuan", "Retrato de Zhang Daqian", etc. Participó en el 51, 55 y 56 "Salón Independiente Francés" en Francia. Su óleo "Desnudo" también participó en el "Salón de Otoño" de 1946 y en la "Exposición Internacional de Arte Moderno" organizada por las Naciones Unidas. en Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Grecia y otros países. Ha ganado 21 premios internacionales***. Además de la medalla de oro de la Exposición Internacional de Arte de Italia mencionada anteriormente, también están la Medalla de Oro Nacional de Francia, la Medalla de Oro de la Asociación Francesa para la Promoción de las Artes, las Ciencias, las Letras y la Educación, el "Premio Dollet" de París, el Medalla de oro belga, etc. Además de los óleos, también creó las esculturas "Cabeza de Grousset" y "Cabeza de Mondseau", que posteriormente fueron recogidas por el Museo Channaschi de París y el Instituto Nacional de Educación de Francia.

Aunque es talentosa y trabajadora, debido a su fuerte personalidad, nunca ha podido alcanzar puestos de nivel maestro en las salas de arte de Roma y París. Los amigos que la conocen dicen que se la conoce como la dama de los "Tres Nos": insiste en no adquirir una nacionalidad extranjera, no enamorarse, no firmar contratos con ningún marchante de arte y esforzarse por ser una persona independiente. Con esta idea, los dos primeros puntos no le parecieron difíciles, pero el tercero afectó inevitablemente sus intereses en el mundo del arte parisino. Especialmente después de la guerra, los artistas cooperaron más estrechamente con las galerías. Si se negaban a cooperar con los marchantes de arte, sus posibilidades de éxito se reducirían considerablemente. Pese a ello, todavía hay figuras de la cultura francesa que aprecian su talento y la invitan a realizar una exposición en el Museo Senuchy de París.

Sin embargo, mientras ganó fama, también perdió su libertad espiritual y la cristalización más elevada de la libertad espiritual: el amor.

Tras la fundación de la Nueva China, un gran número de artistas regresaron al país y se dedicaron a la construcción socialista. Liu Haisu también le escribió, esperando que pudiera regresar a China. A medida que crece y su fuerza física disminuye, extraña aún más a su tierra natal y a sus familiares. En 1951, escribió a su familia sobre su regreso a China. En 1956, solicitó regresar a China, pero las autoridades francesas no le permitieron traer sus obras. Justo cuando estaba ansiosa por dejar atrás todos los honores de Francia y regresar a casa, su gran benefactor Pan Zanhua vivía cada vez más deprimido.

En 1960, Pan Zanhua murió de una enfermedad en Anhui. Después de escuchar la noticia, quedó devastada y a partir de ese momento se enfermó, y rara vez volvió a mencionar su pincel. Él era el amor de su vida y volvió a ser amable con ella, pero ella no logró acompañarlo ni cuidarlo, ni siquiera cuando estaba muriendo.

Su corazón comenzó a envejecer. Algunas personas decían que ya no amaba a Pan Zanhua y que solo amaba sus pinturas. Ella permanece impasible y sigue su propio camino en cuestiones relacionadas con su dignidad, su carrera y sus pasatiempos. Hace unos años, envió un pequeño poema a Pan Zanhua, escribiendo: "Es difícil pensar en el viaje, y se oye el sonido de los gansos salvajes en una tierra extranjera. El rocío es blanco esta noche y la luna brilla. En mi ciudad natal, viviendo en un mundo próspero, mi corazón está lleno de los sentimientos de mi país natal. Él, volando a mi ciudad natal, no quiero ser una extraña". Con un fuerte sentimiento de nostalgia, enfrentó muchas dificultades. Sólo en Francia, escaló a través de la introspección, se sublimó a través de la escalada y persiguió la felicidad del alma y el verdadero sentido de la vida. Finalmente, se convirtió en una mujer talentosa, exitosa, admirada por todos y famosa para las generaciones venideras. ¿Y es este el sueño que tiene desde que fue la segunda esposa de la familia Pan?

En 1964, cuando China y Francia establecieron relaciones diplomáticas, fue invitada a asistir a la primera "Recepción del Día Nacional" celebrada por la Embajada de China en Francia. El primer embajador en Francia le informó sobre el desarrollo de su patria. Al ver a tantos chinos reunidos, tuvo la idea de regresar a China. Entonces, inmediatamente le escribió a su hijo, pidiéndole que siguiera los procedimientos para regresar a China y visitar a sus familiares. Sin embargo, justo cuando se iba, escuchó la noticia de que Liu Haisu había sido etiquetado como un "gran derechista" y ella. Tuvo que renunciar a la idea de regresar a China. Después de que la "Banda de los Cuatro" fuera aplastada, recuperó la esperanza de regresar a China, pero debido a numerosas enfermedades, el médico finalmente no le permitió viajar. En 1976, le escribió a su hijo Pan Mou: "Mi espíritu está muy dolorido. Tan pronto como recibo la carta de casa, siempre quiero volver a la patria. Te gusta comer el cerdo estofado que cocino. Cuando me recupere , Volveré a cocinarlo. "Te lo daré... Mientras regrese, mi enfermedad se curará". Ella sabía que tenía una enfermedad terminal y que no tenía mucho tiempo. se fue, por lo que estaba aún más ansiosa por regresar a casa. Debajo de su almohada, siempre hay una nota: "Esta es mi carta a casa. Si muero, mis amigos le enviarán esta carta a mi nieto Pan Zhongyu como recuerdo. China, ciudad de Anqing, Guojiaqiao 41 No. "Cómo espera ¡Transporte sus obras a su patria durante su vida y muestre a sus familiares su verdadera apariencia! Sin embargo, no podía esperar ese día y pasó el resto de su vida en las afueras de París con las pinturas que condensaban los esfuerzos de su vida.

El 22 de julio de 1977, muchos salones de arte de París estaban envueltos en tristeza. En el cementerio donde descansan muchos artistas destacados, una nueva lápida de mármol negro, tan suave como un espejo, con más de 10 medallas colgadas en ella, tiene incrustada una estatua en relieve de mármol blanco del durmiente. Debajo de la estatua hay una línea en chino. guión oficial La inscripción grabada en él es "La Tumba del Artista Pan Yuliang". Había flores por todas partes frente a la tumba. Los buscadores de belleza de diferentes colores de piel y nacionalidades sostenían ramos de aster y claveles morados con expresiones tristes y lágrimas corriendo por sus rostros. Sin embargo, lo único que faltaba en la tumba eran los llantos de sus familiares. Este creador de belleza artística no fue favorecido por el destino durante su nacimiento y muerte, y sólo pudo acabar durmiendo en tierra extranjera.

Encanto de personalidad

Habiendo vivido en la corte de Yichun llena de intrigas desde su infancia, Pan Yuliang se dio cuenta muy pronto de que no podía salvarse ni mediante la tentación de la pornografía, ni confiando a su destino de los hombres Necesitamos confiar en otro camino: la superación personal continua. Desde una chica de burdel sin la educación más básica hasta una artista de fama mundial, uno puede imaginar las dificultades que ha pasado y los altibajos que ha experimentado. Cuando la gente elogia su vida y su talento, ¿piensan que todo se logró gracias a su propio trabajo duro y duro?

Aunque ha sido prostituta desde niña, nunca se ha visto contaminada por los hábitos de una prostituta en su comportamiento. Nunca ha sido coqueta o coqueta. Cuando todavía estudiaba en la Escuela de Arte de Shanghai, estaba dibujando en las montañas de Hangzhou con su compañero de clase y más tarde pintor Liu Wei. Se escondió en el círculo de la pared de la Pagoda Leifeng para orinar. Terminó, y Liu Wei la llamó para que saliera rápidamente. Pero ella se puso en cuclillas y dijo: "¿Quién les tiene miedo? ¿Les importa que orine?". Ella era buena cantando la Ópera de Pekín, y durante el descanso de clases sus compañeros le pidieron que cantara una pieza. Ella no era tímida y de inmediato. Se aclaró la garganta y cantó una pieza "Monumento a Li Ling". El tono era tan desolado que la maestra y los compañeros quedaron atónitos. Pasó mucho tiempo después de que ella terminó de cantar antes de que pensaran en aplaudir. La verdad es que es una mujer muy masculina, sencilla en todo lo que hace y habla.

Cuando vivía en París, Francia, tenía una alta "tasa de retorno" cuando caminaba por los Campos Elíseos. No es que sea muy hermosa, pero su nariz de león y sus labios gruesos son muy extraños, incluso feos, y su vestido también es muy extraño. Pero las personas que han estado en contacto con ella dicen que es amable y dura. Es precisamente gracias a esto que finalmente pudo ganarse el respeto de la gente por sus destacados logros artísticos. Zhou Xiaoyan recordó: "Pan Yuliang era realmente fea, pero era amable y sencilla. Ésta fue la impresión que me dio en ese momento.

"Quizás por admiración hacia ella, las generaciones futuras siempre estén dispuestas a imaginarla como una belleza.

Lo que también se menciona aquí es un enredo emocional después de que ella vino a Francia por segunda vez. Estaba en una En esa situación embarazosa, la vida era muy difícil y el dueño de un restaurante chino, Wang Shouyi, a menudo la ayudaba en silencio. Wang Shouyi se benefició del programa de estudio y trabajo en Francia iniciado por su compatriota Li Shizeng y se fue a Francia en. 1920, y más tarde abrió un negocio en la Rue Saint-Michel de París. Abrió un restaurante chino llamado Oriental Hotel. Fue amable y compasivo. Su ayuda le dio a Pan Yuliang un ambiente de vida estable y alivió su soledad de "ser una extraña en un mundo". tierra extranjera". Llegó un toque de calidez. Había una gotera en su estudio y no podía pintar, por lo que Wang Shouyi fue inmediatamente a comprar materiales para reparaciones y renovaciones. Después de la muerte de Pan Zanhua, ella comenzó a vivir con él hasta su muerte.

Mirando la vida de Pan Yuliang. , mucho más legendaria que artística. Ella utilizó sus acciones para romper con la cultura de la pintura dominada por los hombres en ese momento e hizo una contribución única, y su legendaria experiencia de crecimiento también. Por supuesto, también es insustituible en la historia del arte. Es una mujer que logró el éxito gracias a sus esfuerzos personales a principios del siglo XX debido a los cambios sociales y la colisión de las culturas oriental y occidental. La experiencia y la personalidad únicas hacen que su estilo de pintura sea único. No heredó el estilo de pintura de los eruditos tradicionales, sino que unificó perfectamente las fortalezas de la pintura occidental y la pintura china. Sus pinturas tienen un sentido de escultura, y sus esculturas también tienen un sentido. de la pintura. Las pinturas que dejó en París eran desconocidas hasta que a principios de la década de 1980, su alumno, el famoso pintor Yu Feng, y Wu Zuoren, entonces presidente de la Academia Central de Bellas Artes, viajaron a París para buscar huellas de su vida. y la descubrieron en el Barrio Latino donde murió. Según registros, hay más de 4.000 óleos, tintas, grabados, esculturas, bocetos, etc. Debido a la falta de protección durante mucho tiempo, algunos de los óleos están intactos. y las pinturas chinas se volvieron mohosas y podridas. Clasificadas una por una, una vez finalizado el trabajo de clasificación, pidió a la Embajada de China en Francia que se quedara con estas obras en su nombre. Posteriormente, la sucursal de Anhui de la Asociación de Artistas en ese momento las transportó. de regreso a China y los transfirió a la Colección de Anhui del Museo Provincial. Al mismo tiempo, también comenzaron los preparativos para el "Salón Conmemorativo Pan Yuliang".

Cuarenta años después, esta mujer delicada, fuerte y tenaz. La pintora finalmente cumplió su deseo tan esperado y regresó a su ciudad natal después del bautismo de la época. Y templada, usó su calidad espiritual y talento artístico para describir la historia espiritual de una generación de mujeres chinas y creó una nueva alma espiritual y. altura estética para las artistas chinas Se puede decir que es el "alma pictórica" ​​de una generación de pintoras en el verdadero sentido.