Las características, orígenes y formas de representación de la Ópera de Pekín, la Ópera de Sichuan, la Ópera Qin, la Ópera Yu y la Ópera Huangmei.
La Ópera de Pekín, alguna vez conocida como Ópera Ping, es uno de los cinco tipos principales de ópera china. Sus melodías son principalmente Xipi y Erhuang, y está acompañada de huqin, gongs y tambores. la quintaesencia de China y ocupa el primer lugar entre las tres óperas chinas ".
La Ópera de Anhui es la antecesora de la Ópera de Pekín. A partir del año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), las cuatro principales compañías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, ingresaron a Beijing una tras otra y cooperaron con los artistas de la ópera Han. de Hubei y al mismo tiempo aceptó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y absorbió algunas melodías populares locales. A través del intercambio e integración continuos, finalmente se formó la Ópera de Pekín. Después de su formación, la Ópera de Pekín comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte Qing hasta que la República de China alcanzó una prosperidad sin precedentes.
Características y formas de actuación:
El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado una forma única a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como la literatura, la interpretación, la música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial, etc. Un conjunto de programas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Desde que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales. Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas. Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a ser una combinación de técnicas de expresión virtuales y reales, que trasciende en la mayor medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, para lograr el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma, y combinar forma y espíritu". ". Se requiere que la interpretación sea exquisita y delicada, y que cada aspecto de la ópera esté afinado; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no dependen del fuego y la valentía para ganar, pero son las mejores; visto en "artes marciales, literatura y canto".
Las cuatro técnicas artísticas de la interpretación de la Ópera de Pekín: cantar, cantar, actuar y luchar son también las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín.
Cantar se refiere a cantar y recitar se refiere a recitación musical. Los dos se complementan y constituyen uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín, las artes marciales y las habilidades de caída. entre sí para formar la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín.
Los actores de ópera deben estar formados en estos cuatro aspectos desde la infancia. Aunque algunos actores son buenos cantando (Singing Laosheng), algunos se basan principalmente en las artes marciales (Huadan) y otros son principalmente artes marciales (Martial). Artes). Sin embargo, todo actor debe tener excelentes cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y tocar. Sólo así podrán aprovecharse plenamente las características artísticas de la Ópera de Pekín. Expresar y retratar mejor a varios personajes de la obra.
La Ópera de Pekín incluye canto, baile, diálogo, artes marciales y diversos movimientos simbólicos. Es un arte muy completo.
La Ópera de Sichuan es una de las óperas chinas Han, popular en el este y centro de Sichuan, Chongqing, Guizhou y partes de Yunnan. El maquillaje facial de la Ópera de Sichuan es una parte importante del arte escénico de la Ópera de Sichuan y un tesoro artístico creado y transmitido conjuntamente por artistas de la Ópera de Sichuan de todas las generaciones. La obra consta de cinco melodías: Kunqu, Gaoqiang, Huqin, Danxi y Dengdiao. La Ópera de Sichuan es una perla deslumbrante en el tesoro de la ópera china. Tiene una larga historia y ha conservado muchos repertorios tradicionales excelentes, así como una rica música y magníficas artes escénicas. Es un arte popular nacional amado por la gente de Sichuan, Yunnan, Guizhou y otras provincias del suroeste. En términos de melodías de ópera, la Ópera de Sichuan se compone de cuatro melodías principales: melodía alta, melodía Kun, melodía Huqin y melodía débil, además de una ópera de linterna folclórica local. A excepción de la ópera de los faroles, estos cinco tipos fueron introducidos en Sichuan por compañías de otras provincias desde finales de la dinastía Ming hasta mediados de la dinastía Qing. La Ópera de Sichuan tiene un valor cognitivo y de investigación en la cultura, el arte, la historia, las costumbres populares, etc. de Bashu, y tiene una posición única en la historia de la ópera china y la historia del desarrollo de la cultura Bashu.
Características y formas de actuación:
El arte escénico de la Ópera de Sichuan tiene una base profunda en la vida y ha formado una rutina de actuación perfecta. El guión tiene un alto valor literario y la actuación es real. y delicado. Humorístico y lleno de vida, es amado por las masas.
Algunos actores también han creado muchas acrobacias, como levantar objetos, abrir ojos, cambiar de cara, caminar a través de anillos de fuego, esconder cuchillos, etc. Son buenos usando acrobacias para crear personajes increíbles. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, debido a la inmigración de inmigrantes de varios lugares a Sichuan y al establecimiento de salas gremiales en varios lugares, también se difundieron por todo Sichuan una variedad de óperas del norte y del sur. Durante el desarrollo y la evolución a largo plazo, se han integrado con los dialectos, costumbres populares, música popular y danza de Sichuan. La fusión de rap y canciones populares y melodías menores formó gradualmente un arte vocal con características de Sichuan, promoviendo así el desarrollo de la ópera de Sichuan. , un tipo de ópera local en Sichuan. Canto de la Ópera de Sichuan
La Ópera de Sichuan consta de cinco tipos de canto: Ópera Kunqu, Gaoqiang, Huqin, Danxi y Dengdiao. Entre ellos, a excepción del sistema de iluminación que se originó en el área local, el resto fue introducido desde otros lugares. Estos cinco tipos de melodías y las formas musicales como gongs y tambores, melodías de suona y melodías de piano y flauta que acompañan a las cinco melodías. La música de la Ópera de Sichuan se basa en los puntos fuertes de otras y es ecléctica. Absorbe los nutrientes de los principales sistemas de melodías de ópera del país y los integra con el idioma, la rima y la música locales de Sichuan. formas diversas, melodías ricas, estructura rigurosa y estilos diferentes.
La Ópera Qinqiang, una de las óperas más antiguas de los chinos Han, comenzó en la dinastía Zhou Occidental y se originó en Xifu (las áreas centrales son Qishan (Xiqi) y Fengxiang (Yongcheng) en la ciudad de Baoji, provincia de Shaanxi. . Madura en Qin.
Qinqiang, también conocido como Luantan, es popular en Shaanxi, Gansu, Qinghai, Ningxia, Xinjiang y otros lugares del noroeste de China. Entre ellos, el acento Xifu Qinqiang en Baoji es el más antiguo y conserva muchas pronunciaciones antiguas. . Y debido a que utiliza bangzi de madera de azufaifa como instrumento de percusión, también se le llama "melodía Bangzi", comúnmente conocida como "Huanhuanzi" (porque el bangzhi emite un sonido "errante" al golpear los nudos).
Características y formas de interpretación:
El estilo de canto de Xianyang Qinqiang se divide en dos partes: estilo banal y estilo de color. Cada parte se compone de "sonido amargo" y "huanyin" (también). conocido como Huayin) consta de dos sistemas de cavidades acústicas. La melodía Kuyin es la melodía más distintiva de la Ópera Qin que se diferencia de otros tipos de ópera. Es apasionada, trágica, profunda y aguda al cantar, y expresa sentimientos de dolor, odio, nostalgia y desolación. La melodía de Huanyin es alegre, clara y vigorosa, y es buena para expresar emociones alegres y placenteras. Hay cuatro tipos de estilos de prohibición de Qinqiang: una prohibición con tres ojos, una prohibición con un ojo, una prohibición sin ojos y ninguna prohibición sin ojos. Los nombres de la cavidad del tablero incluyen adagio, cabecera, tablero de un martillo, tablero negativo, tablero de dos seis, tablero de dos seis con martillo, tablero de cinturón, tablero puntiagudo, tablero de rodillos, placa de dos guías, tablero de doble martillo. , etc. En términos generales, son los seis tableros principales, el adagio, el tablero del cinturón, el tablero de respaldo, el segundo tablero guía y el tablero de rodillos. Las melodías de Qinqiang se dividen en 6 tipos: tipo de cuerda, tipo de percusión, tipo suona, tipo shengguan, tipo flauta de mar y tipo conjunto. Al principio, la banda estaba formada por seis miembros, a saber, Wen y Wu.
Yu Opera: (inglés: Yu Opera) se originó en las Llanuras Centrales (Henan). Es uno de los cinco tipos de ópera más importantes de China y el tipo de ópera local más grande de China. En los últimos años, la Ópera de Henan ha seguido a Henan TV, Henan Henan Theatre, Taiwan Henan Opera Troupe y otros grupos de actuación para viajar a muchos países alrededor del mundo, como Australia, Italia, Francia, Canadá, Venezuela, Nueva Zelanda, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Tailandia, Pakistán, etc. Actuación nacional, elogiada por los occidentales como "aria oriental", "ópera china", etc.
La Ópera de Henan se hereda, reforma y desarrolla continuamente sobre la base de Henan Bangzi. Después de la fundación de la República Popular China, Henan se llamó "Yu" para abreviar, por lo que se llamó Ópera de Henan. La ópera de Henan ha formado cuatro melodías principales desde finales de la dinastía Qing, a saber, la melodía Xiangfu (centrada en Kaifeng), la melodía Henan East (centrada en Shangqiu), la melodía Henan West (centrada en Luoyang) y la melodía Shahe (centrada en la cuenca del río Shahe). , es decir, el sureste de Henan, el norte de Anhui y otros lugares).
Características y formas de interpretación:
Debido a las diferencias de pronunciación en las diferentes regiones, la Ópera de Henan ha formado un género artístico con características musicales regionales. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, las óperas de Henan en Luoyang y otros lugares usaban principalmente los quintos tonos inferiores, mientras que las óperas de Henan en Kaifeng y otros lugares usaban principalmente los quintos tonos superiores, formando un marcado contraste. Para diferenciarlos, los artistas de la ópera Yu llaman a los estilos de canto en Luoyang y otros lugares Henan West Diao (también conocido como Xifu Diao) y a los estilos de canto en Kaifeng como Yudong Diao (también conocido como Xiangfu Diao). Después de la fundación de la República Popular China, los expertos en ópera de Henan subdividieron Yudong Diao en Xiangfu Diao, Yudong Diao y Shahe Diao. Esta división es ampliamente reconocida, a saber, la melodía Xiangfu centrada en Kaifeng; la melodía del este de Henan centrada en Shangqiu; la melodía de Henan occidental centrada en Luoyang; y la melodía de Shahe popular en el área de Shahe en el sureste de Henan, también conocida como "melodía local bang". .
La oración superior de Liushuiban cae más libremente, mientras que la oración inferior cae en el sonido "5" o "1". En la estructura de oración superior e inferior ordinaria, a medida que cae la última oración de la melodía cantada, generalmente hay una siguiente. afinar. El preludio es básicamente el mismo que el de [Erba Ban], pero la base de conocimientos es diferente. Hay muchas formas de abrir y cerrar la placa de flujo. Los tipos clave de placas auxiliares del tipo de placa de flujo incluyen principalmente la placa de flujo y los dos gongs.
Feiban también se llama Feiban, que no tiene plan, ni ojos y ritmo libre. Es un estilo de canto estilo Langyu y pertenece a la categoría Sanban. Además, hay blancos rodantes, tableros de plantación, tableros de llamadas, etc. Hay tres formatos: rima llorada, rima lineal y rima absoluta. La rima de llanto expresa dolor y emociones quejumbrosas; la rima lineal se usa principalmente para la narración, y la rima absoluta es adecuada para expresar emociones decisivas y apasionadas. En general, las arias que utilizan la tabla voladora son más cortas y las frases cuatro, seis y ocho se transfieren inmediatamente a otras formas de tabla.
La Ópera Huangmei, anteriormente conocida como Huangmei Diao u Ópera de la recolección de té, se originó en Huangmei, Hubei y se desarrolló en Anqing, Anhui.
La Ópera Huangmei es uno de los cinco tipos de ópera más importantes de China y el principal tipo de ópera en la provincia de Anhui. También hay grupos de actuación profesionales o aficionados de la Ópera Huangmei en Hubei, Jiangxi, Fujian, Zhejiang, Jiangsu, Hong Kong SAR y Taiwán, y son ampliamente bienvenidos.
Características y formas de interpretación:
El estilo de canto de la Ópera Huangmei es simple y suave, conocido por su lirismo brillante y su rico poder expresivo. La actuación es sencilla y meticulosa, y destaca por su autenticidad y vivacidad.
El estilo de canto de la Ópera Huangmei es eufemístico y fresco, y se puede dividir en dos categorías: coloratura y poesía simple. Coloratura representa principalmente obras pequeñas, ricas en el sabor de la vida y canciones populares. A menudo utilizan "palabras lineales" como "hushe" y "feeding", como "Couple Watching Lanterns", "Blue Bridge Party", ". Pig Hunting", "Cao", etc.; Pingci es el estilo de canto más importante en la obra original. A menudo se usa para narrativas largas y expresiones líricas. Suena eufemístico y melodioso, como "Butterfly Lovers", "The Match of los Inmortales", etc.