Colección completa de pinturas mundialmente famosas

Enciclopedia de pinturas mundialmente famosas

Enciclopedia de pinturas mundialmente famosas Hay muchas pinturas famosas en el mundo. Algunas pinturas no tienen precio o incluso no tienen precio. , pero historia No son muchos los que han dejado sus nombres, y menos aún los que son mundialmente famosos. Aquí hay una colección de pinturas de fama mundial. Colección Completa de Pinturas Mundialmente Famosas 1

Mona Lisa, una de las diez pinturas más famosas del mundo

"Mona Lisa" fue creada por el pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci La pintura al óleo Ahora se recoge en el Museo del Louvre en Francia.

Este cuadro muestra principalmente la imagen típica de elegancia y tranquilidad de la mujer, moldeando la imagen de una mujer proletaria urbana durante el período de ascenso del capitalismo.

Esta obra representa la dirección estética del Renacimiento. La profunda y noble calidad ideológica de las mujeres reflejada en la obra refleja los conceptos estéticos de las personas y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.

"Mona Lisa" era la obra favorita de Leonardo da Vinci, y el autor la conservó durante su vida.

No fue hasta después de la muerte de Leonardo que el rey Francisco I de Francia gastó doce mil monedas de oro para comprárselo a los discípulos de Leonardo.

Actualmente en colección | Museo del Louvre, Francia

Una de las diez pinturas más famosas del mundo, La Última Cena

"La Última Cena" es obra del artista El mural a gran escala creado por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento es una de las obras maestras de Leonardo y una pintura de fama mundial. Está recogido en la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán. Italia.

Leonardo da Vinci utilizó el tema de la Última Cena entre Jesús y los Doce Apóstoles en la Biblia para representar las expresiones de miedo, ira, duda y confesión de los personajes, así como sus gestos, ojos, y comportamientos, están todos representados con meticuloso detalle y realismo.

En 1980, la pintura fue catalogada como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Este gran cuadro en la pared de la cantina del Monasterio Grechi es estricto, equilibrado y lleno de cambios, sin importar desde la perfección de la concepción, la compacidad de la trama, la configuración típica de los personajes y la competencia de técnicas de expresión. Todos ellos pueden ser llamados representantes del arte del pintor.

También es una de las mejores pinturas de la humanidad. Debido a su apariencia, Leonardo da Vinci se hizo famoso en todo el mundo.

Colección actual｜Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia

Guernica, una de las diez pinturas más famosas del mundo

"Guernica" es una pintura al óleo gigante creada por el pintor cubista español Pablo Ruiz Picasso en la década de 1930. Tiene 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto.

Esta pintura está basada en el bombardeo fascista nazi de Guernica, la importante ciudad vasca del norte de España, y la matanza violenta de personas inocentes. Utiliza técnicas simbólicas realistas y simples en blanco y negro y los tres grises. Los colores crean una atmósfera baja y triste, exageran el color trágico y expresan el desastre causado por la guerra fascista a la humanidad.

Esta pintura utiliza la forma de pintura cubista para representar las trágicas escenas de terror, dolor y muerte de las personas bajo la brutalidad fascista utilizando deformación, simbolismo y técnicas alegóricas.

En el lado izquierdo de la pantalla, una madre desconsolada llora al cielo mientras sostiene a un bebé que murió en la guerra. Detrás de ella se encuentra una aterradora cabeza de vaca, con una sonrisa cruel en la de la vaca. rostro.

Según la costumbre de Picasso de utilizar cabezas de toro para representar el mal en otras pinturas, esta cabeza de toro representa la brutalidad y oscuridad del fascismo.

En la parte central del cuadro, un caballo apuñalado levanta la cabeza y abre la boca gimiendo. Según el propio artista, este caballo simboliza al pueblo español y representa a la España sufriente.

Debajo del caballo yace un guerrero muerto. En su mano derecha sostiene una espada rota. Junto a la espada hay una flor. Esta flor es un homenaje al guerrero muerto.

Una mujer se asoma por la ventana, sosteniendo una lámpara de aceite en su mano derecha. En la parte superior izquierda de la lámpara de aceite hay una lámpara eléctrica con forma de ojo. La luz brilla como dientes de sierra. Estos símbolos revelan que el pintor quiere que todo este pecado y oscuridad salga a la luz y se dé a conocer al mundo entero.

Colección actual｜Museo Nacional Reina Sofía de Madrid

La noche estrellada, una de las diez pinturas más famosas del mundo

Van Gogh, que ama a altas horas de la noche, está aquí. La "Noche estrellada" pintada por Saint-Remy en sus primeros años son los sentimientos de Van Gogh sobre el mundo enterrados en lo más profundo de su alma.

En esta obra, las estrellas que titilan en el cielo azul nocturno son particularmente llamativas.

Cada estrella grande y pequeña gira en el cielo nocturno, la luna nueva también forma un remolino y las nebulosas y crestas se retuercen constantemente como un dragón gigante.

Los cipreses de color marrón verdoso oscuro son como una llama gigante, arremolinándose hacia arriba desde las profundidades de la tierra; en la ladera de la montaña, esbeltas iglesias y agujas se extienden incómodamente hacia el cielo. Todo parece dar vueltas, girar, aburrirse y vacilar, irradiando colores brillantes en el cielo nocturno... Este óleo es uno de los pocos que pintó. No se basa en la observación directa del objeto, sino que utiliza formas y formas ficticias. Colores. Imagina una de las piezas que crea una atmósfera determinada.

Colección actual | Museo de Arte Moderno, Nueva York

Una de las diez pinturas más famosas del mundo, Odalisca

Arte de Ingres es “noble” “Exquisitamente vulgar, solemne y solemne”, todo lo cual se puede reflejar en su importante obra “La dama de palacio”.

En el cuadro, Ángel renunció a muchos detalles innecesarios y los unificó en una atmósfera pacífica y armoniosa. Como si estuviera cuidadosamente calculado, cada "número" representa Todos son eventos extremadamente "peligrosos" que están estrechamente relacionados. el conjunto. Cualquier cambio en cualquiera de ellos colapsará por completo el panorama completo.

Esto también parece verificar la teoría de "Número y Armonía" del antiguo filósofo griego Pitágoras. Cuando Pitágoras miró hacia el cielo nocturno, pudo sentir que la combinación de estrellas era como música compuesta de números. Alguna vez dijo que en muchas ocasiones escuchó "la música de los cielos". En esta pintura, las proporciones y los colores están dispuestos en un orden maravilloso como números, hermosos pero tranquilos.

Cuando Ángel viajó a Italia en sus primeros años, debió sentir la belleza divina de la filosofía pitagórica a través de las obras artísticas de la antigua Grecia. El cuerpo deliberadamente alargado parece encarnar la solemne y solemne belleza de la escultura griega antigua.

El arte no es una copia ciega de la realidad, sino una expresión de la flor espiritual que florece en la vida que se dedica a todas las emociones. Es una belleza que no necesita ningún motivo.

Qi Baishi dijo que la belleza de la pintura se encuentra entre la similitud y la diferencia. Sólo después de que el cuerpo se libera de las ataduras del mundo, el espíritu puede estar completo. Esto también se refleja en muchos de sus maravillosos bocetos.

Actualmente en colección | Museo del Louvre, París

Una de las diez pinturas más famosas del mundo, La joven de la perla

"La joven de la perla" "La muchacha" es una pintura al óleo creada en 1665 por el pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer.

La pintura representa a una niña vestida con ropa marrón y un pañuelo amarillo y azul en la cabeza. Los pendientes de perlas que lleva la niña son el centro de la perspectiva.

El fondo del cuadro está cubierto de negro, lo que resalta la imagen de la niña. La chica de la imagen lleva un abrigo marrón, con cuello blanco, un pañuelo azul en la cabeza y un pañuelo en la cabeza de color limón que contrastan entre sí. Se gira de lado para mirar hacia el exterior de la imagen, sus labios están ligeramente abiertos y la perla. Los aretes en su oreja izquierda son apenas visibles. La imagen de la niña contrasta con el fondo negro, resaltando la tridimensionalidad. Colección completa de pinturas mundialmente famosas 2

"Mona Lisa"

"Mona Lisa" es una obra maestra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci La pintura al óleo que creó ahora está recogida en el Museo del Louvre en Francia y es una de las pinturas más famosas del mundo. Esta pintura muestra principalmente la imagen típica de elegancia y tranquilidad de la mujer, y crea la imagen de una mujer proletaria urbana durante el ascenso del capitalismo.

"Mona Lisa" representa la dirección estética del Renacimiento; la profunda y noble calidad ideológica de las mujeres reflejada en esta obra refleja los conceptos estéticos de las personas y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.

"Noche estrellada"

"Noche estrellada" fue pintada por el pintor postimpresionista holandés Vincent Van Gogh en un hospital psiquiátrico de Saint-Remy, Francia en 1889. Una pintura al óleo que creó es una de las obras maestras de Van Gogh y ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En este cuadro, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. Toda la imagen es tragada por un turbulento y turbulento torrente azul verdoso. Las nebulosas giratorias, inquietas y rizadas hacen que el cielo nocturno sea extremadamente activo. La escena que está fuera de contacto con la realidad refleja las emociones inquietas y el loco mundo de alucinaciones de Van Gogh. .

"La Última Cena"

"La Última Cena" fue creada por el artista italiano Leonardo da Vinci y está basada en el tema de Jesús en la Biblia. Es la última cena con los Doce Apóstoles.

Las expresiones de miedo, ira, sospecha y confesión de los personajes, así como sus gestos, ojos y comportamientos, están pintados con meticuloso detalle y realismo. Es la más famosa de todas las obras creadas con. este tema. Recogido en la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.

"Guernica"

"Guernica" fue creado por el pintor cubista español Pablo Ruiz Picasso en la década de 1930. Se creó una pintura al óleo gigante, de 7,76 metros de largo. y 3,49 metros de altura, se encuentra ahora recogida en la Galería Nacional Reina Sofía de Madrid.

Esta pintura está basada en el bombardeo nazi fascista de Guernica, la importante ciudad vasca del norte de España, y el asesinato de personas inocentes. Utiliza técnicas simbólicas realistas y colores simples en negro, blanco y gris. Los colores crean una atmósfera baja y triste, exageran el color trágico y expresan el desastre causado por la guerra fascista a la humanidad.

"La creación de Adán"

"La creación de Adán" es una pintura del techo de la Capilla Sixtina creada por Miguel Ángel entre 1511 y 1512. es parte del Génesis. Este mural representa la creación de Adán, el antepasado de la humanidad, por Dios en el Libro del Génesis de la Biblia. Según la secuencia de los acontecimientos, es la cuarta pintura del techo del Génesis. Como una de las pinturas más famosas del mundo, en generaciones posteriores aparecieron muchas imitaciones de "La creación de Adán".

"El Grito"

"El Grito" es un cuadro creado por el pintor noruego Edvard Munch en 1893. Sólo existen cuatro versiones, a saber: El la primera versión, creada en 1893, es un panel de madera de clara de huevo; la segunda versión, de 1893, es un panel de madera encerada; la tercera versión, creada en 1895, es una pintura de madera al pastel; panel de madera de clara de huevo.

El tema principal de la pintura es una expresión de dolor extremo frente al color rojo sangre. A los ojos de Munch en ese momento, el fiordo de Oslo estaba lleno de alucinaciones temblorosas de color rojo sangre, que hacían que la gente se sintiera asustada e incluso un poco repugnante.

En el cuadro "El Grito", aunque los colores utilizados por Munch son consistentes con la autenticidad de los colores naturales, el método de expresión es extremadamente exagerado, mostrando sus propios sentimientos, y las líneas del cuadro están distorsionadas. En marcado contraste con la forma fuerte y recta del puente, Munch expresó al extremo las emociones aburridas, ansiosas y solitarias de la imagen. "El Grito" es una obra representativa de la pintura expresionista.

El 3 de mayo de 2012, en la subasta de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's en Nueva York, la versión (tercera edición) de “El Grito” creada en 1895 se vendió por 119,9 millones de dólares.

"La Eternidad de la Memoria"

"La Eternidad de la Memoria" es un óleo sobre lienzo creado por el pintor surrealista español Salvador Dalí en 1931. Ahora está en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.

"La eternidad de la memoria" utiliza una técnica de miniatura para representar un desierto tan tranquilo como la muerte. El mar está tranquilo como un espejo, la playa plana, la costa desolada y un pedestal cuadrado, una tabla y un árbol que no pueden aparecer en este entorno.

Se destacan tres relojes blandos con forma de pastel y un reloj rojo no deformado. Están cubiertos de hormigas negras y hay una mosca posada sobre un reloj blando sobre la mesa cuadrada.

Como todos los pintores surrealistas.

Dalí también estuvo influenciado por la teoría del "subconsciente" de Freud al crear este cuadro. Según Dalí, este cuadro representa "un sueño personal y una alucinación revelada por Freud". Cada idea en su sueño no es algo que él pueda elegir, y el pintor es responsable de pintarlo con la mayor precisión posible. Colección completa de pinturas mundialmente famosas 3

1. "Mona Lisa"

"Mona Lisa" representa un retrato digno y hermoso de una mujer occidental. Tiene un rostro hermoso y realista. Imagen. Parece ser una persona real. El comportamiento tranquilo y confiado revela una sonrisa esquiva y misteriosa, que muestra una dignidad noble e inviolable. La persona que mira parece tener respeto por sí mismo y respeto por sí mismo.

"Mona Lisa" es una obra del Renacimiento. Fue precedida por una era de dominio religioso en la Edad Media y una era de opresión de la humanidad. Todas sus obras utilizaron dioses como temas. "Mona Lisa" va en contra de la tradición y pinta a una persona viva, utilizando personas reales como contenido de expresión. De esto podemos entender la connotación de su significado ideológico. Se trata de una revolución en nombre de la burguesía emergente que rompe las cadenas espirituales de la sociedad. la iglesia.

2. “La Última Cena”

Leonardo da Vinci compuso “La Última Cena” cuando aceptó un encargo del Monasterio de Santa Maria delle Grazie de Milán. Este es un tema bíblico tradicional. Durante los últimos dos siglos, muchos pintores famosos han intentado este tema, pero todos tienen ciertas deficiencias. En primer lugar, los personajes carecen de conflicto psicológico y el desarrollo dramático de la historia no es vívido.

Este óleo de Leonardo da Vinci ha abandonado todas las carencias de este tema en el pasado, y ha profundizado en la moraleja de la historia a partir de las características de las actividades, personalidad, emociones y reacciones psicológicas de los personajes p>

El conflicto entre Jesús y Judas refleja la oposición entre la justicia humana y el mal. De hecho, lo que muestra es el epítome de la lucha entre la luz y la oscuridad que todas las personas rectas de la sociedad italiana de aquella época podían ver.

3. "Madonna Sixtina"

La Virgen Sixtina es la obra representativa de las estatuas de la Virgen de Rafael. Es famosa por su estilo lírico dulce y pausado. Hasta 1574 estuvo conservado en la Capilla Sixtina, de ahí su nombre. Actualmente forma parte de la colección de los Antiguos Maestros del Museo Zwinger de Dresde, Alemania.

Rafael: (1483-1520) fue uno de los tres maestros del arte renacentista italiano. No era tan experimentado, conocedor y reflexivo como Leonardo da Vinci, ni tan heroico como Miguel Ángel. Sin embargo, aunque sólo vivió hasta los treinta y siete años, se convirtió en el pintor al óleo más popular durante el Alto Renacimiento.

4. “La Creación de Adán”

“La Creación de Adán” está basada en el segundo capítulo del Génesis: Jehová Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló vida en sus narices, y se convirtió en alma viviente, y su nombre fue Adán. El Señor estableció un Jardín del Edén en el oriente y colocó allí al hombre que había formado.

Para centrarse en la creación de Dios y el nacimiento de Adán, Miguel Ángel colocó a Dios y a Adán en el aire y la tierra en los lados izquierdo y derecho. A la derecha está el gran Dios Jehová, volando en el aire, sosteniendo a los ángeles en su mano izquierda y extendiendo la mano hacia Adán con su mano derecha.

Adán está desnudo, tumbado en la tierra de la izquierda, con una mano extendida hacia el Gran Dios. Los dedos de los dioses y los humanos se comunican entre sí como si estuvieran conectados por electricidad. Esto muestra el nacimiento de un anciano enérgico y una vida joven y hermosa. Encarna la autoridad del creador y la confianza de lo creado.

5. "Fuente"

"Fuente" es la más famosa de las imágenes femeninas (desnudas) de Ingres. Fue creada durante la estancia de Ingres en Florencia, Italia, en 1830. Yo comencé. escribiendo "Fuente" pero nunca lo terminé. Veintiséis años después, cuando tenía setenta y seis, completó este cuadro.

"Fountain" realiza su búsqueda formal de la combinación perfecta de la belleza del cuerpo humano y la belleza clásica. Aquí muestra la belleza tranquila, la belleza lírica y la belleza pura que son universalmente elogiadas por los seres humanos. Recomendación: El pincel de Oriente, las características de las obras del maestro de pintura chino Zhang Daqian

6. "Impresión del amanecer"

Este famoso cuadro fue pintado por Monet en el Puerto de Havre en 1873 Un boceto. También pintó "Sunset" en el mismo lugar. Cuando fueron enviados a la primera exposición impresionista, ninguno de los cuadros tenía título. Un periodista satirizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la verdad, que sólo puede dar a la gente una impresión".

Luego, Monet le dio al cuadro el título "Impresión del amanecer".

Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y las pinceladas son muy aleatorias y desordenadas, mostrando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, el mar está brumoso y el agua refleja los colores del cielo y el sol. El paisaje en la orilla es vago y borroso, lo que da a la gente una sensación momentánea.

Para encontrar este tipo de alucinación surrealista, Dalí acudió a un hospital psiquiátrico para comprender la conciencia de los pacientes. En opinión de Dalí, las palabras y acciones de los pacientes mentales son a menudo el reflejo más sincero del mundo subconsciente de las personas. En agosto de 1931, Dalí completó "La persistencia de la memoria".

7. “Tres Músicos”

“Tres Músicos” es la obra representativa del cubismo de formas geométricas de Picasso. Aquí, la estructura geométrica se concentra hacia la línea central de la pintura, mientras se vuelve más suelta y abierta hacia los bordes de la pintura, de modo que las figuras emergen claramente. Picasso supo combinar la estructura de líneas con pinceladas cortas y atemperadas con buen gusto.

"Tres músicos" fue creado por Picasso a principios de la década de 1920 mientras reaplicaba un estilo de color clásico, inmortal y poderosamente cambiante. Al mismo tiempo, también exploraba un estilo de pintura con colores brillantes. y pintura plana. La técnica y la combinación de imágenes geométricas y abstractas se utilizan para crear creaciones de estilo cubista.

Los tres músicos de la pintura están hechos con formas de bloques de colores abstractos geométricos, composición plana y técnicas de pintura plana. La temática de la obra es alegre, pero al mismo tiempo tiene una atmósfera solemne.