La ópera china rara vez tiene escenografía. ()

Es cierto que la ópera china rara vez tiene escenografía en escena.

La representación virtual es una característica importante de la ópera china. Se dice que "a miles de kilómetros de distancia hay una plaza circular; una mesa y dos sillas se convierten en una sala". Muchas escenas no están representadas por la escenografía, sino por los cuerpos de los actores. Por ejemplo, abrir y cerrar puertas, abrir y cerrar ventanas, de hecho, en este momento no hay puertas ni ventanas en el escenario, sino que se basan en las figuras realistas de los actores.

Que el público entienda de un vistazo que hay una puerta en este lugar y una ventana en aquel lugar. Otro ejemplo es el montañismo. No es necesario montar una escena de montaña real en el escenario y el público puede entenderla confiando en la actuación física de los actores. Además, hay escenas como olas fuertes, caminos embarrados, fuertes nevadas, sol abrasador, etc.

En las representaciones de ópera tradicionales, no habrá escenas reales en el escenario, todas las cuales se reflejan en las actuaciones de los actores (en las obras nuevas, a veces se utiliza tecnología fotoeléctrica digital moderna (medios para expresar escenas complejas) . Por tanto, es absolutamente correcto que las óperas tradicionales tengan actores en el escenario.

La ópera china es buena combinando y refinando música, danza, literatura, escultura, pintura y otras artes. La amplitud de la ópera china se refleja en la forma de interpretación, el contenido del guión, las habilidades interpretativas, etc. Las formas de interpretación de la ópera son extremadamente ricas y coloridas: la música instrumental se utiliza para regular el ritmo de toda la obra, cambiar el canto, el canto y el ritmo, y mejorar la atmósfera, la música vocal presta atención al cambio de sonido según la rima; y las palabras son correctas y redondas.