Este artículo toma como ejemplo "A la caza de Heberinas" para analizar el uso de lentes en el cine.

Tomemos la película estadounidense "La búsqueda de la felicidad" como ejemplo. El análisis de la escena muestra que la búsqueda de Hybernais se basa en una historia real. El protagonista de la historia es Chris Gardner, el experto en inversiones negro estadounidense de hoy. Explica con éxito la inspiradora historia de un vendedor arruinado que estaba al borde de la bancarrota y su esposa se escapó de casa, cómo trabajó duro como padre soltero, se convirtió en corredor de bolsa y finalmente se convirtió en un hombre rico. conocido inversor financiero. La película recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor en 2006.

1. Estilo cinematográfico

El uso inteligente de los teleobjetivos y la programación de escenas proporciona a las personas una sensación de armonía en el caos.

Por ejemplo, el comienzo de la película muestra una toma con teleobjetivo de una ciudad costera, seguida de una toma con teleobjetivo del emblemático puente Golden Gate de San Francisco y luego una toma con teleobjetivo de la bandera estadounidense sobre el edificio. filmada en San Francisco, EE. UU. Ubicación de la historia. Luego hay algunos primeros planos de las calles de San Francisco, todas ellas camino al trabajo. Aquellos oficinistas que corrían salvajemente por las calles eran bastante caóticos, pero cuando piensas en San Francisco a principios de los años 1980, todo parecía armonioso.

Los primeros planos detallados no solo aportan una sensación de realidad a la audiencia, sino que también permiten que las personas resuenen más con la experiencia y las emociones más sentidas del protagonista.

Por ejemplo, cuando Chris llamó a Linda a la cárcel, Linda se quedó sin aliento en un primer plano. Así que su partida definitivamente no es utilitaria, sino avaricia y traición por vanidad. Ella ya está soportando cosas que muchas mujeres tal vez no puedan soportar. Sollozar frente al teléfono es más bien una desesperación por la vida. Para poner otro ejemplo, el padre se escondió en el baño del metro, mientras que el hijo se quedó dormido debido a la fatiga y la gente afuera seguía golpeando la puerta cerrada. El indefenso padre parecía tímido y abrumado. Pensando que estaba en tal situación, tapó los oídos de su hijo, temiendo que el golpe en la puerta lo despertara. También protegió inconscientemente a su hijo del mundo exterior, pero ya no pudo contener las lágrimas de tristeza. Sólo este primer plano y las lágrimas que cuelgan del rostro de Chris son conmovedores.

2. La edición es fluida y el ritmo pausado.

Esta película cuenta una historia completa con un montaje perfecto. Aunque la historia es cliché y monótona, el uso inteligente de la edición compensa esta deficiencia y hace que toda la historia fluya sin problemas. El efecto de la edición es mantener toda la película en una estructura lineal normal basada en el tiempo. La ventaja es que al público le resulta fácil comprender y penetrar la película.

La aplicación natural del montaje sonoro e imagen. En la película, la vida del protagonista Chris, como "tomar el autobús" y "ser estúpido", se muestran utilizando las técnicas de edición de montaje y voz en off de Chris. En distintos momentos se describen diferentes vivencias del protagonista, lo que favorece el desarrollo de la historia.

La edición inteligente mantiene el ritmo de toda la película sin prisas. Cuando el público la vea, no sentirán que la película es desordenada por el ritmo lento; yo no me sentiré extremadamente nervioso por el ritmo rápido.

3. Banda sonora adecuada

Esta película se diferencia de otros éxitos de taquilla estadounidenses en que produce un shock auditivo con su apasionada banda sonora. Su banda sonora realza la trama y afecta a todo el público.

La música a lo largo de la obra se toca al piano, tan suave y relajante como una serenata. La hermosa melodía y la voz eufemística atrajeron a una gran audiencia desde el comienzo de la historia. Dicen que un buen comienzo es la mitad de la batalla y una buena banda sonora añade brillo a toda la película. Cuando Chris se ganaba la vida felizmente y buscaba la felicidad con valentía, la película usaba música alegre y saltarina; cuando Chris corría por la carretera, la película usaba música urgente y tensa cuando Chris era el más pobre, él y su hijo no tenían hogar. durmiendo en baños públicos, hacinados en refugios, la película utiliza música triste y baja. La banda sonora de la película no es la mejor, pero la música es sin duda la mejor de la película.

4. Excelentes actuaciones y diálogos

En la película, ¿quién interpreta el papel de papá Chris? ¿El testamento de Gardner? Smith y Jaden Smith, quien interpreta a su hijo Christopher, también son padre e hijo en la vida real. Como dice el refrán, la batalla entre padre e hijo, la batalla entre Smith y su hijo también se ha convertido en lo más destacado de esta película.

Marco, ¿el productor de la película? Raymond comentó una vez sobre esta película: No sólo la considero una historia sobre cómo pasar de la pobreza a la riqueza, sino también una conmovedora historia de padre e hijo.

Hay muchas películas sobre padres e hijos, pero "La búsqueda de Heberinas" no solo es una narrativa cálida, sino que también agrega la amargura del dilema y contiene el significado del sufrimiento en la narrativa simple y llana.

Por "Chasing Heberinas", Will Smith fue nominado a Mejor Actor en la 79ª edición de los Premios de la Academia, y la actuación de los actores en la película es evidente. La actuación de Smith es acertada, tan sincera que te hace llorar. Los detalles determinan el éxito o el fracaso. Al final de la historia, cuando Chris pasa por la escena real, los ojos de Will Smith están inyectados en sangre. De hecho, así debería ser. Chris no ha tenido un descanso en mucho tiempo. Mira el kung fu en detalle, Will. Qué gran actuación de Smith.

Del mismo modo, la actuación de Jaden Smith en la obra también es destacable. Un niño de 8 años puede realizar este truco, lo que demuestra su talento e inteligencia.

Además de las maravillosas actuaciones de los actores, el diálogo también invita a la reflexión. ¿Lo que más me impresionó fue Chris? Lo que Gardner le dijo a su hijo: "No dejes que nadie te diga que no puedes ser una persona con talento, ni siquiera yo. Si tienes un sueño, tienes que defenderlo. La gente que no quiere decirte eso". no eres nada. No se puede hacer nada. Si tienes un ideal, debes trabajar duro para lograrlo". Esta declaración aparentemente incoherente es una representación fiel de Chris. Es la fuente de su lucha y el principio que sigue. Lo hizo y finalmente lo logró.

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