¿Qué es el arte paisajístico?
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Análisis:
Land Art, o "land art" "Obras de la Tierra" o " Arte de la Tierra". Evolucionó a partir del Arte Ambiental y, a grandes rasgos, es un tipo de arte ambiental.
Aunque es una combinación de creación artística y naturaleza, no significa utilizar obras artísticas para cambiar la naturaleza, sino construir o modificar ligeramente la naturaleza, sin perder la apariencia original de la naturaleza, para que las personas puedan Reevaluar su entorno. En otras palabras, construir o modificar ligeramente la naturaleza puede hacer que las personas vuelvan a prestar atención a la naturaleza y obtengan una experiencia artística diferente a la ordinaria.
El "arte paisajístico" comenzó en la década de 1960 en los Estados Unidos, que tiene una vasta tierra y abundantes recursos. En la década de 1970, muchos pintores y escultores salieron al aire libre para crear arte paisajístico.
Los conceptos que persigue el arte del paisaje son:
Primero, explorar la igualdad e infinidad de materiales de producción, y romper las fronteras entre el arte y la vida.
En segundo lugar, oponerse a la compraventa de obras de arte. Creen que las obras de arte no deberían colocarse en museos de arte, y mucho menos ser propiedad exclusiva de unos pocos burgueses.
En tercer lugar, la vida del arte paisajístico es corta y su propósito es involucrar al mayor número de personas. Este tipo de comportamiento de participación está completamente divorciado de la practicidad y sólo proporciona una nueva experiencia desconocida en el comportamiento de los juegos y la fantasía.
Aun así, los paisajistas también están polarizados en sus actitudes creativas. Algunas artes utilizan la tierra como lienzo para mostrar sentimientos románticos sobre la naturaleza, representados por artistas como Smithson y Christo. Algunos artistas extienden su espacio interior en la naturaleza, como si regresaran al antiguo y misterioso culto a la naturaleza, como Sheela y Haizha. Algunos artistas eliminan el heroísmo del artista y dan completamente el foco de la actuación a las características estéticas de la naturaleza, y la originalidad emerge lentamente con el tiempo, como Senfest.
Los paisajes naturalmente hermosos y ricos en recursos de los Estados Unidos siempre han sido elogiados por los artistas y son la fuente de creación para muchos artistas. Sin embargo, en la historia del arte, solo lo ha sido en el pasado. Veinte años que la tierra se utiliza directamente para crear esculturas. Este tipo de arte que utiliza la tierra como material creativo y enfatiza la relación entre el hombre y la naturaleza se llama "arte del paisaje".
Los materiales utilizados en las obras de arte paisajístico son todos naturales y diversos, como la tierra (incluidos bosques, montañas, ríos, desiertos, cañones, llanuras) e incluso pilares de piedra, muros, edificios y ruinas. Todos estos son materiales comúnmente utilizados por los artistas, y la mayoría de ellos mantienen la naturaleza natural de los materiales, pero en términos de técnica, utilizan hábilmente métodos de encuadernación o atado, luego les dan forma y luego organizan la estructura y las imágenes en la obra de arte. El punto principal de este tipo de arte paisajístico relacionado con el medio ambiente es que aplica directamente el procesamiento al paisaje natural, por lo que la mayoría de las obras se crean en zonas semidesérticas deshabitadas. Sin embargo, algunas obras se realizarán en terrenos privados o se construirán en zonas industriales abandonadas que quedan. De hecho, la mayoría de estas obras de arte están colocadas al aire libre, por lo que también se ven muy afectadas por el clima, por lo que algunas de ellas vivirán y morirán en un instante. Por ejemplo, el "Embarcadero en espiral" más conocido pintado por Smithson en el Gran Lago Salado está hecho de basalto negro, cristales de sal, tierra y agua roja (algas) para formar una espiral. Mide aproximadamente 1,500 pies por 15. pies Sin embargo, debido a los cambios en la línea horizontal de "Caracol", ahora está sumergido. De hecho, estas obras de arte no se hacen al azar. El artista debe considerar el clima, los materiales y otros factores del lugar al crearlas. Por supuesto, también se debe preservar la apariencia y la belleza de los materiales. Los pasos creativos son un poco como el diseño arquitectónico, pero se centran más en la belleza natural general y la relación entre la obra y el medio ambiente.