¿Por qué faltan buenos trabajos de animación en China ahora que la tecnología ha avanzado?
En segundo lugar, muchas tramas no se pueden producir. De hecho, la mayoría de los narradores de esta época también leen novelas japonesas y novelas en línea. De hecho, todo el mundo sabe qué tramas son populares. Pero el saber vuelve al saber y el hacer vuelve al hacer. Se puede decir que esas tramas populares no son imposibles, pero no se atreven a realizarlas. Debido a que todos son inútiles, no hay forma de que puedan pasar la revisión y aprobación. Sería mejor si tuvieras más conciencia, fueras más tolerante y borraras el contenido.
En tercer lugar, las cuestiones artísticas. No faltan artistas de animación. Muchas animaciones japonesas están realizadas por chinos e incluso existen muchas empresas de este tipo. O artista aficionado. Por ejemplo, en Gundam Seed, casi todos los artistas son de producción nacional. Así que danos suficiente dinero, el objetivo es hacer una animación japonesa, es demasiado simple. Es una pena que no sea estilo japonés, sino chino. Para ser honesto, la industria e incluso todos los fanáticos de la animación chinos no han encontrado ni idea. No tenemos dinero para contratar gente. Estrictamente hablando, a menudo pienso en volarme los sesos por dos o tres mil dólares. ¡Esto puede resultar inimaginable para los forasteros!
En cuarto lugar, los guiones no han recibido suficiente atención. En otras palabras, los cómics, el alma de la animación, no se han desarrollado en absoluto en China y no existen guiones de animación originales. Es una lástima que no haya personas en el país que se especialicen en esta industria. En Japón, por el contrario, hay toneladas de estas personas comiendo. Los guiones creados por aficionados, o cosas producidas simplemente para ponerse al día con el trabajo, no tienen contenido ni estándares, son inherentemente deficientes debido a restricciones políticas y están sujetos a métodos de revisión nacionales. Es realmente difícil.
En quinto lugar, todo el mundo habla de lo basura que son los gatos azules. ¿Pero sabes cuánto dinero ganó Blue Cat y cuánto invirtió? Si dijera que los ingresos de Blue Cat podrían ser 200 veces mayores que los de la animación china en los últimos 20 años, no sé si alguien me creería. No comentaré sobre esta animación, pero en China solo se puede ganar dinero haciendo este tipo de animación o (incluido el proceso de producción). No sé si lo crees o no. Si China se involucra en un auge exclusivamente metálico (lo que personalmente prefiero), alguien puede invertir en él, pero puedo garantizar que ninguna estación de televisión lo transmitirá y ningún distribuidor nacional lo comprará.
En sexto lugar, siempre se dice que la tecnología de los animadores chinos no es tan buena como la de los países extranjeros. Quizás China aún no esté madura en tecnología 3D, pero en 2D, estoy seguro de que no nos estamos quedando atrás en absoluto con respecto a otros países. Una animación de 25 minutos tiene entre 30.000 y 70.000 textos y guiones gráficos en japonés. ¿Qué pasa con nosotros? ¡Divide entre diez! ¿Cuántos productores hay en la animación japonesa? ¡Dividámoslo por 20! En términos de financiación, se estima que casi ha sido eliminado. Un huevo cuesta unos 40 millones de yuanes en Japón. ¿Qué pasa con nosotros? Quemamos 500.000 varitas de incienso.
Si no tienes dinero, no tienes tecnología. Si no tienes dinero, no puedes dejar todas las capas inferiores a los profesionales. Y la mayoría de ellos trabajan en el extranjero. Sin dinero, naturalmente no hay publicidad, ni programación de doblaje ni conexión de tomas de animación, porque todo el mundo tiene prisa y cuanto más largo es el ciclo, más ajustados son los fondos. Hasta donde yo sé, algunas caricaturas chinas son falsificadas antes de completarse. Mucho más tarde, cuando juntaron algo de dinero, lo aceptaron apresuradamente.
Este es el caso de la industria. ¿Por qué? Muy sencillo. ¿Cuántas personas en China consumen animación? ¿Cuántas personas están pagando para abastecer este mercado? Sin dinero, sin dinero, sin dinero. Es muy impotente porque los ingresos de todos están muy por detrás de los de los países extranjeros. No mucha gente en China compraría decenas de miles de versiones diferentes de cómics auténticos y miles de DVD animados auténticos sólo porque les gusta Batman. Y hay montañas de productos periféricos genuinos. CD de música. Espera, espera, espera
La razón es que los fanáticos de la animación nacional no están dispuestos a gastar dinero en nuestra animación. Mire animaciones gratuitas en línea y compre o alquile VCD al por mayor con algunos amigos. Si un fanático de la animación con un ingreso de 1.000 yuanes puede invertir 20 yuanes o incluso 10 yuanes al mes, entonces creo que nuestros fondos serán 10 veces o incluso más de lo que tenemos ahora, y la revisión nacional no será tan estricta. Los inversores también aumentarán su apoyo y se apresurarán a invertir.
Sí, nada. Nada o nada.
Para ser honesto, todo el mundo es cauteloso a la hora de hacer animaciones. Cómo ahorrar dinero y cómo garantizar la más baja calidad de animación es un dolor de cabeza. Vamos, vamos. La persona que regaña se niega a darnos su opinión. De hecho, es posible que el término "Xiaobai" tenga su origen en nosotros. Lo que realmente quiere decir Xiaobai no es ignorancia ni estupidez. Me refiero a ver películas para blancos o verlas gratis.
Para ser honesto, debería odiarlos, porque tienen la capacidad de apoyar nuestro progreso, pero solo saben cómo abusar de nosotros. Pero no puedo odiarlo. Después de todo, el entorno es así, la calidad de nuestra animación es así y la audiencia china es así.
Al respecto, Fu, subdirector del Comité de Arte de Dibujos Animados de la Asociación de Televisión de China, hizo un pertinente análisis a los internautas: "¿Cuáles son los principales aspectos de la brecha entre los cómics chinos y los cómics extranjeros? Primero Por encima de todo, nuestro enfoque chino en la animación o los cómics, o las características de los productos artísticos en sí, no se entienden claramente. Creo que lo que el público o los consumidores quieren de los dibujos animados es su atractivo principal: "Divertirse": encontrar la felicidad es lo primero. Después de un trabajo o una vida ocupada, la primera prioridad cuando diseñas una caricatura es si puedes brindar felicidad a todos. He intentado hacer una película animada. Al escribir la explicación del director, enfaticé cuál debería ser nuestra película. proporcionar a todos? En primer lugar, es la felicidad; en segundo lugar, es la felicidad; en tercer lugar, debe ser feliz. La primera brecha entre los dibujos animados y los importados extranjeros. Conocido en la industria de la animación internacional porque cada año organiza el Foro de la Industria de la Animación de China, planteó un punto intrigante: "No debería hacerse por el momento. Un eslogan demasiado enfatizado es el llamado 'entretenimiento educativo a través del entretenimiento'. La práctica ha demostrado que en la atmósfera cultural tradicional china, acostumbrada a "llevar la moralidad sobre los hombros y dificultar la redacción de artículos", el resultado del énfasis excesivo en el "entretenimiento educativo" es que a los niños chinos no les gusta leerlo. y los niños extranjeros no pueden entenderlo. Esta es una gran tragedia para la animación china. Si los problemas anteriores no se pueden resolver rápidamente, el resultado será que los productos culturales de otras personas ocuparán nuestro mercado cultural, ocuparán nuestras pantallas y ocuparán los corazones de nuestros niños (desde niños hasta jóvenes). 〃
¿Qué significa "productos culturales de otras personas"? Fu no lo dejó claro, pero todos en la industria sabían que se trataba de animación japonesa. En los últimos diez años, aunque el gobierno ha restringido repetidamente la importación de cómics japoneses, los cómics japoneses y los CD de cómics a granel han florecido en todas partes.
La cultura ilustrada tradicional china a partir del Clásico de los Tres Caracteres siempre ha sido una "Cultura de los Huesos anterior al Oráculo", una especie de educación en aula completa, e incluso desde la perspectiva radical de un niño, una especie de mentalidad. cultura retrasada. Los dibujos animados nacionales son un nuevo vehículo que hereda y desarrolla fielmente esta cultura de la Ilustración. Hay novelas nacionales, series de televisión y otras obras cercanas a la psicología infantil, como "La chica de rojo", "Boy Gary", "Time to Think", etc. Los cambios ocurridos desde la reforma y apertura de China no se pueden ver en los cómics nacionales. Los autores todavía están obsesionados con las escenas de la vida social de las pequeñas producciones de los años cincuenta. Hay tres malentendidos sobre las técnicas y funciones del cómic: "eduentretenimiento" (iluminación), animalización (los animales son los protagonistas y un subproducto de la ilustración) y nacionalización (rechazo de la moda como sinónimo de moda). Los estudiantes de secundaria denunciaron los cómics nacionales como "cómics retrasados" y producto de la "cultura de los ignorantes". Los cómics japoneses, que muchos intelectuales desprecian, han cambiado la actitud condescendiente de la cultura ilustrada oriental y son una especie de película ilustrada juvenil. Amistad, amor, inspiración y más. Lo que destaca la animación japonesa pertenece a la categoría de "cultura homogénea", que es el estímulo mutuo y la calidez entre los jóvenes. Hace unos años, la primera caricatura juvenil de China, "Estoy loco por cantar", murió por falta de fondos en sólo 52 episodios, pero dejó una huella imborrable en la historia de la animación china. Con los breves dibujos animados televisivos, algunos dramaturgos hicieron fortuna en el mercado del libro, e incluso aparecieron libros como "Estoy loco por dibujar".
Si preguntas a personas al azar en la calle: ¿Cuál es la edad promedio de la audiencia de productos de animación japoneses? Me temo que mucha gente en China no puede adivinarlo: ¡resulta que tiene 32 años! Entonces, ¿cuál es la edad básica de los fanáticos de la animación chinos? A juzgar por la generación de niños que vieron "Saint Seiya: Saint Seiya", ¡hoy tienen unos 22 años y ya fueron a la universidad! Sin embargo, el posicionamiento de la audiencia de la mayoría de las obras producidas por compañías de animación chinas sigue siendo como "3000 preguntas de Naughty Blue Cat": ¡menores de 14 años! Los productores y consumidores se enfrentan a una dislocación de edad tan incómoda: ¿cómo pueden los productores de productos menores de 14 años satisfacer a los consumidores de alrededor de 22 años?
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