¿Qué es el expresionismo?
El expresionismo es una tendencia y movimiento literario y artístico en Europa (principalmente en Alemania) de principios del siglo XX, que se refleja claramente en el arte. Walden, editor de la revista alemana Fury, utilizó por primera vez el expresionismo para referirse a los escritores de vanguardia en Berlín en 1911, y pronto se hizo ampliamente utilizado. De hecho, la primera sociedad expresionista en el arte comenzó en 1905. Esta escuela parte del idealismo subjetivo, enfatiza la expresión de sentimientos propios e imágenes subjetivas, y utiliza formas y colores excesivamente exagerados para desahogar la angustia interior.
El expresionismo evolucionó y se desarrolló a partir del impresionismo, y fue una rebelión contra la fiel representación de la realidad por parte del impresionismo. Al mismo tiempo, está intrínsecamente ligado a la tradición nacional de la historia alemana. Hereda las características del arte alemán que enfatizan la individualidad, la emoción y la expresión subjetiva desde la Edad Media. Persiga la belleza del fuerte contraste, la distorsión y el cambio de forma.
El pintor noruego E. Munch (1863-1944), que influyó directamente en el expresionismo, perdió a su madre cuando era joven y su hermana mayor sufrió una enfermedad mental, que tuvo un profundo impacto en las creaciones de su vida. Estudió pintura en Francia, vio las obras de Van Gogh y Gauguin y comenzó a explorar la posibilidad de colores intensos y líneas distorsionadas para expresar ansiedad, miedo, amor, odio y otros estados mentales. "Muerte" y "Amor". En 1892, se celebró una exposición en la Asociación de Artistas de Berlín, en Alemania, que estimuló enormemente a los jóvenes pintores alemanes de la época y promovió el surgimiento del movimiento expresionista. Las obras representativas incluyen "Dance of Life" (1899-1890, Galería Nacional de Oslo), "Spring Love" (1895, Galería Nacional de Oslo) y "The Scream" (1893, Galería Nacional de Oslo).
Emil Nolde (1867～1956) es conocido como el pionero del expresionismo. Obras representativas como "Crucifixión" (1919) están cercanas al estilo pictórico expresionista y el pintor francés M. de Vlaminck (1876~1958) también es muy fanático. Obras representativas como “El Río” (1910, Galería Nacional de Arte, Washington). Son pintores que pasaron de la influencia del realismo, el impresionismo y el postimpresionismo al expresionismo. Prestan atención a expresar sentimientos internos subjetivos en sus obras y persiguen un fuerte sentido de la forma.
Figuras representativas: Edvard Munch (1863-1944)
Emil Nolde (1867-1956)
Georges Reault, 1871-1958)
Otto Muller (1874-1930)
Franz Marc (1880-1916)
Mare Chagall , 1887-1985) etc.
El expresionismo tiene características teóricas distintivas Proposiciones y características estéticas. En primer lugar, se plantean los lemas de que el arte “no es realidad, sino espíritu” y “expresión, no representación”. Los escritores expresionistas se centran en la expresión de sentimientos subjetivos sobre el mundo, con especial énfasis en la visión interna. Defienden firmemente la expresión de la experiencia interna y la pasión espiritual, y se oponen a la simple imitación del impresionismo y el naturalismo y la reproducción objetiva del mundo externo. la forma de fotografía. El expresionismo rechaza la realidad superficial y falsa y requiere la expresión de más realidad de la que se ve a través de la visión cotidiana. Cézanne elogió una vez a Manet: "Es sólo un ojo, pero ¡qué ojo tan poderoso!" Porque en aquella época se creía que el pintor captaba en el momento de sus ojos la impresión sensorial más realista, que no era la del alma. La impresión filtrada y contaminada es la existencia más verdadera. Pero el expresionista Friedrich advirtió: "¡Cierra los ojos!" Porque sólo cerrando los ojos y abriendo las ventanas del alma se puede exponer el contenido de la cámara oscura del alma a la luz del sol del día. Creen que lo que ve el ojo perspicaz son sólo fenómenos superficiales y cosas ficticias. Sólo las cosas que estimulan y conmocionan el mundo espiritual son reales.
Por lo tanto, los artistas expresionistas se opusieron ferozmente a los principios estéticos del impresionismo y el naturalismo, abogando por romper con la apariencia física externa y expresar la esencia espiritual interna, abogando por romper con la descripción puramente objetiva y recurrir a la expresión de emociones subjetivas; En el manifiesto de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich de 1906, inicialmente explicaron sus puntos de vista artísticos: "Además de tener sus propias impresiones del mundo exterior, un artista debe acumular constantemente sentimientos sobre el mundo interior". Como lo señala claramente "Sobre el espíritu del arte": "El pintor es un creador. Ya no considera la imitación de los fenómenos naturales como su objetivo. Piensa y debe perseguir la expresión de su propio mundo interior. El mundo interior se convierte en un mundo interior". expresionista. El significado del objeto de atención, incluso "la línea y la forma", consiste para nosotros en el significado de la vida que nos revela. Sólo a través de nuestra emoción de omisión abraza su belleza, y la consideramos como una especie. de ilusión mágica. Una forma misteriosa de inyectarle esta emoción". ("Abstracción y empatía de Wallinger") El expresionismo toma la excavación de los sentimientos internos y la expresión de la pasión subjetiva como el objetivo principal de la creación. Sus obras a menudo están impregnadas de un sentimiento de inquietud, contradicción, soledad y miedo, y expresan de manera prominente sus sentimientos. hacia los demás. La confusión y el pánico de la guerra. Afirmaron: "El mundo existe y no tiene sentido simplemente copiarlo". "El corazón humano está estrechamente conectado con todo. El corazón humano late al mismo ritmo que el mundo. Por esta razón, es necesario A. La verdadera remodelación del mundo del arte requiere la creación de un nuevo retrato del mundo, que no sea en modo alguno diferente de la imagen naturalista que puede captarse por la experiencia y de la de los impresionistas. No hay diferencia en el estrecho alcance de la separación. Esta imagen debe ser simple, real y, por tanto, bella." (Karl Edschmidt, "El expresionismo en la creación literaria") Un retrato completamente nuevo del mundo que ya no se copia sino que se crea ya no es una reproducción de imágenes objetivas, sino . un sentimiento subjetivo del mundo externo en lo profundo del corazón humano y una expresión sutil de inquietud humana y emociones complejas. Se cree que los artistas son creadores impulsados por necesidades internas y lo que quieren expresar es sólo su pasión subjetiva personal. Kandinsky dijo que los “ojos abiertos del artista deben estar fijos firmemente en su vida interior, y sus oídos siempre deben escuchar las voces de sus necesidades internas... El artista no sólo debe manejar la forma en cualquier forma necesaria para su propósito, sino que debe hacerlo”. También cree: "La belleza proviene de las necesidades interiores, y la belleza es la belleza interior". (Ver "Expresionismo" de R.S. Furness) El expresionismo se centra en una cierta verdad interior contada a través de palabras. El contenido de la obra está cada vez más separado del objeto objetivo y sirve como una catarsis de emociones. "La Metamorfosis" de Kafka utiliza personas para transformarse en insectos, lo que expresa metafóricamente los sentimientos internos de soledad y miedo de la gente moderna en una sociedad alienada. "El Juicio" condena la asfixia y la asfixia de las vidas y pasiones de los jóvenes por parte de las burocracias y las autoridades sociales, y revela el dolor del miedo y la impotencia incomparables. Yank en "The Hairy Ape" de O'Neill deambula por la sociedad, incapaz de encontrar su propio lugar, y finalmente se asocia con gorilas, mostrando la confusión y la decepción de la gente moderna en la sociedad, la pérdida del valor de la vida y el sinsentido de la vida en la vida social. La realidad psicológica atribuida. En las obras de O'Neill, los constantes tambores distantes y a veces cercanos y el ruido de la gente, y las máscaras y sombras que a menudo aparecen en las obras de Kaiser y Toller, son signos de confusión y miedo entre los personajes. de pensamientos internos y experiencias emocionales dejaron una impresión clara y profunda en las personas. Holman Bahr de Austria comentó en su libro "Expresionismo": "El hombre grita desde lo más profundo de su alma, y toda la era se convierte en un aullido extraño y penetrante. El arte también es gritar, gritar en la profunda oscuridad, gritar pidiendo ayuda, gritando por el alma.”
En segundo lugar, el expresionismo se basa en gran medida en alucinaciones subjetivas, sueños e ilusiones, así como en técnicas para expresar la vida.
Por ejemplo, en la obra de Toller "La multitud y el hombre", no aparece ni un solo nombre ni apellido, sólo "Mujer" y "Anónimo", que simbolizan el humanitarismo y la revolución violenta. K en "El Castillo" no sabe de dónde viene ni por qué quiere ir al castillo. Su nombre es sólo un símbolo simbólico. Incluso el yanqui nombrado en "El simio peludo" y Jones en "El emperador Jones" son símbolos de la idea abstracta del "destino humano" en la mente del autor.
Además, la literatura expresionista a menudo muestra una actitud objetiva indiferente y tranquila en términos de estilo de lenguaje. Utiliza un lenguaje telegráfico conciso e indiferente para describir y describir, y rara vez expresa discusión lírica. El expresionismo a menudo utiliza formas de lenguaje similares a dibujos lineales o abstracciones para expresar el estado interno subjetivo de los personajes. Hay pocas oraciones largas que sean continuas, y hay pocos lenguajes descriptivos y modificaciones. Todo es sencillo, objetivo y estático, y no hay elaboraciones redundantes por parte del escritor. Lo que le preocupa al escritor es sólo la situación de los personajes en la obra, y los personajes tienen mundos interiores ricos y reales. Ya sea el texto "telegráfico" de Kaiser y Toller, el lenguaje robótico de Capek, la descripción concisa e indiferente de Kafka o la narrativa alegórica moderna de O'Neill, todos revelan la simplicidad abstracta del expresionismo. además. Las obras literarias expresionistas a menudo utilizan un lenguaje novedoso a voluntad, como inversiones extrañas, omisión de artículos definidos, repetición de palabras, estructuras de oraciones distorsionadas, etc., que forman un ritmo demasiado tenso y rápido para expresar la pasión interna, la agitación y la emoción. emociones irracionales. Esto también formó el estilo artístico del lenguaje único del expresionismo.
Lo encontré por internet, aquí os dejo un breve resumen. Ja ja. La diferencia entre rendimiento relativo y reproducción, subjetiva y objetiva. Debería en contraposición al realismo. Entiendo que se trata de un cambio en el art. La imitación a largo plazo de la realidad ignora la expresión de los sentimientos más íntimos de las personas. Aunque las cosas se describen de manera objetiva y precisa, las cosas externas fieles siguen siendo difíciles de entender para la gente. Así que busque rendimiento. Su expresión interior puede resultar ilógica y absurda, pero su reflejo abstracto y típico de los problemas humanos. Por ejemplo, en La metamorfosis de Kafka, ¿una persona se convertirá en un escarabajo? Pero en la novela sentimos el peligro de la alienación, un peligro que viene del corazón y que no nos es ajeno. El romanticismo parece ser una manifestación, pero presta más atención a la racionalidad y la lógica de la realidad. La expresión, en cambio, abandona la realidad exterior y busca el mundo interior.