Ver películas en un contexto estético: un breve análisis de "Las mejores horas" de Hou Hsiao-hsien
La película "Lo mejor del tiempo" adopta una estructura cinematográfica de tres partes, contando la historia de tres amores diferentes que ocurrieron en diferentes épocas. El director interceptó fragmentos de películas ligeras de tres épocas, incluido el sueño ignorante del amor, el sueño indefenso y triste de la libertad y el sueño juvenil de la vida y la muerte borrachas, para presentar tres estados de amor con claras huellas de la época, reflejando así el desarrollo y los cambios de toda la sociedad.
A Hou Hsiao-hsien le gusta usar planos largos, planos vacíos y posiciones fijas de la cámara para permitir que los personajes cuenten historias directamente en la cámara. Esta es una característica importante de las obras de Hou Hsiao-hsien y ha formado su personalidad. estilo. Por tanto, sus películas tienen un fuerte sentido de la forma, que es completamente diferente de los métodos narrativos tradicionales del cine y la televisión, y tiene un cierto significado de "antitrama".
Su estilo cinematográfico representa las características de la estética oriental. El movimiento de la lente larga es como una pintura china con perspectiva dispersa. La posición de la cámara por debajo del nivel humano hereda el estilo tranquilo y objetivo del maestro del cine japonés. Estilo Yasujiro Ozu. Creo que el estilo de lente utilizado por Hou Hsiao-hsien está relacionado con el objetivo de la imagen que quiere expresar. Hou Hsiao-hsien utiliza emociones y detalles para contar historias, con el propósito de restaurar la atmósfera ecológica original y real de la vida. El público se sumerge en la sala negra. La atmósfera de la historia y el sabor de la época se presentan a través de imágenes.
Para ello, Hou Hsiao-hsien utilizó lentes largos para contar la historia de manera objetiva. Sin combinaciones de lentes triviales, no habría forma de utilizar lentes para mejorar los detalles. Toda la atención del público se centraría en The. El espacio pictórico no está enredado en el suspenso y la trama, y la perspectiva de Hou Hsiao-hsien al contar la historia también es muy clara. En la selección de escenas prefiere los planos medios para mantener la distancia con la trama. Al ver la película sentirás que la estás viendo a través de un marco de imagen o un pergamino. Subvierte la autopresentación y la realidad no narrada que persiguen las narrativas clásicas, enfatiza la subjetividad del discurso narrativo y tiene una fuerte belleza formal.
La propia explicación de la película por parte de Hou Hsiao-hsien es: "Los momentos inolvidables de la vida son maravillosos. "Love Dream" no es una historia sino una prosa, una muestra de la memoria. El llamado mejor momento Es un buen momento para el desarrollo de Taiwán, un buen momento para el desarrollo cinematográfico y un buen momento para el desarrollo de la gente, porque nunca podrá regresar, se ha perdido, así que tenemos que pedirlo".
En mi opinión, Hou Hsiao-hsien! La técnica de expresión con lentes que evoca esta hermosa época es la lente larga. No solo esta película, sino que la mayoría de sus obras tienen un estilo similar. Por ejemplo, "Sad City" de 158 minutos tiene sólo 222 tomas, con una duración promedio de aproximadamente 43 segundos, y algunas duran hasta más de 3. minutos. La duración media de la toma de "Lian Lian Feng Chen" es de 34 segundos. "La posición de la cámara está fijada en una posición más alejada. Es imposible que los actores caminen delante de la cámara uno por uno y digan sus líneas. Entonces el significado del tiempo y el espacio sale a la luz. Todo es natural y muy sabroso".
La interpretación más destacada es "Dream of Freedom", en la que Hou Hsiao-hsien insistió en utilizar "todas las películas mudas". Todos los diálogos entre héroes y heroínas se expresan con subtítulos. Por un lado, pueden resaltar el sentido del tiempo de la trama y crear una sensación de alienación de la realidad, permitiendo al público sentir la separación entre la belleza artística y la realidad. que encarna el principio estético de Wilde; en segundo lugar, puede revelar las expresiones emocionales de los personajes con mayor delicadeza, permitiendo al público abandonar la audición y apreciarlas plenamente visualmente, lo que encarna la teoría de la lente larga del maestro de cine Bazin.
Al comienzo de la escena donde los dos están hablando en la casa, la cámara siempre está en el medio plano y la cámara se mueve lentamente. Las actuaciones de los dos protagonistas también son eufemísticas y comedidas: la cámara donde la heroína se sienta a la mesa y mira fijamente parece estar quieta, mostrando la estética oriental de gran alcance y tranquilidad.
La tensión emocional y la atmósfera poética creada por el uso de la voz en off, los planos generales y la profundidad espacial de campo se han convertido en las señas de identidad de las películas del autor, haciendo que sus películas formen un fuerte estilo personal. Puede considerarse como su Una forma única de expresión artística, esta forma es una forma significativa que brinda un disfrute estético ilimitado al público.
"The Best of Time" subvierte el modelo narrativo tradicional de gran trama en las narrativas cinematográficas y televisivas. No toma como primera prioridad narrar la historia, sino que antepone la exageración de la atmósfera y la expresión de la concepción artística. Su expresión de concepción artística, a través de imágenes fuera de la imagen y más allá de la rima, se eleva desde objetos específicos y limitados hasta el tiempo y el espacio infinitos, llevando al público a la maravillosa situación construida por la película. Muestra la autorreflexión y las insinuaciones del arte cinematográfico y explora la importancia de la belleza formal en las películas.
Desde la perspectiva de las narrativas tradicionales del cine y la televisión, las películas de Hou Hsiao-hsien utilizan una gran cantidad de planos largos para deconstruir el desarrollo de la trama en fragmentos. El estilo personal de resaltar la concepción artística y el espacio en blanco es. no se ajusta a la norma. La trama no es sobresaliente y la trama es prolongada y aburrida, lo que se ha convertido en un punto de vista común cuando mucha gente critica sus obras. No niego estas opiniones, pero desde la perspectiva de la estética del arte, esta película todavía tiene un gran valor.