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Cómo pronunciar la voz de un personaje femenino en la Ópera de Pekín

La característica de los papeles femeninos de la Ópera de Pekín es que utilizan una voz pequeña (habitualmente llamada voz falsa, es decir, “voz yin”). Por lo general, una voz pequeña es mejor que una voz grande. (habitualmente llamada voz natural, es decir, “voz yin”) es estrecha. Pero necesitamos cantarla amplia y brillante, nítida y dulce, capaz de emitir sonidos altos y bajos, pero suave y tersa. Por eso, además de la respiración y la pronunciación, también es muy importante la articulación. Si la enunciación necesita ser clara y melodiosa, entonces debe encontrarse en una determinada parte de la boca para cada palabra. El siguiente es el método para vocalizar los personajes femeninos de la Ópera de Pekín que les presentaré. Bienvenidos a leer. Cómo pronunciar la voz de un personaje femenino en la Ópera de Pekín

En primer lugar, una palabra debe fijarse en una posición determinada, y esta posición debe hacer que la voz sea amplia y brillante, en segundo lugar, porque la melodía cantada; tiene cadencias, el uso de la respiración debe ser tortuoso y dinámico. La técnica de inhalar y exhalar, en pocas palabras, consiste en recolectar y liberar. Que la articulación sea clara o no es una cuestión de pronunciación y forma de la boca. Aunque se requiere que la vibración general esté en una posición fija, debido a la limitación de palabras, las partes principal y secundaria de la vibración deben dividirse. Independientemente de estas, utilice el mismo método para cada carácter. posición completamente apropiada) no logrará buenos resultados. Estas son algunas de mis experiencias personales para su referencia:

1. Pasos del entrenamiento:

(1) Cuando use Qi, respire a través del diafragma, que es el llamado Dantian Qi. Cuando empieces a practicar, puedes recostarte boca arriba y poner este libro en tu diafragma para observar los altibajos de tu diafragma. La respiración debe ser lenta y prolongada. Con el tiempo, se pueden lograr dos propósitos: (a) La respiración puede moverse libremente al cantar. (B) Puede utilizar la menor cantidad de respiración para pronunciarlo, aumentar su capacidad pulmonar durante el ejercicio y hacer que su canto suene por más tiempo.

(2) La forma de la boca, los músculos están tan relajados como los de un bebé, la boca está redondeada, el paladar superior y el paladar blando están hacia arriba al mismo tiempo y el paladar inferior no hace esfuerzo. fuerza (visto desde un lado, el paladar superior está hacia adelante y el paladar inferior está en una postura ligeramente retraída), no bloquee la puerta faríngea con la lengua, relaje la lengua, use una voz pequeña para imitar el silbido en la fábrica, eso Es decir, de bajo a alto, y luego de alto a bajo, el sonido forma un arco. Después de practicar esto durante un período de tiempo, podrá realizar un ciclo de bajo a alto en una sola respiración y luego de alto a bajo varias veces sin interrupción. Cualquier objeto que vibre y emita sonidos tiene un límite determinado. Si la fuerza es demasiado fuerte, el aire impactará en las cuerdas vocales, lo que no aumentará el volumen del sonido. Al contrario, hará que la garganta florezca y el sonido. El diafragma se verá afectado debido a la tensión muscular durante el aire y la actividad pulmonar, lo que provocará dificultad para respirar (algunas personas comienzan a cantar, especialmente cuando cantan notas altas, los músculos de las sienes y el cuello se hinchan y sus caras se ponen rojas. Este es el fenómeno de alta tensión muscular que oprime la respiración).

(3) Desarrolla el hábito de exhalar suavemente al cantar cualquier frase o palabra al principio, de modo que el sonido aumente de suave a fuerte. Este método también puede tener el efecto de ejercitar la respiración diafragmática. Respirar ligeramente requiere ralentizar el movimiento del diafragma, ayudando así a lograr los dos propósitos del punto (1) anterior. Por otro lado, el sonido pasa de ligero a pesado sin lastimar la garganta, lo que lo hace duradero. Después de practicar este método durante mucho tiempo, puede obtener un sonido más fuerte incluso sin control subjetivo y exhalación consciente de la boca. Al principio debes practicar lentamente. Una vez que adquieras competencia y domines el sonido de suave a fuerte, el proceso de respiración se acortará, lo que no afectará la velocidad del canto. En general, el mismo objetivo que se consigue con estos tres métodos es controlar libremente el suministro de aire a la boca: más es más, menos es menos. De esta manera, podrá encontrar la cantidad más adecuada de suministro de aire necesaria para producir un determinado sonido, y no consumirá todo el aire de forma no planificada, ni se pondrá nervioso debido a una exhalación incontrolable, ni siquiera afectará la tensión de los músculos cerca de las cuerdas vocales. Por lo tanto, no puede producir un sonido perfecto.

2. La ubicación de la melodía:

Aunque la clave de la pronunciación reside principalmente en los cambios de las cuerdas vocales, la boca humana y las partes circundantes son una melodía natural, que También tiene un cierto impacto en el volumen, la amplitud y el grosor de la pronunciación. Al igual que tocar un instrumento de viento, la primera condición es utilizar la respiración, lo cual tiene mucho que ver con esto ya lo hemos mencionado antes. El segundo es el tamaño de la vara de soplado y el tubo de la trompeta. Si quitas el tubo de la suona en mi país y lo soplas, la diferencia de volumen entre el sonido y el volumen cuando el tubo está instalado es asombrosa.

Por lo tanto, las personas suelen tener diferentes partes vibratorias debido a las diferentes formas de los coños a los que están acostumbradas (al igual que la suona está equipada con diferentes tubos buenos y malos), entre las cuales se encuentran las cavidades en el paladar y la garganta. mejor. ¿Cómo podemos lograr este objetivo? El uso del gas que acabamos de mencionar básicamente ha creado las condiciones para que esta parte vibre. Si se combina con la relajación de los músculos de toda la cavidad bucal, será fácil encontrar esta posición. ¿Cómo puedes saber si has encontrado esta posición? Si encuentras esta posición, tendrás la sensación de que todo tu cerebro y tu boca vibran al mismo tiempo, lo que es el llamado zumbido vaginal general. Cabe señalar aquí que el único lugar que no puede vibrar al mismo tiempo es la laringe. La pronunciación de los papeles femeninos de la Ópera de Pekín se divide en las siguientes categorías:

1. Sonido nasal: Vibra en el puente de la nariz y la pronunciación no es lo suficientemente amplia. Al hacer un sonido nasal, puedes taparte las fosas nasales con las manos y no podrás pronunciarlo (como un resfriado).

2. Sonido de la garganta: la vibración se concentra en la laringe. El sonido es espeso y no brillante. No se puede elevar fácilmente. Puede causar tos y tensión muscular al cantar.

3. Sonido de la parte posterior de la cabeza: el sitio de vibración se encuentra principalmente en la parte superior y última de la cavidad faríngea. Este sonido es difícil de emitir en voz alta, pero también es muy agradable. Generalmente, Laosheng requiere más tiempo. Solo Chengpai en Qingyi tiene este sonido único. Este estilo de canto generalmente no es adecuado para que los principiantes practiquen el canto.

4. Utiliza el sonido producido por el paladar superior frontal y el labio superior de los dientes superiores para concentrar la vibración en los dientes labiales más frontales, que a veces es muy brillante pero muy fina y aguda. Este es el sonido que es más probable que hagan las niñas pequeñas. Debido a que los labios usan demasiada fuerza, la parte que vibra está hacia adelante y hacia abajo.

5. Según los cuatro análisis anteriores, la mejor posición de vibración es en el paladar y la cavidad faríngea. El sonido producido es nítido y redondo, que es la pronunciación más precisa de Mei Pai.

3. Cómo pronunciar palabras:

Para la pronunciación, es muy importante entender el problema del pinyin, porque cualquier palabra se compone de consonantes iniciales y finales. Como la Ópera de Pekín siempre requiere canto prolongado, las finales son especialmente importantes aquí. A veces debido a la forma y posición de la respiración, la forma de la boca cambia sin saberlo, por lo que las finales de la rima también cambian, de modo que las palabras son inexactas y la rima no es correcta. Para cantar en voz alta manteniendo los caracteres precisos y redondos, puede utilizar los métodos de entrenamiento de Qi mencionados anteriormente y las partes correctas para dominar las habilidades, es decir, primero practique todas las vocales posibles, practique los sonidos, practique Luego solo recuerde los finales del palabras de principio a fin al cantar. Si aún no puedes controlarlo, puedes cantarlo añadiendo un final a cada sonido. Por ejemplo: la rima final de "春" debe ser "En", para que puedas cantar la palabra primavera en Yutangchun. Este método se utiliza para evitar que las partes vibrantes se muevan, de modo que el cantante pueda tener este concepto de forma subjetiva. El método de Dayi es simplemente controlar y recordarle al cantante. No debe hacer que el oyente sienta que realmente está cantando mucho "en". Dado que el arte del canto también controla los músculos orales y las funciones respiratorias a través de una actividad neuronal de alto nivel en el cerebro, algunos métodos de control deberían comenzar desde la perspectiva del pensamiento.

Resumen: Los tres métodos anteriores son complementarios entre sí y tienen su unidad. Porque usar una respiración incorrecta afectará la tensión muscular y la forma de la boca. Si la forma de la boca es incorrecta, se deben cambiar las finales. Por otro lado, si la forma de la boca no es correcta, o las finales no se encuentran donde deberían estar, también indica que hay un problema con el control muscular o el uso de gases.

Originalmente esto fue solo una pequeña experiencia personal, pero bajo el llamado del partido y el estímulo de las masas, siento que incluso las piezas pequeñas deberían y están dispuestas a contribuir al socialismo lo antes posible. Carrera de ópera. En la gran era del estilo comunista en la que se persiguen unos a otros y aprenden unos de otros, lo más feliz es ayudar a los demás a ponerse al día. Es mi gloria y mi felicidad que mis alumnos puedan superarse a sí mismos lo antes posible. , No puedo esperar para entregar los resultados de mi exploración personal para referencia de todos. Si esta experiencia es realmente factible, debemos mejorarla aún más hasta convertirla en una teoría y descubrir su base científica. Esto requiere ayuda desde todos los aspectos para permitirme mejorar continuamente.