Introducción a los tres principales sistemas escénicos del drama mundial
Los tres principales sistemas escénicos del drama mundial están representados por Stanislavsky (Konstantin Stanislavsky, dramaturgo soviético), Bertolt Brecht (dramaturgo alemán) y Mei Lanfang.
Sistema Stanislavsky
El Sistema Stanislavsky sólo expone de forma sistemática y científica las leyes de las artes escénicas. La esencia del sistema de Sri Lanka es reflejar la "naturaleza" humana: requiere que los actores no parezcan existir en el escenario, sino que realmente existan en el escenario, no para actuar, sino para vivir. Los actores siempre deben ser personas vivas en el escenario, respetar la lógica y las leyes orgánicas de la vida y sentir, pensar y actuar sinceramente en las situaciones prescritas.
A lo largo de sus numerosas actividades artísticas a lo largo de su vida, Eslovaquia ejerció una profunda influencia en la escuela de teatro soviética. Impulsó el desarrollo de diversas escuelas de teatro en la Unión Soviética. El logro más importante es el establecimiento del sistema dramático de Stanislavsky. Es un sistema dramático que incluye conocimientos profesionales sistemáticos como actuación, dirección, enseñanza y métodos dramáticos. Es un resumen de la experiencia de creación y enseñanza de toda la vida de Si, así como su resumen de la experiencia de pioneros en el campo del arte actoral y maestros destacados del mundo al mismo tiempo. Pensamientos estéticos dramáticos sistemáticos: reflejan verdaderamente la vida, enfatizan la misión social y el papel educativo del drama, heredando las visiones estéticas materialistas simples de los demócratas revolucionarios rusos del siglo XIX. Apareció en el siglo XX, cuando el movimiento revolucionario proletario en Rusia estaba ganando impulso. No sólo reflejaba el profundo contenido ideológico y las necesidades de la vida real de las clases progresistas de la sociedad para el arte escénico, sino que también reflejaba las características nacionales del arte ruso y su. Compromiso con el realismo y el realismo. La ferviente búsqueda de la democracia. Las audaces innovaciones introducidas por el sistema en el trabajo de dirección mejoraron el género artístico de la dirección rusa y permitieron al director convertirse en intérprete ideológico, organizador y educador de toda la representación y educador del colectivo teatral. En términos de cooperación con los actores, el sistema enfatiza la primacía del actor en el escenario, desarrolla la iniciativa creativa del actor y refleja el estilo del director a través de la actuación general. Enfatice la unidad de contenido y forma, la armonía entre todas las partes de la actuación y la integridad artística de la actuación. En cuanto a los principios creativos y métodos de formación de los actores, Stanislavsky la llamó la escuela experiencial. Lo que se requiere no es imitar la imagen, sino "convertirse en la imagen", vivir en la imagen y tener una experiencia real en el proceso creativo. Por tanto, el sistema de Stanislavsky tuvo un impacto significativo en la cultura teatral mundial del siglo XX.
El sistema Stanislavsky ha recibido grandes elogios de dramaturgos como Mei Lanfang en China y ha tenido un profundo impacto en el teatro chino. Las obras de Stanislavsky se introdujeron por primera vez en China en la década de 1930, y sus obras principales e incluso sus obras completas se publicaron sucesivamente.
El sistema Brecht
Brecht estableció un nuevo tipo de drama: el drama épico. Las propuestas centrales son: "efecto de desfamiliarización" y "método de alienación". Se defiende la relación dialéctica entre actores, roles y audiencias: los actores están por encima de los roles, controlan los roles y expresan los personajes de la obra en lugar de que los actores se fundan en los roles. Pueden asumir el papel en cualquier momento. , salta del papel en cualquier momento, mira a la audiencia y no puedes moverte libremente. El actor se mantiene alejado del personaje, formando una "doble imagen", es decir, el actor es a la vez el actor mismo y el personaje de la obra. Es el actor quien utiliza sus magníficas dotes interpretativas para expresar a los personajes de la obra. .
Brecht exigió el establecimiento de un nuevo tipo de drama adecuado a las características de la vida humana en el siglo XX, es decir, el drama épico. Este tipo de drama comprende y refleja la vida con las ideas del materialismo dialéctico y el materialismo histórico. Rompiendo el método de escritura de guiones de las "tres unidades", utilizando una estructura dramática libre y ampliada para mostrar el contenido amplio y colorido de la vida desde múltiples aspectos, permitiendo a los lectores ver el verdadero rostro de la vida y su complejidad y contradicciones a través de numerosas escenas de personajes, y promover el pensamiento de la gente e inspirar el entusiasmo de la gente por cambiar la sociedad.
Brecht dividió el drama en dos tipos principales: uno es el drama creado según los estándares definidos por Aristóteles para los géneros dramáticos en la Poética, al que llamó drama dramático o drama aristóteles, un tipo de drama creado en violación de los estándares de Aristóteles; llamado drama épico o drama no aristotélico.
El método de actuación de Brecht propugna el "método de alienación", también conocido como "método de desfamiliarización", que es un nuevo concepto estético propuesto por él y una nueva teoría y método de actuación. Su significado básico es utilizar métodos artísticos para hacer que las cosas ordinarias sean extraordinarias, revelar la relación causal de las cosas, exponer la naturaleza contradictoria de las cosas y hacer que las personas se den cuenta de la posibilidad de cambiar la realidad. Pero en lo que respecta al método de actuación, el "método de la distancia" requiere que el actor mantenga una cierta distancia del personaje y no fusione a los dos en uno. El actor debe ser más alto que el personaje, controlarlo y actuar. el personaje.
El drama brechtiano es una importante escuela del teatro alemán del siglo XX. Tiene una gran influencia en el teatro mundial. Durante su formación, esta escuela heredó e innovó las tradiciones realistas europeas y alemanas, por un lado, y, por otro, se basó en la cultura oriental, especialmente el drama clásico japonés y la ópera china. Elogió el arte de la ópera china. Tenía una actitud positiva hacia el sistema Stanislavski y había hablado repetidamente de su contribución a las artes escénicas realistas.
El sistema artístico de la Ópera de Pekín representado por Mei Lanfang
1. Método de expresión a mano alzada. El método a mano alzada es esencialmente un método virtual. La pincelada a mano alzada es una propuesta importante en el arte y el pensamiento estético de la antigua China. Su manifestación en el arte de la ópera implica principalmente romper las limitaciones del tiempo y el espacio, utilizando movimientos virtuales y escenarios virtuales para crear un mundo del arte escénico que está lejos de la vida real, pero lleno de concepción artística.
2. Método de expresión estilizada. La representación de ópera reencarna a los personajes experimentados a través de métodos de expresión estilizados. Su expresión no es el método de imitación del arte dramático, sino un método de expresión simbólica.
3. Estar centrado en el actor. Aunque la ópera es un arte integral, debe integrarse con el actor como centro. Por un lado, en el arte de la ópera, "la obra cambia con la persona y la escena cambia con la persona", y el estatus del actor es muy importante, por otro lado, el arte escénico de ópera estilizado y a mano alzada tiene un papel destacado; Belleza formal, gran aprecio y canto musical. Es muy importante para el público y tiene relativa independencia artística. Por tanto, el arte de la ópera es un arte integral centrado en los actores.