Materiales para ilustraciones del cuerpo humano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

En primer lugar, necesitamos encontrar la estructura básica del cuerpo humano: cabeza, pecho, pelvis y encontrar las líneas dinámicas al mismo tiempo. Luego, sobre esta estructura, delinea el contorno exterior con líneas simples. ¿Cómo ser conciso? Hay pocos cambios y pocas líneas. Evite describir detalles finos en el material y asegúrese de resumir.

Optimizar el esquema

Una vez extraído el esquema básico, debemos procesarlo y optimizarlo según las preferencias y la estética personales. Por ejemplo, el editor sintió que las curvas en el material tenían una fuerte sensación de presencia, por lo que dibujó los contornos para que fueran más curvilíneos y curvilíneos. Además, para distinguirlo del estilo realista y realzar la belleza, la proporción de la parte inferior del cuerpo se puede alargar ligeramente y la cabeza se puede reducir para formar una "figura modelo". También preste atención a debilitar ligeramente la sensación muscular realista y optimizar el contorno de los músculos con líneas elegantes o regulares.

Añadir información detallada

Las imágenes detalladas son más atractivas. Cuando lleguemos a este paso, agregaremos detalles al interior de la silueta. La técnica más intuitiva es añadir un pequeño patrón de ropa para mostrar los detalles de la prenda, como costuras, botones, bolsillos, etc. Aquí reemplacé los pantalones elásticos en la parte inferior del cuerpo con jeans ajustados para hacer la imagen más decorativa. En la parte de colorear, agregar textura también es una gran habilidad en el detalle.

Se completa la coloración final. En este paso, se agregan texturas de proyección y ruido para enriquecer los detalles y mejorar la textura de la imagen. De esta forma se completa una imagen de viento plana con una escala extremadamente exagerada y un fuerte sentido geométrico.

Todo lo anterior lo comparte hoy el editor de Qingteng. En resumen, la extracción de formas en el diseño de ilustraciones es diseño de maquetación, no representación de la realidad. Los amigos que quieran aprender diseño de ilustraciones pueden empezar a practicar este paso desde la extracción de formas. Para obtener más contenido relacionado, ¡síguenos!

¿Cómo aprender ilustraciones de animación dibujadas a mano? El propósito de las ilustraciones es desempeñar un papel en la apreciación artística o complementar el contenido del texto, y su significado es aclarar las ideas del texto. La ilustración es una forma de arte que se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno con su sentido real de la vida, imágenes intuitivas y hermoso atractivo.

Las ilustraciones dibujadas a mano requieren las más altas habilidades artísticas, se utilizan ampliamente y son ricas en contenido. Las ilustraciones dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, como algunos libros ilustrados, diseño de escenas de historias, etc.

Notas sobre las ilustraciones de aprendizaje

Cada ejercicio no requiere un alto grado de realización y puede definirse según sus propias necesidades. Esto se puede resumir como práctica deliberada, centrándose en ejercicios individuales y no practicando lo que no puedes hacer. Por ejemplo, si la estructura del cuerpo humano no es buena, entonces puedes hacer muchos ejercicios que solo dibujan contornos. Además, también puedes optar por tomar atajos en la práctica para las partes en las que ya eres bueno.

Los ejercicios de iniciación a la pintura tienen dos funciones principales: por un lado, dominan las habilidades y, por otro, exponen las deficiencias. El método anterior puede lograr eficazmente el propósito de la práctica inicial y el progreso será mucho más rápido, porque muchos problemas pueden exponerse rápidamente y su propio estilo también puede surgir lentamente en esta etapa.

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de dibujar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido.

El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones