"Hablamos del Artista Balzac"

Entre las preguntas muy importantes que planteamos sobre la dignidad del arte, se puede decir que algunas de las opiniones están relacionadas con los propios artistas. Ahora estudiemos primero las muchas dificultades que los artistas encuentran en la sociedad. Proviene del propio artista, porque cualquier cosa que no esté en consonancia con la gente común frustrará a la gente común y lo hará sentir restringido e insatisfecho.

No importa que el poder del artista se deba a su continuo uso y ejercicio de toda la inteligencia humana; no importa que el poder que ejerce provenga del desarrollo anormal del cerebro, no importa que el genio sea una enfermedad del ser humano, es como una perla, no importa cuál sea su experiencia de vida, ya sea que apueste por una obra o por un pensamiento único que lleva grabado en el corazón, generalmente se acepta que el propio artista desconoce el secreto de su talento. Sus acciones están controladas por ciertas circunstancias, y la combinación de varias circunstancias es el misterio del problema. El artista no puede tomar la decisión por sí mismo. Hay un poder que es impredecible y muy voluntarioso. Él es el objeto de este poder y es manipulado por él.

Un día, sopló una ráfaga de viento y todo se relajó, ni siquiera él lo sintió. Incluso si pudiera conseguir un alto funcionario, un salario generoso y millones de bienes, no cogería un pincel, no haría modelos de cera, ni siquiera un fragmento, ni escribiría ni siquiera una línea; si lo intentara, no sería él; que sostenía el pincel o la cera o el bolígrafo, sino otra persona, su segundo yo, la persona que es exactamente igual a él, el que monta a caballo, el que ama hablar, el que es adicto al alcohol. y somnolencia, la boca del perro que no puede escupir tonterías de marfil. Una persona muy inteligente.

Una noche en la calle, una mañana al levantarte, o en una fiesta, sucede algo así: una bola de fuego caliente toca esta frente, estas manos, esta lengua. Una palabra puede inmediatamente; evocan todo tipo de pensamientos; estos pensamientos son generadores, crecientes y excitantes. Tragedia, pintura, escultura, comedia, revelan puñales, colores, imágenes y humor. Esta es una ilusión, tan breve, fugaz, como la vida y la muerte; esto es como la profundidad sin fondo de un abismo, la magnificencia de las olas blancas es deslumbrante y rica, este es un grupo de estatuas dignas del Gran Caballo; León, consigue esta belleza, puedes encantar el corazón del diablo; esta es una escena ridícula, el moribundo se alivia; estas son las labores del artista, quemando todos los fuegos rojos, el silencio y la soledad, abren la puerta del tesoro; Nada es difícil o imposible en el mundo. Al final, es la alegría y el éxtasis que trae el embarazo lo que encubre el dolor del parto.

El artista es una persona así: es una herramienta domesticada de una voluntad arbitraria. Obedece las órdenes de este amo. Algunas personas piensan que es libre, pero en realidad se ha convertido en un esclavo; la gente lo ve emocionado y emocionado, como un maníaco. Está loco y se entrega a la sensualidad. De hecho, no tiene fuerza ni opinión, y es igual a un muerto. Este continuo contraste aparece en su majestuoso poder y en su vida vacía, siempre es un dios o siempre un cadáver.

Hay muchas personas que quieren especular y lucrar con los productos de las ideas, y la mayoría de ellas son codiciosas. Este tipo de cálculo en papel nunca se hace realidad tan rápidamente. Como resultado, las promesas hechas por los artistas rara vez se cumplen; esto lleva a acusaciones de que estos tipos que hacen volteretas con las monedas no entenderán a las personas que se dedican al trabajo ideológico. La gente en la sociedad piensa que los artistas siempre pueden crear, como en el pasado. la oficina Tan fácilmente como los sirvientes desempolvan los papeles del empleado cada mañana. A partir de aquí también se introdujo la pobreza.

Sí, una idea es muchas veces un tesoro, pero estas ideas son tan raras como las minas de diamantes distribuidas en la tierra. Se necesita mucho tiempo para buscarlos, o sería mejor esperarlos; requiere navegar y explorar en la meditación interminable y medir la profundidad. Una obra de arte es un pensamiento poderoso, y su poder es el equivalente. de inventar la lotería, es la observación física la que trajo vapor al mundo, es el análisis fisiológico que reemplazó los viejos marcos utilizados para ajustar y comparar eventos. Por lo tanto, todas las acciones que provienen de la sabiduría son iguales entre sí. Napoleón es un gran poeta como Homero escribió poesía como Homero libró guerras.

Una persona está acostumbrada a tratar su propia mente como un espejo, permitiendo que el universo entero se refleje en el espejo, permitiendo que diferentes regiones y costumbres, diferentes personajes y deseos vayan y vengan como le plazca. En el espejo, esa persona debe hacerlo. Carecen del tipo de lógica y terquedad que llamamos "carácter". Es un poco como "Hermana Yao" (perdón por mi grosería). Es como un niño. Cuando algo le sorprende, le encanta y le fascina. Él siente todo y experimenta todo. Este alto grado de conocimiento de los pros y los contras de la vida humana es lo que la gente vulgar llama la falacia del error de juicio. Así, el artista puede ser un cobarde en la batalla pero heroico en el patíbulo; puede idolatrar a su amada amante y luego abandonarla sin motivo aparente; puede idolatrar la fascinación de los tontos. Lo más estúpido es expresar sus propias opiniones; simple; puede que no le importe apoyar automáticamente a ningún comunista, o convertirse en un comunista radical, en lo que la gente llama "carácter", pero lo que expresa es la inestabilidad de los pensamientos creativos. Conscientemente permite que su cuerpo esté a merced de los cambios. en el mundo, porque su mente vuela alto en el cielo y nunca se detiene. Camina con los pies en la tierra y la cabeza en el cielo. Es a la vez un niño y un gigante. La "gente mala y luo" está llena de esperanza tan pronto como se levanta para ver cómo se visten las personas prestigiosas, o para inclinarse ante sus jefes y halagarlos, ante tan eternas contradicciones, aparecen en el mundo. ¡Qué eternas contradicciones en una persona solitaria, de origen humilde y de vida difícil! Simplemente esperan a que esta persona llore y se convierta en un gran hombre, y luego siguen el ataúd para llevar a cabo su funeral.

No sólo eso, se puede decir que el pensamiento es antinatural. En la antigüedad, los seres humanos estaban limitados a la "vida exterior". Todo tipo de arte es un abuso del pensamiento. No somos conscientes de esto, porque aceptamos la herencia cultural de dos mil años como si las generaciones futuras hubieran heredado una enorme riqueza, pero no pensamos en el arduo trabajo que nuestros antepasados ​​hicieron para acumular esta propiedad familiar, por lo que no deberíamos hacerlo; ignorarlo si realmente Para comprender bien al artista, sus desgracias y las excentricidades que desarrolló en la vida mundana, no debemos ignorar que hay algo sobrenatural en el arte, lo siniestro, lo más bello de lo que nunca se comprende. Incluso la sencillez de la obra es una especie de resistencia, porque quien la aprecia debe conocer la respuesta al misterio. El disfrute espiritual que está ampliamente disponible para los expertos está originalmente escondido en un templo. No cualquiera puede decir: "¡Sésamo, por favor, abre la puerta!". Por lo tanto, para expresar nuestras opiniones, el propio artista Esta idea, a la que los profanos y los profanos prestan poca atención, se expresa de manera más lógica, así que intentémoslo y expliquemos el propósito de la obra de arte.

Tarma solo dijo unas pocas palabras y atrajo los corazones de dos mil espectadores a la misma emoción, y todo el público quedó emocionado. Estas pocas palabras son un símbolo del infinito. Estas pocas palabras son la síntesis de todo el arte. Resumió toda la poesía de esta escena épica en una sola expresión. En la imaginación de cada espectador hay una imagen o trama, una imagen despierta y un sentimiento profundo. Eso son las obras de arte. Reúne los pensamientos más ricos en el área más pequeña. Es similar a un resumen y un resumen. Sin embargo, las personas estúpidas, y son la mayoría, realmente imaginan que pueden ver de inmediato que se trata de una obra maestra. De hecho, ni siquiera conocen el secreto de "¡Sésamo, abre la puerta!"; sólo pueden admirar la puerta, rascando la superficie. Es por eso que tanta gente honesta va a la ópera o a la galería de arte sólo una vez y luego promete no dejarse engañar nunca más.

La misión del artista es capturar la conexión interna entre las cosas más lejanas, convertir lo ordinario en magia y acercar dos cosas ordinarias para lograr efectos sorprendentes. dice tonterías y no tiene sentido. Mucha gente ve el rojo, pero él ve el azul. Tiene un conocimiento tan profundo de las causas subyacentes de las cosas, que saluda el desastre y maldice las bellezas; el defecto es que justifica un crimen que tiene todos los signos; locura, porque cuanto más se acerca a su objetivo, más lejos parece estar de él.

Toda Francia se rió de los barcos de cáscara de nuez de Napoleón en el campamento de Boulogne, y quince años más tarde supimos que Gran Bretaña nunca había estado más cerca del borde de la destrucción. Sólo después del colapso de este gigante toda Europa tomó conciencia de sus diseños más audaces. Por lo tanto, las personas con talento son consideradas tontas todo el día, y las que son muy populares en el círculo social las consideran inútiles y solo pueden ser un niño en una tienda de comestibles. De hecho, su espíritu ve muy lejos y las cosas triviales que le rodean y que el mundo considera tan importantes son invisibles. Él está hablando con el futuro. Entonces su esposa dijo que era un tonto.

(Traducido por Shen Qi)

Notas:

Bigmalion: El antiguo escultor del mito y la leyenda que se enamoró de lo que hacía Estatua del diosa, Venus, la diosa del amor, dio vida a la estatua y la casó con el escultor.

Poussin (1594-1665): pintor clasicista francés.

Cartan (1501-1576): matemático y filósofo italiano.

De Galbier (1767-1853): político realista francés que ejerció el cargo de ministro del Interior durante la época de la Restauración. Se retiró de la escena política en 1830.

La Fornarina: La amante de Rafael.

Agradecimiento

Clifton Feidiman dijo sobre Balzac en la última edición de "A Lifetime Reading Plan": "Todo el mundo reconoce sus logros, pero yo no puedo entender cuáles son sus logros. .” De hecho, es difícil destacar su obra maestra entre tantas obras. En términos generales, las obras de Balzac tienen una extraordinaria comprensión general y una profunda comprensión de las relaciones sociales humanas. Incluso hoy en día, cada uno puede leer algo que le beneficie. Este artículo "Hablar de artistas" muestra la comprensión incisiva de Balzac de las actividades artísticas y también refleja el fuerte descontento del autor con la situación social de los artistas. Le recordó claramente al mundo: ¿Cómo se debe ver correctamente a los artistas?

¿Cómo se llama un artista? ¿Qué es un verdadero artista?

La teoría del éxtasis de Platón consideraba a los artistas como lunáticos, y la inspiración para el arte procedía de la revelación divina que sentían cuando deliraban. La palabra inspiración significa tanto "iluminación" como "inspiración". Después del desarrollo de las ciencias naturales en el siglo XIX, la gente intentó encontrar la razón por la cual los artistas son diferentes de la estructura del cerebro. Como dijo Balzac, el poder de los artistas proviene del "desarrollo anormal del cerebro", y los artistas se han convertido. un tipo de pacientes con mentes anormales. Algunas personas también creen que la razón por la que un escritor puede escribir algo es porque el entorno de su época le dio algo sobre qué escribir, y la historia personal del escritor se ha transformado en su historia. Así analizaba la primera crítica biográfica la relación entre el mundo en el que vivía un escritor y el mundo de su historia. El psicólogo Freud tuvo una profunda realización artística. En su famoso "Escritores y ensueños", creía que los escritores pueden crear porque tienen más fantasías que la gente común. Si los escritores no hubieran encontrado el camino realista de "escribir" para dar rienda suelta a sus fantasías excesivas, lo más probable es que hubieran tomado el camino de la enfermedad mental. Por el contrario, la escritura regular (como llevar un diario) puede aliviar las barreras psicológicas con el tiempo y mantenerlas; enfermedad mental.

Pero en cualquier caso, Balzac señaló que el trabajo pensante y otros tipos de trabajo tienen cualidades diferentes que hacen que los artistas destaquen. Es una lástima que la gente mediocre no se haya dado cuenta de esto. Los artistas deberían estar al mismo nivel que los científicos, los filósofos y otros títulos nobles, pero el mundo a veces considera a las personas que escriben como simples manitas. Cuando Balzac era joven, tenía un fuerte deseo de hacerse famoso y anhelaba convertirse en un Napoleón literario. Pero cuando sus talentos no fueron apreciados y su vida estuvo en apuros, se quejó de que aquellos con dinero y poder no tenían visión, no entendían ni respetaban a los artistas, no podían ver los talentos de los artistas y, en cambio, los consideraban tontos y se fueron. gente talentosa en situación de pobreza y bajo estatus. De hecho, en la época de Balzac, la gente rica leía poesía y veía dramas, pero no valoraba a los novelistas tanto como lo hace hoy.

Pero la grandeza de Balzac reside en esto: "Antes de él, las novelas no pertenecían a la literatura convencional. Fue Balzac quien la hizo ascender al nivel de la elegancia y convertirse en literatura convencional. Hoy en día, la mayoría de los franceses leen novelas, y esto es precisamente Todo empezó con Balzac" ("Balzac - Napoleón en la literatura", publicado en el Global Times el 16 de abril de 1999)

Porque la sociedad de aquella época no era como Balzac. Como se esperaba de un gran artista, estuvo empobrecido y endeudado toda su vida. Para poder pagar sus deudas tuvo que escribir desesperadamente. En ese momento, sentía firmemente que para que un artista continuara con su trabajo que trascendía lo mundano, necesitaba dos condiciones del mundo exterior: material suficiente y el cuidado emocional de una mujer. Por eso Balzac esperaba con ansias tener como esposa a una viuda rica que apoyara su carrera. Aunque argumentó en este artículo: Los artistas necesitan el disfrute material sólo como una forma de descansar después del trabajo. Pero, de hecho, él mismo fue despilfarrado y su vida era caótica, por lo que estuvo preocupado por el dinero toda su vida. "La razón por la que corre por dinero es sólo para salvar necesidades urgentes; porque la tacañería es la muerte del genio. Lo que un creador necesita debe estar lleno de entusiasmo; ¿cómo puede un pensamiento tan despreciable ser tolerado por regalos generosos? Puedes leer esto". pasaje. Dejemos que Balzac explique su forma de vida. En el último período de su vida, finalmente consiguió como esposa a una viuda rica, pero no eran armoniosos. Poco después de su boda, Balzac murió solo en una hermosa habitación. "La muerte de Balzac" de Hugo registra estas circunstancias.

Por otro lado, la razón por la que los artistas pueden ignorar los asuntos triviales cotidianos y volverse locos y obsesionados con el arte es porque el arte tiene su propio encanto, que resulta ser capaz de captar firmemente estos corazones inteligentes. El arte trasciende las limitaciones de la época. "Captura la conexión interna de las cosas más lejanas" y muestra la verdad del universo y de la humanidad. Este tipo de encanto es sobrenatural y difícil de entender para la gente común. A menudo, las obras de los artistas pueden no ser reconocidas inmediatamente por la sociedad, y el arte suele estar al margen de la sociedad. Al igual que el "Artista hambriento" de Kafka, su arte no sólo no es reconocido, sino que también se duda de su carácter. Un mundo así sólo hará que los artistas hambrientos sean menospreciados. No es de extrañar que tanto Stendhal como Balzac dijeran que sólo el futuro puede comprenderlos. Su confianza es notable, pero para la mayoría de nosotros, respetar a esos artistas hambrientos es algo que debemos hacer. Aquí, una cosa que hay que tener en cuenta es: "Incluso si los discípulos mimados también aman el arte, sus sentimientos artísticos perderán su vigor y se embotarán cuando entren en la sociedad y se diviertan día y noche". ¡Cuántas personas ocupan el noble título de "escritor", son buscadas por los demás e incluso se consideran celebridades culturales, pero nunca escriben una palabra de valor! Ya no son artistas que sólo necesitan pan y agua: ¡la gente se burla de ellos y respeta a aquellos artistas que realmente merecen reconocimiento!

(Li Wenxiao)