Por qué los estudiantes chinos necesitan educación dramática
Hace unos años, la escuela primaria del distrito de Dongcheng estableció el primer grupo de teatro infantil en el campus de Beijing. Su drama escolar escrito por ella misma, “The Promise”, me brindó una experiencia de “iluminación” sobre el teatro de la escuela primaria el año pasado. , a Zhongguancun No. Los niños del Xiaokuiyuan Drama Club pusieron en escena la famosa obra de Shakespeare "El mercader de Venecia", que fue impresionante hace unos días, la representación dramática especial de Yinfan Art Troupe de la escuela secundaria experimental de Haidian mostró muchos originales; obras de los estudiantes de la escuela Entre ellas, el drama corto "Supporting Morality", que se centra en temas sociales candentes, explora la orientación de valores en conflictos situacionales y que vale la pena recordar. Por supuesto, con respecto a la educación teatral en las escuelas secundarias, Li Xigui, director de la Undécima Escuela, dijo una vez un punto de vista interesante: las clases de teatro permiten a los niños y niñas en su juventud tener una plataforma de comunicación normal y reconocida. Si lo piensas detenidamente, tiene sentido.
La introspección es una habilidad importante. "¿Quién soy?" "¿En qué me diferencia de los demás?" "¿Cuáles son mis fortalezas y puntos fuertes?" La educación dramática puede guiar a los estudiantes a profundizar en sus propios corazones para encontrar respuestas a estas preguntas. Los días de la adolescencia no siempre son soleados. La interacción entre las emociones y las hormonas puede provocar fácilmente ansiedad e inseguridad. Después de ingresar a la escuela secundaria, los estudiantes deben enfrentar muchas opciones para el desarrollo académico y profesional, y diversas presiones continúan aumentando. En este contexto, la mayoría de las escuelas primarias y secundarias de los Estados Unidos han introducido la educación dramática no sólo ayuda a los estudiantes a desarrollar su personalidad y confianza en sí mismos, sino que también estimula la creatividad, promueve el desarrollo equilibrado de los cerebros izquierdo y derecho y ayuda a los estudiantes. aliviar la presión académica.
El contenido didáctico y los objetivos didácticos de las clases de teatro varían según el grado. Las clases de teatro en la escuela primaria entrenan principalmente a los estudiantes para hablar con voz clara y fuerte, controlar sus cuerpos para realizar diversos movimientos y, al mismo tiempo, los llevan a expresar creativamente su imaginación en forma de juegos. Estos ejercicios sentarán las bases para desarrollar la confianza en uno mismo, el uso libre del cuerpo y el desarrollo de habilidades comunicativas.
Después de ingresar a la escuela secundaria, los estudiantes comienzan a estar expuestos a la narración, la improvisación y la interpretación de guiones. Los guiones interpretados pueden ser cuentos de hadas o obras adaptadas de Shakespeare. Las clases de teatro en las escuelas secundarias alientan a los jóvenes a pensar de forma independiente y crítica, y a cultivar una actitud proactiva y un espíritu de valentía para intentarlo.
Quienes continúan participando en actividades teatrales en la escuela secundaria suelen ser verdaderos entusiastas del teatro. Son tan dedicados como los atletas del equipo de la escuela y dedican una cantidad considerable de su tiempo libre y los fines de semana ensayando obras y. musicales. Estas obras bien producidas se representan en el campus y luego compiten en festivales de teatro regionales y nacionales. Las clases de teatro de la escuela secundaria guían a los estudiantes en el análisis de textos, la creación de guiones, la dirección y la producción de dramas. Estas actividades capacitan virtualmente el liderazgo de los estudiantes y sientan las bases para el éxito en la vida universitaria.
¿La participación en actividades teatrales retrasará el aprendizaje de los niños? Muchos padres tienen esas preocupaciones. De hecho, no hay necesidad de preocuparse por esto. Una investigación de la Universidad de California en Los Ángeles encontró que los estudiantes que están entusiasmados con los cursos y actividades de arte tienden a tener un mejor rendimiento académico. Los datos del College Board, la organización oficial de exámenes SAT, respaldan esta opinión. En el examen SAT, los estudiantes a los que les apasiona el estudio del arte obtienen una puntuación total de casi 100 puntos más que los estudiantes que rara vez participan en el estudio del arte.
Por supuesto, la mejora del rendimiento académico es sólo uno de los beneficios del teatro. Además de los beneficios obvios de desarrollar la confianza en uno mismo y perfeccionar sus habilidades para hablar en público, el teatro también puede ayudar a los estudiantes a mejorar su gestión del tiempo, su autodisciplina y su capacidad para recibir consejos de los demás. Durante el proceso de ensayo del drama, los actores escucharán comentarios e incluso críticas de todos los lados en cualquier momento. Esta experiencia acostumbrará a los estudiantes a escuchar diferentes voces y se les podrá enseñar con una mente abierta al enfrentar las críticas, en lugar de defenderse con rudeza.
A excepción del teatro, quizás ningún curso académico pueda desarrollar esta habilidad en los estudiantes. Desde una perspectiva de desarrollo profesional, el teatro beneficia directamente a los estudiantes que aspiran a carreras en radiodifusión, escritura o actuación, y también es un buen punto de partida para los estudiantes que desean ingresar a campos como la educación, la psicología, el derecho o la política. El teatro capacita a los estudiantes para escuchar atentamente y hablar con confianza, cualidades que son ventajas importantes en cualquier trabajo que realicen.
El método de "aprendizaje experiencial" inherente a la educación dramática ha llevado a la educación escolar estadounidense a desarrollarse en una dirección que presta más atención a la experiencia y las actividades. El "aprendizaje experiencial" se refiere al aprendizaje a partir de la práctica y la experiencia, no solo de la lectura y memorización de conocimientos de libros. El gran filósofo Aristóteles dijo: "Para dominar aquellas cosas que requieren aprender, se aprende haciendo". Si un joven quiere aprender a comunicarse, debe practicar la escucha y el habla. Si quiere sentirse cómodo hablando frente a la gente, debe practicar la actuación.
Las habilidades que aprendes en las clases de teatro no solo son útiles en las clases de teatro, sino también en clases académicas como inglés, ciencias o estudios sociales.
La Education Theatre Association of America (EdTA) es una antigua y muy respetada organización de bienestar público con la misión de "dar forma a la vida de las personas a través de la educación teatral" y está comprometida a promover la educación teatral en los Estados Unidos y sus alrededores. el mundo. El trabajo de la Asociación Estadounidense de Educación Teatral incluye: reconocer los logros de los estudiantes en el campo del teatro y crear experiencias dramáticas más ricas para los estudiantes a través de múltiples canales; brindar a los maestros diversos recursos que incluyen capacitación para el desarrollo profesional y plataformas de comunicación de la industria y publicidad para el público; los beneficios de la educación dramática y brindar al público una mejor comprensión de la educación dramática. Además, la Asociación Estadounidense de Educación Teatral también gestiona una organización de honores para estudiantes, la Sociedad Internacional de Teatro (ITS), que ha atraído a más de dos millones de estudiantes de teatro desde su creación en 1929.
En 2012, para evaluar mejor el impacto de la educación dramática en los estudiantes de secundaria, la Asociación Estadounidense de Educación Teatral y la Universidad Estatal de Utah llevaron a cabo un estudio colaborativo. El estudio encontró que: El 99% de los administradores de escuelas secundarias creen que los proyectos de teatro pueden ayudar a mejorar la confianza en sí mismos, la autocomprensión y la autodisciplina de los estudiantes. El 100% de los administradores de escuelas secundarias cree que los programas de teatro pueden ayudar a desarrollar la creatividad de los estudiantes. El 91% de los administradores escolares cree que aprender y representar teatro puede ayudar a mejorar las habilidades académicas integrales de los estudiantes. En el año escolar 2011-12, el 79% de las escuelas secundarias. ofrecieron teatro. En el año escolar 2011-12, el 95% de las escuelas secundarias ofrecieron a los estudiantes oportunidades extracurriculares relacionadas con el teatro. El 96% de los administradores escolares creían que estudiar y representar teatro puede mejorar la comprensión del mundo de los estudiantes. que los programas de teatro ayudan a entrenar las habilidades de pensamiento crítico, las habilidades de cooperación y comunicación y las habilidades de liderazgo de los estudiantes. En el año escolar 2011-12, las escuelas secundarias estadounidenses gastaron un promedio de 7.500 dólares en ensayos de musicales y 2.700 dólares en ensayos de otro tipo de obras de teatro.
En cuanto al papel positivo de la educación dramática en la vida personal y profesional, la historia de la infancia de la Sra. Julie Woffington, directora ejecutiva de la Asociación Estadounidense de Educación Teatral, también es inspiradora:
La El primer regalo que me trajo el drama fue la confianza en mí mismo. Eso fue cuando tenía nueve años. Fui a practicar gimnasia, pero mi rendimiento era mediocre. Luego fui a aprender a patinar y descubrí que el patinaje no era adecuado para mí. Posteriormente, mi madre me inscribió en una clase llamada "Triple Amenaza". La llamada "Triple Amenaza" se refiere a cantar, bailar y actuar. Cuando era una niña con una voz muy fuerte, finalmente encontré mi lugar. Mi primer programa real fue en "Charlie Brown", donde interpreté al perrito llamado Snoopy. La emoción y el entusiasmo en el escenario me dieron tanta confianza por primera vez. La confianza en mí mismo que me aporta el drama me ha beneficiado hasta el día de hoy, permitiéndome defenderme con valentía en el trabajo treinta años después.
Otra habilidad importante que la educación teatral puede aportar a los estudiantes es la empatía, que es la capacidad de "ponerse en el lugar de los demás" y ver las cosas desde la perspectiva de los demás como dice el refrán. El drama es un reflejo de la condición humana. Las personas siempre quieren entenderse y comprender los deseos, necesidades, similitudes y diferencias de los demás. Todo el mundo tiene una historia, y la educación teatral proporciona una forma segura y enriquecedora para que los estudiantes participen en las historias de otras personas y vean el mundo a través de los ojos de otras personas. Con empatía o compasión, una persona es capaz de comprender la difícil situación de los demás, de personas de orígenes diferentes al suyo, de otros grupos étnicos, credos o clases. Leer, analizar y representar teatro puede mejorar enormemente nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás. Por lo tanto, podemos decir con gran confianza que los estudiantes que reciben educación dramática integrada en las escuelas primarias y secundarias se convertirán en futuros líderes confiados, creativos y compasivos.
Las clases de teatro de Wellington College son muy famosas en el Reino Unido e incluso en el mundo. Los estudiantes de escuelas públicas actúan regularmente para miembros de la familia real en el Royal Concert Hall. En 2014, Wellington College ganó el “Arts Award” del British Arts Council. “Medalla de Oro en la Categoría Docencia” (England Arts Council). Qué escuela tan excelente, tan excelentes profesores, tan excelentes clases de teatro, ¿vienes o no?
por Juyouxi