¿Cuál es la ópera más famosa del mundo?
Hay muchos, y no existe el primero. No hay un primero en literatura ni un segundo en el ejército. Es difícil distinguir al superior.
Por Johann Straw. Jr. La famosa opereta "El Murciélago" compuesta por Si e interpretada por el Teatro Estatal de Ópera y Danza Modelo Mussorgsky en San Petersburgo, Rusia, se presentará grandiosamente en el Gran Salón del Pueblo del 22 al 23 de abril, y participará en la presentación de la tercera temporada de drama internacional.
"Bat" es la primera ópera completa interpretada por un famoso teatro de ópera extranjero en Beijing.
"Bat" es la obra cumbre de Strauss y se ha representado durante mucho tiempo en el mundo. La ópera clásica en declive
"El Murciélago" es representada por el Teatro Modelo de Ópera y Danza Estatal Mussorgsky en San Petersburgo, Rusia. Es uno de los tres teatros de ópera más importantes de Rusia, junto con el de Moscú. El Teatro Estatal y el Teatro Mariinsky son igualmente famosos como el grupo de actuación más profesional, destacado y auténtico de Rusia, con una larga historia y tradición. Es famoso por representar óperas y tiene una buena reputación en todo el mundo. , apreciar las óperas es definitivamente una especie de disfrute, pero esta sensación de distancia se romperá con la próxima opereta "Bat". "Bat" es la obra más clásica de la historia de la ópera. Ha ganado más de 200 premios de diversos tipos. Ha realizado excelentes giras por Francia, Alemania, Japón, Países Bajos, Grecia, Portugal, Estados Unidos. Reino, Austria, Australia y otros países. Es una de las óperas más populares del mundo. Una de las pocas óperas clásicas. La obertura de "The Bat" se ha convertido en una pieza popular extremadamente popular desde sus inicios y se toca a menudo en conciertos. "Bat" entró majestuosamente en la Gran Ópera con sus extraordinarios logros artísticos y ha sido el repertorio de los teatros de ópera de primer nivel en muchos países durante más de 100 años. Por ejemplo: cada año, antes de Navidad, se representa en la Ópera de Viena una auténtica "Ópera de Viena": "Bat" de Johann Strauss Jr. Cada billete cuesta más de 2.000 chelines y el billete más bajo cuesta varios cientos de chelines.
Esta obra es la obra final de Johann Strauss el Joven. Después de componer "Bat", el gran compositor enfermó y murió. Johann Strauss el Joven escribió muchas operetas a lo largo de su vida, entre las cuales ésta es la más famosa.
El Teatro Estatal Modelo de Ópera y Danza Mussorgsky de San Petersburgo, donde se representa esta obra, es uno de los teatros más antiguos de Rusia.
Antes de la Revolución de Octubre, el teatro se llamaba Teatro Real Mijailovski. De 1895 a 1917, compañías francesas y alemanas actuaron en el teatro durante todo el año. John Strauss dirigió al director en el teatro más de una vez, y el famoso bajista ruso Chaliapin desempeñó el papel principal en el teatro muchas veces.
En 1989, el teatro recibió el nombre de Teatro Estatal de Ópera y Danza Modelo Mussorgsky. El principio creativo del teatro es mantener la tradición clásica, descubrir obras maestras olvidadas de la ópera y la danza y esforzarse por crear obras modernas. En el teatro se han representado casi todas las óperas y danzas famosas de Rusia y otros países. El teatro ha realizado numerosas giras por Italia, Francia, Alemania, Japón, Países Bajos, Grecia, Portugal, Estados Unidos, Reino Unido, Austria, Australia, Israel y otros países.
Los directores de banda, directores vocales y actores principales de ópera en esta gira en China son todos actores populares, actores meritorios, ganadores de premios nacionales, ganadores o finalistas de concursos rusos e internacionales y, por lo tanto, no es difícil. para ver la fuerza del teatro.
Aunque la trama de "Bat" no es complicada, es una "comedia" típica como otras operetas. El público suele reírse al ver "Bat". La trama general es: Para vengarse del Conde Eisenstein, Falk, el notario de la corte, conspiró con la esposa del Conde Eisenstein, Rosalinda, y se burló mucho del Conde Eisenstein en un baile de máscaras, lo que finalmente condujo a una serie de bromas cómicas. La característica más importante de esta opereta es el humor.
Verdi "Rigoletto" (ópera en cuatro actos)
Rigoletto (ópera en cuatro actos) Verdi. El guión fue adaptado por Boavi basándose en la obra maestra de Víctor Hugo "El placer del rey". Estrenada en Venecia en 1851. Sinopsis: El protagonista Rigoletto, feo y jorobado, trabaja como bufón en la corte del duque Mentua. El duque es joven y hermoso y le gusta jugar con las mujeres, lo que despierta el descontento entre los cortesanos interesados.
Rigoletto ridiculizó la desgracia de que las esposas e hijas de los cortesanos fueran humilladas, ofendiendo a muchas personas, y finalmente perdió a su hija: su amada hija Gilda era pura y hermosa, pero el duque se disfrazó de estudiante pobre y la persiguió en secreto, engañándola. amar. Para vengarse de Rigoletto, los cortesanos secuestraron a Gilda y se la presentaron al duque. Rigoletto estaba tan triste y enojado por esto que de repente se volvió asesino. Atrajo al duque para que pasara la noche en el hotel con su belleza y contrató a un asesino para que lo matara. Antes del amanecer, cuando tomó la bolsa que contenía el cuerpo del asesino y pensó que el trabajo estaba hecho, de repente escuchó el sonido del duque cantando y rápidamente abrió la bolsa, solo para encontrar a Gilda moribunda disfrazada de hombre. Resulta que la chica que se enteró del plan de asesinato estaba profundamente enamorada del hipócrita duque y estaba dispuesta a morir por amor por el duque.
El compositor creó tres imágenes musicales diferentes: el Rigoletto, que tiene una personalidad débil y cambios en las emociones internas; el Duque, que es romántico y extravagante y Gilda, que es pura, cariñosa y llena de poética; fantasía. El aria de Ligoletto en el tercer acto rompe la estructura estricta del aria, utilizando una forma más libre y un lenguaje musical narrativo, y hay muchos "la la la" intermitentes y llorosos en la melodía. El tema característico describe vívidamente las emociones específicas que tuvo. forzar una sonrisa para ocultar el dolor y el miedo extremos en su corazón. La famosa aria de Gilda "Dear Name" en el segundo acto es hermosa y encantadora, llena de la atmósfera lírica de la fantasía romántica, latiendo el corazón apasionado y extático de una chica enamorada por primera vez. La balada del Duque "Las mujeres aman cambiar" en el cuarto acto tiene un ritmo animado y un tono elegante. Es un retrato maravilloso de este experto en el amor. En la misma escena, el cuarteto del Duque, Maddalena, Gilda y Rigoletto comienza con el habitual canto falso y apasionado del Duque, Maddalena le responde con un tono burlón, seguido del lamento decepcionado y doloroso de Gilda, y finalmente el sonido de. El crujir de dientes de Rigoletto decidido a vengarse. Los cuatro temas a veces se entrelazan y otras se superponen, y el efecto dramático es extremadamente fuerte. Es uno de los dos cuartetos más destacados de la ópera italiana
"Turandot" de Puccini
Esta ópera en tres actos es una adaptación del dramaturgo italiano Carlo Gozzi (1720-1806), un Obra alegórica en cinco actos del mismo nombre, escrita por Giuseppe Adami y Renato Simoni, escrita entre 1921 y 1924. Sólo la primera mitad del tercer acto se completó antes de su muerte, y la segunda mitad fue escrita por Alfa. La promesa continúa. El material de la historia parece tomado de la "Caja de las Hadas" persa introducida en Europa a finales del siglo XVII. Esta obra se estrenó en La Scala el 5 de abril de 1926. El director era Toscanini. La noche del estreno, cuando Liuer se suicidó en el tercer acto, Toscanini dejó su batuta y dijo al público: "Fue aquí donde puso Puccini. su pluma." La obra se estrenó al día siguiente. Los tres actos de esta ópera son: Acto 1, frente a la Ciudad Prohibida de Beijing. El continuo Andante expresa la motivación de Turandot. Al anochecer, varias personas en la plaza escucharon al funcionario leer un aviso que decía que la princesa Turandot se casará con la persona que adivine tres respuestas al enigma, si no acierta, será decapitada. El Príncipe de Persia no acertó y fue ejecutado cuando salió la luna. La gente estaba alborotada y corrió hacia el palacio. Entre la multitud, Liu'er, una criada, estaba apoyando al rey tártaro Timur. Cuando Liu'er rogó a otros que ayudaran a levantar a Timur, que había sido derribado, el hijo de Timur, Karafu, se encontró con su padre. La gente de los alrededores se dispersó y se escuchó el grito del verdugo. Timur dijo que Liu'er lo cuidó bien. Liu'er dijo: "Nunca he podido olvidar la sonrisa del príncipe", expresando su amor interior. El verdugo afila su hacha, cantando "Engrasa, afila el hacha", y el pretendiente a punto de ser ejecutado grita "Turandot, fría belleza". En una atmósfera oriental, describe la ejecución de la pena de muerte. Una vez finalizado el coro, el verdugo sale y todos miran al cielo nocturno en la plaza y cantan "¿Por qué no sale la luna?". Después de que salió la luna, todos cantaron "The Moon Comes Out" y voces de niños vinieron desde la distancia para cantar "Storks Singing on the Top of the Eastern Mountains". La melodía fue tomada de la canción popular china "Jasmine". El príncipe persa, que fue escoltado al campo de ejecución bajo la luz de la luna, parecía pálido. La multitud cantó "Pobre joven, por favor perdona a la princesa", y Calaf maldijo a la fría princesa. Bajo la luz de la luna, Turandot subió al escenario, todos se arrodillaron y ella rechazó en silencio la petición de la multitud.
Karafu estaba abrumado por la belleza de la princesa y se dijo a sí mismo desinteresadamente: "Ella es tan hermosa como un hada, como un sueño". Después de que todos se fueron, solo quedaron Pamul, Liu'er y Karafu estaban hablando de Turandot y querían. para huir. Fui a la muralla de la ciudad a tocar el gong, decidido a participar en los acertijos. Tres ministros, Ping, Pong y Pang, aparecieron con máscaras y advirtieron: "Hagas lo que quieras, date la vuelta rápidamente, de lo contrario tu vida estará en peligro. Los tres dijeron: "La bella princesa es sólo una princesa. Una mujer". con una cara grande, dos manos y dos pies." La criada pidió a todos que guardaran silencio porque la princesa estaba descansando. Los tres ministros dijeron a Karafu: Los tres misterios no se pueden resolver y lo mejor es volver atrás rápidamente. Kalaf dijo: "Sólo yo soy su amante". Pamul le dijo con tristeza: "¿Quieres abandonar a tu viejo padre?" La llorando Liu'er cantó el aria "Por favor, escúchame, Príncipe" (Signore, ascolta), Rogó al príncipe que no corriera el riesgo. Calaf se emocionó y cantó el aria "Non Piagere, Liu" (Non Piagere, Liu), consolando a Liu'er mientras expresaba su firme determinación. Calaf ignoró la disuasión de todos y corrió hacia la pared y gritó el nombre de Turandot tres veces. Aunque Liu Er y otros gritaron "muerte", todavía golpeó el gong tres veces para expresar su propuesta. La orquesta interpreta el tema de Turandot, el funcionario dice que todo ha terminado, Parmur y Las bodas de Fígaro (compuesta por Mozart) Ópera en cuatro actos, libreto de Da Ponte, música de Mozart, 1786 Se estrenó en el Teatro Nacional de Viena el 1 de mayo , bajo la dirección personal de Mozart, de 30 años. Realizada con letra en inglés el 10 de mayo de 1824 en el National Park Theatre de Nueva York. El dramaturgo francés Beaumarchais creó tres obras de la "Trilogía de Fígaro" en la década de 1770, a saber, "El barbero de Sevilla", "Las bodas de Fígaro" y "La madre culpable" 》. Las dos primeras partes se compusieron con música. Mozart en el siglo XVIII eligió la segunda parte y Rossini en el siglo XIX eligió la primera. Si no has leído la introducción a la ópera de Rossini "El barbero de Sevilla", se recomienda leer estas dos historias juntas, porque las dos historias están relacionadas entre sí. Debido a que el barbero Fígaro hizo una importante contribución al amor y al matrimonio del conde Almaviva, ahora se ha convertido en su sirviente; Rosina, que una vez fue perseguida duramente por el conde y finalmente se convirtió en su esposa, ahora es favorecida por su marido; El interés del conde en este momento está en una criada llamada Susanna; Susanna es la prometida de Fígaro; así, el centro de esta ópera es que Fígaro defendió su matrimonio con sabiduría y finalmente logró la felicidad. lt;lt;La flauta mágica;gt; (compuesta por Mozart) Un drama cantado en dos o cuatro actos, escrito por Schikaneder y compuesto por Mozart. Se representó por primera vez el 30 de septiembre de 1791 en el Teatro Dia Verdon en las afueras de Viena. ; cuando se estrenó esta obra, no recibió una acogida especialmente cálida. Pero cada vez que se representaba, la popularidad aumentaba. Una semana después, Mozart escribió en una carta a su esposa Constance: "Acabo de regresar de la ópera y esta noche todavía está llena. Como el aria "El hombre que". Knows Love" y La escena de la campana de plata en el primer acto es tan repetida como siempre..." Esta ópera fue la última ópera escrita por Mozart y no se completó hasta poco antes de su muerte. Cuando estaba a punto de terminar la creación de esta ópera, alguien le encargó que compusiera un "Réquiem" en su nombre. Mozart creyó que esta persona era un mensajero de Dios que venía a llamarlo y utilizó todas sus energías para componer esto. pieza musical durante toda la noche. En su opinión, "Requiem" parecía haber sido compuesta por él mismo, pero al final se desplomó debido al cansancio. "La Flauta Mágica" tiene tanto la solemnidad de una ópera seria como el brillo de una ópera cómica. Su música combina hábilmente el color religioso misterioso y sagrado con el color secular brillante y alegre, que es muy hermoso. Además, Mozart amaba mucho la ópera "La flauta mágica". Dirigió personalmente la primera y la segunda representación. Unas horas antes de su muerte, todavía estaba ansioso por escuchar la música de "La flauta mágica". el reloj Colóquelo junto a la cama para realizar un seguimiento del tiempo mientras imagina la actuación en curso de "La Flauta Mágica".
Pero su amor fue opuesto e interferido por el padre de Alfredo, Armand. Violetta no tiene más remedio que volver con su antiguo amante, el barón Dufer. Alfred pensó que Violetta lo había traicionado y humillado a Violetta en público. Cuando Violetta enfermó gravemente, Alfredo y su padre confesaron sus actos y expresaron su admiración por la infortunada mujer. Pero ya era demasiado tarde, Violetta murió en los brazos de su amante. lt;lt;Carmen gt;gt; (compositor de Bizet) La encantadora Carmen sedujo exitosamente a Don José, quien ya tenía una amante, y luego de ser arrestada por golpiza, fue liberada de las manos de Don José quien la liberó. Cuando Don Josédang conoció a Carmen después de ser encarcelado, los dos se enamoraron y se pelearon con su jefe, el teniente Chunica, quien también perseguía a Carmen. Por tanto, Don José no pudo regresar al cuartel y se vio obligado a unirse al grupo de contrabandistas de Carmen. El concienzudo Don José tuvo una pelea con Carmen antes de una operación de contrabando. En ese momento, Micaela vino a buscar a don José, esperando salvar a su amante que se había descarriado. El matador, que también está interesado en Carmen, casi tiene un duelo con Don José, quien es persuadido por Micaela para visitar a su madre gravemente enferma. En la plaza de toros, Carmen rechazó la petición de Don José de empezar una nueva vida con ella, no dispuesta a sacrificar su libertad. Don José mató a Carmen en un ataque de ira. lt; lt; Otelo gt; Se estrenó el 5 de febrero de 1887 en el Teatro alla Scala de Milán. "Otelo" está ambientada en la isla de Chipre a finales del siglo XV. El protagonista Otero es un moro de piel oscura que se desempeña como comandante en jefe del ejército veneciano. Mató a su bella y leal esposa Desdémona porque escuchó las calumnias de sus subordinados. Después de comprender la verdad del asunto, se arrepintió y finalmente se suicidó y siguió a su amada esposa hasta la muerte. lt;lt;La vida del artistagt; (compuesta por Puccini) Una ópera en cuatro actos, "La vida del artista" también se llama "La Bohème". Ilica coescribió el guión y Puccini compuso la música. La historia de esta obra está basada en la novela "Escenas de la vida en Bohemia" del escritor francés Mourge (1822-1861). Las tramas del libro son todas las experiencias personales del autor y sus socios. Cuenta la vida y la historia de amor de un joven pobre que vive en el Barrio Latino de París y sueña con convertirse en artista y florista, lleno de risas y lágrimas. Después de que Puccini la tomara, también implantó en ella los recuerdos de su pobre juventud, convirtiéndola así en una ópera realista y juvenil parecida a una poesía. Se representó por primera vez el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Riccione de Turín, Italia. Liu'er lloró por ello