¿Cuáles son las diez mejores canciones clásicas de China?
Música guqin. Cuenta la leyenda que Boya, un pianista del período anterior a Qin, una vez tocó el piano en una tierra árida, pero Zhong Ziqi, un leñador, pudo entender que se trataba de una descripción de "ambición en las montañas" y "heroísmo en las montañas". agua que fluye". Boya se sorprendió y dijo: "Está bien, el corazón de mi hijo está conmigo. Después de la muerte del pequeño chef hipopótamo, Boya perdió a su amigo cercano, se rompió los hilos y nunca hizo ejercicio por el resto de su vida, así que se le ocurrió la canción de Mountains and Flowing Waters.
"Mountains and Flowing Waters" se basa en el tema de "Boya Guqin se encuentra con amigos íntimos". Hay dos tipos de libros de música: música qin y música zheng. También se dice que la historia de la música Qin fue escrita por Boya. La partitura musical se vio por primera vez en "Mo Mi Pu" (escrito por Zhu Quan en 1425) en la dinastía Ming. La solución para "montaña" y "agua que fluye" es. de la siguiente manera:
"Montaña" y "Agua que fluye" son solo una canción. La primera ambición es preocuparse por las montañas y los ríos, y la ambición futura es preocuparse por el agua que fluye, lo que significa que los sabios. El hombre disfruta del agua. Más tarde, la montaña se dividió en cuatro secciones y el agua que fluía se dividió en ocho secciones. Durante más de dos mil años, la famosa música guqin "Montaña" y "Agua que fluye" y la historia del encuentro de Boya Guqin. amigo cercano han circulado ampliamente entre la gente.
Con la dinastía Ming Con el desarrollo de las artes escénicas de Qin desde la dinastía Qing, la "montaña" y el "agua" han experimentado grandes cambios. La partitura no está dividida en secciones, pero muchas partituras musicales de Qin posteriores desde las dinastías Ming y Qing están divididas en secciones. Entre las partituras musicales, "Flowing Water" adaptada por el pianista de la escuela de Sichuan, Zhang Kongshan, se incluyó en "Tianwen Song Pu" (1876). ) compilado por la dinastía Tang en la dinastía Qing. Se agregó la sexta sección de la técnica de "enrollar, cepillar, puntear y anotar", se llama "Setenta y dos aguas rodantes", que se usa ampliamente debido a sus imágenes vívidas y. Mezcla de escenas Según la investigación de los músicos, antes de la publicación de "Tianwen Pavilion Piano Score", Zhang Kongshan no tocaba ninguna sexta pieza en "Flowing Waters". Solo hay ocho secciones en toda la canción, lo cual es consistente. con la interpretación de "Magic Secret Book"
Música Guangling Sanqin
Según Cao Qin, el padre de Nie Zheng durante el Período de los Reinos Combatientes, forjó una espada para el Rey de Corea. quien fue asesinado porque pospuso la fecha. Decidido a vengar a su padre, Nie Zheng fue a las montañas a aprender piano durante diez años y se convirtió en doble, lo que lo hizo famoso en Corea del Sur. El rey de Corea lo llamó al palacio. y Nie Zheng finalmente realizó su anhelado deseo de asesinar al rey de Corea. Fue desfigurado y murió. Las generaciones posteriores la compusieron en una pieza para piano basada en esta historia. Es apasionada y majestuosa y es una famosa pieza de guqin. 1. Ji Kang fue asesinado por oponerse a la dictadura de Sima durante las dinastías Han y Wei. Antes de su ejecución, tocó tranquilamente esta pieza. La primera partitura para piano existente se encontró en "Magic Secret Music"
Guangling San. : La música Guqin, también conocida como "Zhi Guangling", está registrada en "Warring States Policy·Historical Records" que el ministro coreano Yan Zhongzi tenía rencor contra el primer ministro Xia Lei, y Nie Zheng era amigable con Yan Zhongzi, y él Asesinó a Han Xiang por Yan Zhongzi, lo que refleja Esta es una visión común. El título de esta canción en Mo Mi Pu proviene de esta historia.
Cao Yong de la dinastía Han del Este cuenta una historia. Historia relacionada con la dinastía Song: Nie Zheng era coreano durante el Período de los Reinos Combatientes. Su padre fue asesinado por el rey coreano por fabricar espadas. Nie Zheng no pudo vengar el asesinato de su padre, pero quedó desfigurado y fue a las montañas para aprender. piano durante más de 10 años. Cuando regresé a Corea con mis habilidades especiales, nadie me conocía. Entonces, cuando estaba buscando una oportunidad para entrar al palacio para tocar el piano para el rey coreano, sacó una daga. el vientre del piano y apuñaló al rey coreano hasta matarlo. Por supuesto, él mismo también murió heroicamente. El pianista moderno Bai cree que esta pieza se originó a partir del Hejian Zaqu Laqu de la serie.
Pingsha Dayan
En la dinastía Ming, esta canción se llamaba "Luoyan Pingsha". La melodía es melodiosa y suave, y describe la escena de los gansos salvajes dando vueltas en el cielo y luego aterrizando en el suelo a través de los gansos salvajes que se balancean.
"Pingsha Wild Goose" es una pieza guqin con muchos tipos de música. Su intención original es escribir sobre el viaje mental de un literato a través de los ojos de Da Xiao. Se publicó por primera vez en "Música antigua auténtica" (1634) de la dinastía Ming, también conocida como "Pingsha Luoyan". Desde sus inicios, se han publicado más de 50 colecciones de música que abarcan muchos géneros musicales. Sólo la primera colección de música guqin publicada en 1962 incluía las partituras de seis músicos. El autor de esta pieza es Chen Liang de la dinastía Tang. Lo que dijeron Mao Minzhong y Tian Zhiweng en la dinastía Song también lo dijo Zhu Quan en la dinastía Ming. Debido a que no existen datos históricos confiables, es difícil probar quién lo escribió.
El significado de "Pingshayan" tiene diferentes interpretaciones en diversas partituras musicales. Según la canción "Authentic Ancient Sound", "El aire otoñal es fresco, el viento está en calma, la arena está en calma y las olas están en calma, las nubes están a miles de kilómetros de distancia y el cielo vuela. Escribe el corazón de Ise con los ojos de Honghu... El ritmo perfecto de tres altibajos.
La primera parte de la obra es como la llegada de los gansos salvajes. El cielo es extremadamente etéreo y los gansos se alinean en armonía, escondiéndose y pareciendo como si estuvieran llegando. Quiere caer, quiere mirar a su alrededor, quiere flotar en el aire, también puede caer; El sonido del aliento recorrió el continente tres veces, y cuando aterrizó, se llamó a otro, volando en grupos de tres o cinco. Cuando llegó la hora de comer por la noche, la situación era la adecuada: madre e hijo cedieron. , y todavía podían saborearlo. Esta descripción de resolución de problemas de la naturaleza del ganso es extremadamente profunda y vívida. Toda la canción es eufemística y suave, significativa y fresca...
Emboscada por todos lados
Emboscada por todos lados: Wuqu, una famosa tradición de pipa. Representa las escenas de la Guerra Chu-Han y cuenta muchas historias. La partitura musical se vio por primera vez en "Pipa Ji" de Hua en el año 23 de Jiaqing en la dinastía Qing (1818). Antes de esta banda sonora, sólo Chu Han representaba el mismo tema. La música describe la batalla final de la Guerra Chu-Han en el fondo del mar en el año 202 a.C. Xiang Yu se suicidó en el río Wujiang y ganó Liu Bang.
En "La biografía de Tang Pipa" de Wang Youding de la dinastía Ming, hay una escena en la que Tang Ying, que en ese momento se llamaba Tang Pipa, interpretaba a Chu y Han: "Los dos ejércitos Luchó en una batalla decisiva, el cielo tembló, la tierra tembló y la casa con techo de tejas se derrumbó. Se oye el sonido del oro, el sonido de los tambores, el sonido de espadas y ballestas, y el sonido de. carros y caballos, pero todos están en silencio. Aquellos que han estado resentido durante mucho tiempo son las palabras de Chu; la voz triste y fuerte es la voz generosa del lamento de Wang Xiang, la voz de despedida atrapada en Daze. El sonido de los caballos persiguiendo, y cuando voy al río Wujiang, se oye el sonido de la voz de un rey. Monto a caballo para luchar por la voz de un rey. Al principio, el oyente se emociona, luego se asusta y finalmente llora. Como se puede ver en esta descripción, la trama y el tema de "Chu Han y House of Flying Daggers" interpretados por Tang Ying son consistentes, lo que indica que esta canción ha sido popular entre la gente desde el siglo XVI. p>Chu Han fue popular en Jiajing y Wanli de la dinastía Ming. Antes y después, fue profundamente amado por los jugadores de pipa.
Preguntas y respuestas de Jade Bridge
"Las preguntas del pescador". and Answers" es una famosa pieza de guqin que se ha transmitido durante cientos de años y refleja la comprensión de un ermitaño de la vida de un pescador y leñador. La música es vívida y precisa y expresa la alegría de recoger leña en montañas verdes y aguas cristalinas.
La partitura musical se vio por primera vez en "Xingzhuang Taiyin Xuyue" (compuesta por Xiao Luan en la dinastía Ming en 1560): “No dudes del ascenso y la caída de los tiempos antiguos y modernos. el sonido de las montañas verdes y las aguas verdes es sólido. Miles de años de ganancias y pérdidas son solo una palabra para pagarle a Yuqiao. "Esta canción refleja el anhelo de un ermitaño por la vida de pescador y leñador, con la esperanza de deshacerse de las cadenas de los asuntos mundanos. La música es vívida y precisa.
Actualmente existen muchos tipos de espectrogramas. " Qin Xue·Jin Chu" nubla esta canción: "El significado de la canción es profundo y la expresión es libre y fácil, pero las majestuosas montañas, el majestuoso agua, el tintineo del hacha y el suspiro se asoman en los dedos. . La música ha circulado ampliamente entre los músicos en los últimos siglos debido a sus imágenes precisas y vívidas.
Al inicio de la música, la melodía es pausada, mostrando un estilo elegante y libre. El eco de las frases superiores e inferiores despierta el interés del pescador en responder. Los cambios y desarrollo de los tonos del tema, así como la continua adición de nuevos tonos, junto con el uso de técnicas de balanceo, alcanzan su clímax en el párrafo 7. Describe la condición rebelde y rebelde del ermitaño. Entre ellos, el fuerte sonido producido por la técnica de lanzar tres balas debe coordinarse con el ritmo segmentado, haciendo sentir las majestuosas montañas y el sonido del leñador golpeando el tambor y el hacha. El tema presentado al final del párrafo 1 cambia repetidamente a lo largo de la canción, dejando una profunda impresión...
Sunset Flute and Drum
Esta es una canción lírica con música a mano alzada. Alrededor de 1925, la Sociedad de Música Datong de Shanghai adaptó la música de seda y bambú "Spring River Flower Moonlight Night" basada en el clásico.
Hablando de la Noche de las Flores y la Luz de la Luna de Chunjiang, creo que mucha gente conoce este famoso conjunto de música folclórica. La melodía está llena de las características de la música de seda y bambú de Jiangnan, eufemística y hermosa, el ritmo es suave y cambiante, y tiene un toque poético oriental. "Spring River with Flowers and Moonlight Night" siempre ha sido amado por el público. Se ha adaptado a piezas solistas y de conjunto para diversos instrumentos chinos y occidentales, y también se ha utilizado como letra en obras de teatro. Es la música tradicional más conocida en China. Pero, ¿sabías que "Spring River Flowers and Moonlight Night" fue una adaptación original de "Sunset Flute and Drum" de Wen Qu, un famoso pipa tradicional?
La flauta y el tambor del atardecer también se llaman Xunyang Pipa y Xunyang Yeyue. Es una de las obras representativas de la música de pipa. Esta canción circuló en el área de Jiangnan a más tardar en el siglo XVIII. "Sunset Flute and Drum" es una pieza musical lírica y a mano alzada. La música original se divide en 10 párrafos, a saber:
Primero, el atardecer con flautas y tambores; segundo, los estambres se dispersan y regresan al cielo; tercero, las montañas están cerca de la luna y la luna; el agua está cerca del atardecer.
5. Qiu Sheng 6, Wu Xia Qi, Hong Ba, Patrulla Nocturna de Linjiang
9. El barco de pesca canta tarde a las diez y la puesta de sol regresa al barco.
Con su suave melodía y su estado mental pacífico, la música representa el hermoso paisaje del mundo: el tambor de la tarde envía la puesta de sol y el sonido de la flauta da la bienvenida al crepúsculo de la luna llena; en canoas y ondas junto al río; Las verdes montañas y las aguas verdes a ambos lados del estrecho están llenas de flores, el agua está llena de olas, y los remos añaden sonido...
Luna de otoño en el Palacio Han
"Luna de Otoño en el Palacio Han" era originalmente una pipa de la Escuela Chongming. Hay muchos tipos de libros de música, que evolucionan de un instrumento a diferentes instrumentos y se recrean a través de los suyos propios. Medios artísticos para crear diferentes imágenes musicales. Esta es una situación común en la circulación de la música instrumental folclórica. Las formas populares de "Luna de Otoño en el Palacio Han" incluyen el erhu, la pipa, la música zheng y la seda y el bambú de Jiangnan. Expresa principalmente el estado de ánimo triste de las damas de los antiguos palacios y una concepción artística de la vida indefensa y solitaria. Su objetivo es expresar la amargura y la tristeza de las doncellas de palacio oprimidas en la antigüedad y despertar la simpatía de la gente por sus desgracias.
Erhu "Luna de Otoño en el Palacio Han": La primera sección de la pipa del mismo nombre de la Escuela Chongming fue trasplantada a una cancioncilla de Guangdong, interpretada por Yuehu, también conocida como "Tres piscinas que reflejan el Luna". Alrededor de 1929, Liu Tianhua grabó la partitura de la ópera cantonesa del Palacio Han "Autumn Moon", tocando el erhu (usando una sola mano).
Jiang Fengzhi arregló e interpretó "Autumn Moon" en el Palacio Han. Para evitar que fuera demasiado largo y afectara la interpretación, se hicieron muchos cortes en la pieza. Su velocidad es lenta, el método de inclinación es delicado y cambiante, a menudo hay breves pausas y pausas en la melodía y la música es intermitente. Además, el suave timbre del erhu, el uso de terceras y la frecuente aparición de cambios característicos en los sonidos expresan las tristes emociones de las criadas, lo cual es muy contagioso.
Tres secciones de la flor del ciruelo
La música Guqin, también conocida como "Introducción a la flor del ciruelo" e "Introducción a la concubina de jade", es una obra representativa de las flores del ciruelo en el arte tradicional chino. Magic Secret Song" registra que esta pieza musical fue interpretada por primera vez por Huan Yi de la dinastía Jin del Este. La melodía armónica de la canción se repite tres veces en diferentes posiciones del emblema, por eso se llama "Three Rong". Se dice que escribió "Tres variaciones de flor de ciruelo" para flauta, que luego se cambió a música Qin. La música elogia con nobles sentimientos el carácter tenaz de las flores de ciruelo que no temen a las heladas ni a la nieve en el viento.
Guo Maoqian, Bao Zhao (aproximadamente 414 ~ 466) de la dinastía Song del Sur, "Plum Blossoms Falling" en el volumen 24 de "Yuefu Poems" dijo que "Plum Blossoms Falling también se compone con la flauta". y "su sonido todavía existe hoy". También hay muchas descripciones de las "flores de ciruelo que caen" de la flauta en la poesía Tang actual, lo que muestra que las "flores de ciruelo que caen" de la flauta eran más populares entre las dinastías del Sur y Tang.
En cuanto al contenido musical de "Three Plum Blossoms", se han introducido las partituras musicales de dinastías pasadas. La canción de flauta "Plum Blossoms Fall" desde la dinastía del Sur hasta la dinastía Tang expresaba principalmente ira y separación. .
La música para piano "Tres melodías de las flores de ciruelo" durante las dinastías Ming y Qing expresa principalmente la nobleza, la frialdad, la nobleza y la integridad y el temperamento inquebrantables de las flores de ciruelo. "Huanyi tocó la flauta y tocó tres melodías de flores de ciruelo. Fue tan magnífico que las generaciones posteriores tomaron el piano". Las flores de ciruelo son las flores más claras y el arpa es el sonido más claro que debería tener. La rima de las heladas. "El significado de 'Three Farmers' toma sonidos distintos de tres cuerdas, y las mismas cuerdas son diferentes". ("Ming Dynasty Boya Mind Method") Se puede ver desde aquí que primero fue una canción de flauta y luego fue adaptada. en una canción guqin (quién es el autor, es difícil de determinar).
La música utilizada para la actuación de hoy es la "Armonía de la música Qin" de la Escuela Yushan, compuesta para qin y flauta (compilada por Xianzu de la dinastía Qing y grabada en 1820. El ritmo es regular y adecuado para un conjunto). jugando. El Jiao'an Qinpu (Qinhuai Hanji de la dinastía Qing, publicado en 1868) de la última escuela Guangling tiene un ritmo relativamente libre y el modo antes del final de la música es refrescante.
Estructuralmente, esta canción adopta el método de reproducción cíclica, repitiendo el tema completo tres veces y utilizando armónicos para cada repetición, por eso se llama "Three Rong". Encarna el carácter noble de las flores de ciruelo blanco y el orgulloso Snowshuang. En 1972, Wang Jianzhong la adaptó a una pieza para piano, con el tono tomado de ella, y el tema de la interpretación fue la "Oda a las flores de ciruelo" de Mao Zedong.
Nieve primaveral: arte y literatura elegantes
La suite Pipa consta de varias variaciones del instrumento instrumental popular "Eight Bans" (o "Liu Bans"). Las variaciones de "Baban Tou" se reproducen en un bucle, y las variaciones de "Baban" se combinan en una relación de variación, y luego se inserta el nuevo material de "Hundred Birds Facing the Phoenix", por lo que es una estructura de variación con elementos cíclicos. Según la leyenda, fue elaborado por Liu de Jin o Qi durante el período de primavera y otoño. "Yangchun" significa que todo conoce la primavera y el viento es refrescante. "Nieve" significa nieve y bambú limpios y hermosos.
Existen dos versiones diferentes de Yangchun Baixue, Yangchun y Xiaoyangchun. "Dayangchun" se refiere a las partituras musicales de 10 y 12 secciones compiladas por Li Fangyuan y Shen Haochu. "Little Indian Spring" es una biografía de Wang Yuting, también conocido como "Yangchun Allegro", que tiene una amplia circulación. Esto es el verano indio...
"Spring Snow" muestra la belleza del comienzo de la primavera cuando el invierno se convierte en primavera, la tierra revive y todo prospera. La melodía es fresca y suave, y el ritmo es relajado y animado.
Está dividido en siete secciones: 1. Primer lugar, loto en el viento, luna brillante, meditación con tableta de jade, sonido de tabla de hierro, sonido de piano taoísta y sonido de grulla Gaodong.
Los subtítulos fueron escritos por Li Fangyuan y no tienen nada que ver con el contenido musical.
Las siete secciones de toda la canción se pueden dividir en cuatro partes: inicio, herencia, rotación y combinación. Es una variación con elementos cíclicos.
Empieza con: (1) "Dominación". Hay una variación de "Ocho bandas" de 17 tiempos al comienzo de la canción, que aparece nuevamente en el siguiente ciclo radical de tres partes. La melodía del "Eight Pans" original ha sido pulida mediante técnicas como "separar personas" y "agregar flores", y utilizando técnicas de interpretación como "media rueda", "recorte" y "empujar-tirar" para hacer los efectos de sonido son únicos e interesantes, y la melodía está llena de flores.
Emprender: (2) Loto en el viento, (3) Una luna brillante. Estas dos variaciones de los Ocho Bans, después de reproducir las ocho bandas anteriores, se elevan dos veces en la melodía y se mueven en el registro alto, expresando su entusiasmo.
Transferencia: (4) Jade Zen Zen, (5) sonido Tie Ce Ban, (6) sonido de piano taoísta, estas tres secciones tienen muchos factores de desarrollo. El primero es la división e inversión de la estructura musical, el surgimiento de nuevos tiempos y fuertes ritmos de división. El segundo es utilizar "fen", "board", "overtone" y otras técnicas de digitación para hacer que la música a veces sea ligera y suave, a veces poderosa. En particular, el sonido del piano en "Taoyuan" resalta los armónicos de toda la sección, como "como perlas de varios tamaños vertidas sobre un plato de jade", deslumbrante y llena de vitalidad.
Departamento: (7) Gao Donghe Ming. Es una reproducción dinámica del cuartel general, amplificada en la cola, adopta una velocidad lenta y rápida, y utiliza una poderosa técnica de rasgueo. La atmósfera musical es extremadamente cálida.
Dieciocho filas de la familia Hu
Se dice que "Guqin" es una suite vocal compuesta por 18 canciones, acompañada por Qin. "Pai" significa "número uno" en idioma turco, de ahí el nombre "Hu Jia", razón por la cual el sonido del piano derritió el gemido de Hu Qie. Expresa la nostalgia de Wenxi, la tristeza de Ion y su asombroso resentimiento. El que más circula actualmente es Qin Le.
Al final de la dinastía Han, hubo un gran caos y guerras. Capturado por el Imperio húngaro y exiliado a la Gran Muralla, más tarde se casó con Zuo y tuvo dos hijos. Pasó doce años de primavera y otoño fuera de la Gran Muralla, pero añoraba su ciudad natal todo el tiempo. Cao X pacificó las Llanuras Centrales, hizo las paces con los hunos y envió enviados malvados para redimir a Wenji con una gran suma de dinero, por lo que escribió el famoso poema largo "Dieciocho Pai de Hu Jia", que describe las desafortunadas experiencias de su vida. Hay versiones de canciones de Qin como "Da Hu Jia", "Xiao Hu Jia" y "Hu Jia Eighteen Pai". Aunque las melodías son diferentes, todas reflejan los sentimientos extremadamente contradictorios y dolorosos de Cai Wen al extrañar su ciudad natal y no poder soportar la separación de su carne y sangre. La música es eufemística y quejumbrosa, desgarrando el hígado y los intestinos.
El pianista Huang de la dinastía Tang era famoso por su habilidad al tocar esta pieza. Hay una frase en el poema "Escuchando el llamado de Dong Da": "La Sra. Cai compuso esta canción. En la antigüedad, cantaba dieciocho versos uno por uno. Incluso los tártaros derramaron lágrimas sobre la hierba y los enviados Han regresaron a casa tristes. "En la música guqin, Wenxi empatiza con su voz, tomando prestada la música de Hu Jia que es buena para expresar nostalgia y tristeza, y mezclándola con el timbre del guqin para expresar un resentimiento noble.
Actualmente existen dos tipos de biografías. Una es la Canción de Qin en "Qin Shi" de la dinastía Ming (edición de 1611), cuya letra es el poema narrativo del mismo nombre de Cai Wenji. La primera es la música solista grabada en la partitura Chengjiantang Qin a principios de la dinastía Qing; Partituras musicales posteriores, la última de las cuales se utilizó ampliamente en el mundo Qin. Para difundirse, el método de notación en la partitura musical de Wang Zhizhai es el más representativo.
Toda la canción* * * utiliza tres modos: Gong, Zheng y Yu. El contraste y el desarrollo de la música son marcados y divididos en dos niveles. Los primeros diez planos describen principalmente la nostalgia del autor cuando estaba en Woody. El último nivel expresa el dolor y la tristeza ocultos del autor al despedirse de sus hijos pequeños.
Toda la sección de esta canción es inseparable de la palabra "triste", y fue adaptada a un solo de viento. Al tocar instrumentos de viento, los sonidos tristes y tristes perforan los corazones de las personas. Los agudos son tristes, los graves son profundos y tristes.
"Dieciocho ritmos de Hujia" de Cai Wenji fue elogiado por Guo Moruo como "el poema lírico más admirable desde "Li Sao" de Qu Yuan".