La creación de Rapunzel
" Rapunzel es una chica a la que se le impide convertirse en quien debe ser. Y siento que su pelo largo simboliza el potencial que tiene para desbordarse. Cada vez que la mires, pensarás que el corazón de esta niña no puede ser refrenado, e incluso su cabello ha crecido hasta 70 pies (21 metros) de largo”. — Los pensamientos de Glen Keane sobre la composición de Rapunzel cuando era niño, un animador que participó en la producción de Tarzán en 1996. Se le ocurrió la idea de adaptar el cuento de hadas de los Grimm "Rapunzel" a una película de animación. Después de eso, Keane, quien comenzó con la idea de crear Rapunzel como un personaje animado como su principal objetivo, poco a poco se dedicó al proyecto, quedando fascinado por el concepto de "una persona nace con talentos y debe inspirarlos". y luego conectó esto con su experiencia pasada trabajando en Walt Disney Animation Studios. Se considera un director "diferente porque piensa desde el estado de ánimo del personaje y desarrolla una historia a partir de ahí". Después de un ataque cardíaco en 2008, Keane decidió renunciar y pidió a Nathan Greno y Byron Howard que se hicieran cargo, pero aún se desempeñó como planificador jefe del proyecto y supervisor de animación de personajes de Rapunzel.
Keane no fue la primera persona que quiso animar el personaje de Rapunzel. El propio Walt Disney intentó adaptar la historia de Rapunzel ya en 1937 tras el lanzamiento de Blancanieves. Esta idea se abandonó más tarde porque la historia en sí se consideraba "una patata caliente con la que era difícil empezar". Keane creía que esto se debía al hecho de que gran parte de la trama de Rapunzel tuvo lugar dentro de la torre, y luego dijo: "Es por eso... por qué cuando Byron y Nathan dejaron salir a Rapunzel de la torre..., te sentirás tan perfecta". ...Esto inyecta nuevas ideas en el cuento de hadas original." Como directores, Gleno y Howard también convirtieron a Rapunzel en una heroína más positiva y extrovertida que en el trabajo original, diciendo: "Sabíamos que estábamos presentando esta película para una audiencia contemporánea y queríamos que Rapunzel fuera una heroína más positiva y extrovertida". Pei puede convertirse en un personaje más realista que en el trabajo original, y espero que su energía pueda controlar toda la historia, para que no esté esperando nada. Es una chica inteligente que tiene esperanzas y sueños y obtendrá lo que quiere. vida quiero." Inicialmente, el equipo de producción anunció que la actriz de voz sería la actriz de Broadway Kristen Chenoweth, y luego consideraron brevemente a la actriz Reese Witherspoon para interpretar el papel, pero al final no se le dio voz. Después de explorar cientos de candidatos, se eligió a la artista, cantautora y actriz Mandy Moore. Según el asistente de dirección Howard, debido a que tiene "un alma tan maravillosa en su voz" y "una cualidad simple, de vecina, tiene todo lo que una heroína de Disney necesita".
Mandy Moore, que ama los dibujos animados de Disney desde que era niña, describió la oportunidad de participar en el trabajo de doblaje como "el máximo sueño". Al principio escuchó que la audición de doblaje para el papel de Rapunzel era muy competitiva, por lo que tenía pocas intenciones de unirse. Temía que, si fallaba, solo le traería decepción. Después de decidirse a participar, se dice que Moore aprovechó la oportunidad de una manera casi de "persecución" y participó en dos audiciones. Dado que "Tangled" está ambientado como un musical, todos los candidatos deben experimentar tanto con el habla como con el canto. Durante la audición, Moore interpretó "Help Me" de su álbum de 2003 "Coverage", que era una versión de la canción clásica del mismo nombre de Joni Mitchell, cuando los jueces le pidieron que audicionara con un estilo de cantautora.
Cuando se unió al elenco de voces de "Enredados", Moore no sabía que participaría en el largometraje de animación clásico número 50 de Disney Animation Studios. Más tarde expresó su gratitud por no saber nada al respecto y explicó: "Me siento afortunada porque si lo hubiera sabido antes de comenzar el trabajo de doblaje, habría estado bajo más presión". Más tarde, también descubrió que la mayor parte de su actuación de voz no sería con los otros dos actores de voz principales, Zachary Levi (interpretando a Flynn Redd) y Donna Murphy (interpretando a la madre de Gothel).
Se dice que durante el proceso de doblaje, Moore solo conoció a Levi cuando estaba grabando el dúo masculino y femenino "I See the Light" en la película. Cuando Moore apareció más tarde en "The Ellen DeGeneres Show", también dijo que ellos. Sólo conoció a Murphy en una conferencia de prensa un mes antes del estreno de la película. Moore también describió el proceso de grabación del doblaje como bastante desafiante porque era casi imposible ver la animación en el programa. Más tarde mencionó en una entrevista con la revista británica NOW: "Sólo me quedan unos pocos bocetos por descubrir, pero el proceso de doblaje se ha vuelto muy interesante porque me permite entrar en un espacio de imaginación más profundo". Cuando se le preguntó cómo creó la voz de Rapunzel, Moore dijo que simplemente "lo intenta". A menudo le pedían que rehiciera la misma línea hasta cuatro veces hasta que el director quedara satisfecho. Moore dijo que cuando vio por primera vez la versión terminada de su voz junto con la animación, pensó: "Dios mío, mi voz es muy aguda". "Hice muchos bocetos de Rapunzel y quería que su apariencia fuera ligeramente asimétrica. Una vez leí un libro sobre la belleza femenina y mencionaba que la clave de la belleza reside en las peculiaridades del rostro femenino. Los rasgos faciales Elementos como la nariz, los labios, los dientes, etc., tienen que estar un poco fuera, o un ojo un poco más alto que el otro, etc. Incluso los dientes de Rapunzel, la forma en que habla, hay una cierta cantidad en la posición de sus dientes. Un poco de temblor. A través de arreglos deliberados como este, la hace lucir más real y encantadora". - Keane habla sobre el diseño de la apariencia de Rapunzel y el concepto de "belleza femenina". Glen Keane fue el personaje de Rapunzel. Cuando era el director de animación del personaje. , dirigió el diseño de personajes bajo la dirección de Oli Johnston, uno de los animadores principales de los nueve fundadores de Disney. Después de ver la prueba de lápiz de Rapunzel que Keane hizo, Johnston sugirió que Keane capturara sus movimientos no solo mostrando lo que estaba haciendo, sino también capturando sus pensamientos internos. "Lo que tengo curiosidad es ¿qué estaba pensando?", dijo Johnston. Más tarde, Keane comparó la sugerencia de Johnston con "una bofetada que nunca olvidé, de modo que cuando dibujaba sujetos humanos, siempre intentaba entrar en la idea central del personaje".
En cuanto al asistente de dirección Byron Howard, se inspiró personalmente en la heroína de la película animada de Disney de 1989 La Sirenita, Ariel, que también fue creada por Keane. Según Howard, "Ariel fue el primer personaje que sentí que tenía alma en sus ojos... También queríamos encontrar un alma atractiva y afecto en los ojos de Rapunzel". Por otro lado, Keane, que espera "llevar el dibujo a mano al ordenador", también mencionó las similitudes entre la Sirenita Ariel y Rapunzel Rapunzel, afirmando que las dos heroínas también están "separadas por barreras y no pueden disfrutar de sus sueños". . Y todos tienen un espíritu que no se puede reprimir”. Al diseñar el personaje, Keane se vio influenciado por un libro sobre la "belleza femenina". Teniendo en cuenta la noción del libro de que la clave de la belleza radica en las peculiaridades del rostro de una mujer, Keane le dio a Rapunzel una ligera asimetría en su apariencia, así como varios defectos menores en su rostro, incluido un diseño deliberado de los dientes frontales que sobresalen ligeramente. , pecas distribuidas alrededor de la nariz, etc. Keen también agrandó los ojos de Rapunzel para darle una apariencia más "desinhibida". Los animadores crearon 9 versiones de Rapunzel en total antes de decidirse por el diseño más satisfactorio.
Carácter e inspiración "Ella [Rapun] también es muy artística y eso la impulsa a tener que pintar en las paredes y crear cosas. Y entonces pensé, bueno, ¿a quién conozco que sea como ella? " ? Entonces pensé en mi hija Claire. Ella ha estado diciendo desde que era niña: '¡Mamá, quiero pintar en el techo!' ¡Luego fue a la escuela de arte! Fue entonces cuando necesité a alguien que diseñara los diseños de Rapunzel, así que Todos los dibujos que Rapunzel pintó en la pared fueron hechos por mi hija Claire”. Glen Keane sobre el talento artístico de Rapunzel, John Lester, explicó una vez al New York Times: “El desafío es que quieres a Rapunzel, una chica que. Ha estado confinado en casa durante 18 años, para sentirse un ser humano inteligente, inteligente y amable, educado, sano e interesante”.
Para evitar crear una heroína "demasiado princesa y retraída", los productores hicieron ligeras referencias a algunas celebridades femeninas al configurar el personaje de Rapunzel, como las actrices Reese Witherspoon, que sirvieron como inspiraciones creativas, Natalie Portman y Amy Poehler en el elenco de "Saturday Noche en Vivo." El resultado fue que a Rapunzel se le dio un personaje "escurridizo y peculiar" para "remodelar las impresiones previas que la gente tenía sobre las princesas". El New York Times también mencionó que el personaje de Rapunzel es un cambio significativo, que es diferente de las heroínas de animaciones anteriores de Disney. El crítico del New York Times, Brooks Barnes, señaló que Rapunzel es "bastante tenaz; deslumbró a Flynn con una sartén mientras él subía a su torre y usó su cabello como un látigo". Según Mandy Moore, Rapunzel "no es... una típica princesa de Disney... ella es independiente y puede cuidar de sí misma".
De hecho, el director de animación de personajes Glen Keane es famoso por utilizar a varios miembros de su propia familia como base para crear personajes. Por ejemplo, la apariencia de Ariel, la Sirenita, se basa en su esposa. . En esta película, la pasión de Rapunzel por el arte y la creación está inspirada en su hija Claire Keane. Los murales y techos de la torre de Rapunzel también están inspirados en el trabajo de Claire. Mientras Keane estaba ocupado haciendo Enredados, Claire dio a luz a su nieta Matisse, quien sirvió de inspiración para crear a la bebé Rapunzel.
Cabello largo y técnicas de producción[editar] "El cabello... resultó ser el mayor desafío de la película porque es el punto de venta característico de Rapunzel, por lo que tenía que verse realista en la pantalla. El director dijo que para crearlo, los animadores dibujaron un montón de tubos parecidos a espaguetis, 'alrededor de mil de ellos, que en realidad representaban 100.000 pelos, lo que permitió a los animadores dibujar de estos tubos capturar el movimiento general del cuerpo'" - "Sioux" de Iowa City Journal", informó después de entrevistar a Howard y Gleno. Rapunzel es la sucesora de la heroína Aurora en La Bella Durmiente de 1959. La primera heroína rubia de Disney en años. El uso de tecnología de imágenes generadas por computadora (CGI) para crear su largo cabello ha sido ampliamente considerado el aspecto más desafiante de la producción de "Enredados". Según Los Angeles Times, el animador principal Glen Keane se ha hecho famoso por crear algunas de las "mejores creaciones de cabello" en la serie de películas de Disney, incluidas Ariel en La Sirenita y La Bella y la Bestia, y Pocahontas en Pocahontas. Respecto al cabello largo de Rapunzel, Keane lo describió como "un recordatorio de que Rapunzel nació con poderes mágicos", mientras que Howard dijo en broma que el cabello largo puede convertirse en un personaje independiente en sí mismo. Howard y Gleno pidieron a sus animadores que usaran objetos reales como referencia para concebir cómo presentar el largo cabello de Rapunzel y su movimiento, como atar una cuerda larga en la parte trasera de una gorra de béisbol, caminar con ella puesta e incluso reclutar mujeres que llevan muchos años sin cortarse el pelo para unirse al equipo y servir como auténticos modelos.
Kelly Ward, ingeniera de software senior y experta en simulación de cabello graduada de la Universidad de Carolina del Norte, fue responsable de crear un software especial para ayudar a los animadores a crear el cabello largo de Rapunzel. Ward dijo que en el mundo real, 70 pies de cabello pesarían 60 libras (27 kilogramos), "demasiado pesado para que una persona real pueda moverse tan libremente como lo hace Rapunzel en la película". En aras de la simplicidad, los animadores mantuvieron el cabello en apariencia realista pero redujeron la cantidad de mechones de cabello contenidos dentro de la superficie para facilitar el control. Para crear un color dorado único y realista para cabello largo, los animadores también encontraron algunos desafíos en este sentido.