¿Qué es la Ópera de Pekín? ¿Cuáles son las características de la Ópera de Pekín?
La Ópera de Pekín es la quintaesencia de la cultura china y tiene una historia de 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año de Guangxu de la dinastía Qing (1876). Históricamente, se ha llamado Pihuang, Erhuang, Huangqiang, Beijing Diao, Ópera de Pekín, Ópera Ping, Ópera China. etc. En el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1970) Después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaron a Beijing en 1999, se fusionaron con la Ópera Kun, la Ópera Han, la Ópera Yiyang, la Ópera Luantan y otras óperas en el círculo teatral de Beijing. durante los últimos 50 o 60 años, y evolucionó hasta convertirse en la Ópera de Pekín, que es el tipo de ópera más grande de China. Su rico repertorio, la cantidad de artistas intérpretes, la cantidad de compañías, la cantidad de audiencias y la profundidad de su influencia se encuentran entre las más altas del país. La Ópera de Pekín es un arte escénico integral. Integra cantar (cantar), recitar (recitar), actuar (actuar), luchar (artes marciales) y bailar (baile). Utiliza métodos de actuación programados para contar historias, representar personajes y expresar "felicidad, ira, tristeza". y alegría." , pánico, miedo, tristeza" pensamientos y sentimientos. Los roles se pueden dividir en cuatro profesiones principales: Sheng (hombres), Dan (mujeres), Jing (hombres) y Chou (tanto hombres como mujeres). Los personajes se pueden dividir en leales y traidores, bellos y feos, buenos y malos. Cada imagen es distinta y realista.
Como arte escénico, la Ópera de Pekín, además del canto, la mano de obra y la música específicos, los trajes utilizados en las representaciones de la Ópera de Pekín también son exclusivos del arte de la Ópera de Pekín y son el medio más específico para atraer audiencias. En las representaciones de la Ópera de Pekín, los trajes son coloridos y hermosos, y son una parte importante de los personajes escénicos. Los trajes de la Ópera de Pekín pueden alcanzar el nivel actual de artesanía debido a la riqueza creada por innumerables artistas populares, actores, pintores, bordadores, sastres, etc. durante cientos de años. El estilo del vestuario de la Ópera de Pekín es básicamente una imitación de la dinastía Ming, y luego absorbió las características del vestuario de la dinastía Qing y los trajes de bandera.
Cuatro características principales:
(1) Integralidad La ópera china es un arte nacional muy completo. Esta amplitud no sólo se refleja en la integración de varias categorías artísticas (como danza, acrobacia, etc.) para crear nuevas ideas, sino también en sus exquisitas y profundas artes escénicas. Varios factores artísticos están estrechamente integrados con las artes escénicas, y todas las funciones de la ópera se realizan a través de las actuaciones de actores. Entre ellos, la composición orgánica de cantos, cánticos, actuaciones y actuaciones de los actores es la encarnación más concentrada y destacada de la naturaleza integral de la ópera. Cantar se refiere a la técnica de canto, que presta atención a "las palabras son correctas y el tono redondo"; Nian, es decir, recitar Bai, es una técnica de recitación con requisitos estrictos, el llamado "cantar con cuatro onzas de blanco"; palabras "; Hacer se refiere a hacer ejercicios, que son el cuerpo y las técnicas de expresión; Luchar se refiere a Los movimientos de artes marciales en la actuación son una combinación de habilidades de artes marciales similares a la danza basadas en las artes marciales tradicionales chinas. Estas cuatro técnicas de interpretación a veces se conectan entre sí y a veces se superponen. El método de composición depende de las necesidades de la trama, pero todas están unificadas en un todo integral, que refleja la belleza de la armonía y está lleno del espíritu de la música. (sentido del ritmo). La ópera china es una forma dramática de belleza formal centrada en la interpretación integral del canto, la lectura, la actuación y la lucha.
(2) Virtualidad La virtualidad es la técnica básica de la ópera para reflejar la vida. Se refiere al uso de actuaciones de actores para simular entornos u objetos reales de forma deformada para expresar la vida. La virtualidad de la ópera china se manifiesta en primer lugar en la flexibilidad del procesamiento temporal y espacial del escenario. Los llamados "tres o cinco personas caminan por todo el mundo, seis o siete personas y un millón de soldados", "mil años de carrera". En un instante, la tierra del abad está a miles de kilómetros de distancia", este es un gran avance que supera las limitaciones de las "tres unidades" y la "cuarta pared" del drama occidental. En segundo lugar, en términos de la programación de la atmósfera escénica específica y la simulación por parte de los actores de ciertas acciones de la vida, como el viento y la lluvia, los barcos y los caballos, enhebrar hilos y agujas, etc., las características virtuales de la ópera son más concentradas y distintas. El maquillaje facial de ópera también es un método virtual. La virtualidad de la ópera china no es sólo el resultado de las limitaciones de la cruda tecnología escénica y atrasada del arte escénico de la ópera, sino también y principalmente el producto de la acumulación de pensamientos estéticos nacionales tradicionales que persiguen la semejanza de los dioses y los describen en forma. Esta es una hermosa creación. Libera enormemente la creatividad de los escritores y artistas escénicos y la imaginación artística del público, mejorando así en gran medida el valor estético de la ópera.
(3) Formulaicidad La fórmula es la forma de expresión con la que la ópera refleja la vida. Se refiere a la ejecución estandarizada, similar a una danza, de movimientos de la vida y su uso repetido. Los programas provienen directa o indirectamente de la vida, pero se forman refinando, resumiendo y embelleciendo la vida según ciertas normas.
Encarna los esfuerzos de artistas de todos los tiempos y se ha convertido en el punto de partida para la recreación artística de una nueva generación de actores, de modo que el arte de la interpretación de la ópera pueda transmitirse de generación en generación. Cerrar puertas, empujar ventanas, montar a caballo, subir a barcos, subir escaleras, etc. en las representaciones de ópera tienen un formato fijo. Además de los procedimientos de interpretación, la ópera tiene ciertos procedimientos en diversos aspectos, como la forma del guión, los roles, la música y el canto, el maquillaje y el vestuario, etc. Los artistas excelentes pueden superar ciertas limitaciones del programa y crear su propio arte estandarizado personalizado. El programa es un modelo de belleza.
(4) Pinceladas a mano alzada La literatura y el arte tradicionales chinos enfatizan la combinación de virtualidad y realidad, utilizando uno como diez, representaciones vívidas y lirismo a mano alzada. La pintura china aboga por el vacío, la concepción artística y el interés de la pluma y la tinta, mientras que la poesía china enfatiza el entusiasmo. En resumen, el núcleo del modelo artístico chino reside en su naturaleza a mano alzada. La ópera china es sin duda una forma de arte a mano alzada. Además de las tres características mencionadas anteriormente de las artes escénicas, todas ellas relacionadas con la pincelada a mano alzada, incluso la propia obra dramática de ópera muestra claramente características de la pincelada a mano alzada en la estructura de la historia, la disposición de los personajes, el procesamiento de las letras, etc.