Por qué The Legend of Zelda: Breath of the Wild es una revolución exitosa

"The Legend of Zelda: Breath of the Wild" hace algo que ningún juego anterior de la serie ha hecho, y eso es el cambio.

Aunque el trasfondo mundial y el estilo artístico de la serie "Legend of Zelda" han cambiado en los últimos 30 años (el cambio más significativo son los gráficos 3D de "The Legend of Zelda: Ocarina of Time") , pero las características básicas del flujo del juego siempre siguen siendo las mismas.

Ya sea The Legend of Zelda: Triforce of Power, The Legend of Zelda: The Shrunken Hat o The Legend of Zelda: The Wind Waker, verás que muchos de los mismos elementos incluyen un. modo narrativo un poco más largo, una visión del mundo y la idea de que los jugadores obtengan más y más herramientas al avanzar a través de las mazmorras en un orden establecido, aunque todas se sienten diferentes.

Pero cuando abras "The Legend of Zelda: Breath of the Wild", serás inmediatamente llevado a esta generación de Hyrule (sin un largo presagio narrativo). El juego te abre generosamente el mundo entero sin extenderlo ni un poco. Las armas ya no son artefactos raros y comunes; son propensas a agrietarse o romperse, como la antigua caja de cambios de un Honda Civic de 1994.

La experiencia subterránea en The Legend of Zelda: Breath of the Wild es rica y detallada, y puedes viajar kilómetros en todas direcciones. Puedes comenzar por el sendero principal, pero casi antes de que te des cuenta, de repente te encuentras en la hierba alta, en un bosque o retirándote sobre una morsa en el desierto mientras te persigue un pez gigante.

Los caminos cambian constantemente y es posible que no estés seguro de adónde ir a continuación. Empiezas a creer que el propósito de una aventura no es lograr nada, sino perderte en ella, olvidar lo que se supone que debes hacer y, durante unas horas, hacer felizmente lo que quieras.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild combina los sistemas clásicos y el estilo de combate de la serie con sueños de viaje zen, combinando más de 30 años de filosofía de diseño con un motor de simulación avanzado. En el mundo físico de este juego, el calor genera elevación, las gallinas pueden volar y puedes usar tu imaginación para probar varias formas de resolver acertijos o responder a batallas en lugar de seguir ciegamente los ajustes preestablecidos del diseñador.

Esto cambia Zelda tan drásticamente que no estoy seguro de que alguna vez puedan volver a cambiarla a lo que era antes.

El primer Zelda (1986)

No tuve oportunidad de conocer a Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka, Koji Kondo o The Legend of Zelda a ningún compañero del equipo de diseño. Pero puedo imaginar que cuando Nintendo hizo The Legend of Zelda: Breath of the Wild, ellos (y Eiji Aonuma) no solo entregaron las llaves de la caja de juguetes que crearon hace 30 años a un grupo de desarrolladores talentosos, sino que también los alentaron a romper. algunos de los juguetes.

Nunca he leído la historia de The Legend of Zelda, pero en 1985 los desarrolladores del juego probablemente eran solo un par de jóvenes sentados en un edificio de oficinas ansiosos por hacer un juego genial, pero ciegos a su dificultad. Hace un año, estaban sentados en una cabaña intercambiando ideas en torno a un elfo y su arco; 365 días después, crearon "The Legend of Zelda" que conmocionó al mundo.

Muchos años después, mientras veían cómo The Legend of Zelda se convertía en una de las marcas de juegos más populares de la historia, alguien sugirió: "¡Oye, prendamos fuego al diseño que se ha utilizado durante 30 años! "

No sé qué hacer.

No tengo hijos, solo juegos en los que he trabajado; son como extrañas aventuras amorosas generadas por un grupo específico de personas en un momento y lugar específicos, con mucho amor. En 1997, estuve en Looking Glass; en 2007, Irrational Games; en 2017, Ghost Story. Algunas personas recuerdan el primer nivel, el primer párrafo de texto, el primer intercambio compartido, mientras que yo recuerdo los hitos de las pruebas beta, las voces de los personajes y los informes de errores.

Nadie se quedará sentado viendo cómo se llevan a su hijo, lo moldean y lo transforman en algo que nunca imaginaron. ¿Por qué cambiarlos? ¿No son lo suficientemente perfectos?

La necesidad de replicar éxitos pasados ​​puede ser fuerte, pero lo que hacemos puede ser nuestro propio cementerio.

¿Cómo se supera el miedo de que alterar una obra maestra clásica pueda hacer que su magia ya no exista? Peor aún, en el fondo puede haber un miedo más profundo: ¿Qué pasa si el enfoque del recién llegado mejora el juego?

Este miedo a la obsolescencia puede volvernos rígidos, y la rigidez es enemiga de la innovación.

Tengo que aplaudir al equipo de desarrollo de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, no sólo porque admiro su visión creativa, sino también porque tuvieron el coraje de intentar cambiar una tradición consagrada por el tiempo. modelo . Es fácil cambiar por cambiar, pero es mucho más difícil hacer los cambios correctos.

El éxito de “The Legend of Zelda: Breath of the Wild” es multifacético. La dirección de arte, el diseño de sonido y los sistemas compactos del juego son admirables, pero lo que lo convierte en una obra maestra es su conexión con nuestro pasado sin repetirlo.

Este artículo está recopilado de: polygon.com

Título original: "Ken Levine habla sobre Zelda y la terrible necesidad de romper con lo viejo y crear lo nuevo"

Autor original: Ken Levine: Ken Levine

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