¿Qué es "existir o no existir"?

"Existencia" se refiere al estado de existencia humano; por lo tanto, "existencia" se refiere a su estado real cuando se presenta en la obra. "No existir" es considerar la inexistencia: la aniquilación, que es la muerte. Así, reflexiona sobre una elección debido a su peligrosa situación y la quiebra moral que la rodea.

Su soliloquio* también apunta a una inseguridad espiritual y moral, a una angustia por el propio estado de ser. Esta pregunta es una autopresentación, no muy diferente del diálogo interno en el que la gente reflexiona en momentos de conflicto existencial. Cuestiona así la elección entre la vida y la muerte, pero en su monólogo vacila.

El hecho de que parezca elegir la vida antes que la muerte demuestra que Shakespeare utiliza este discurso para dramatizar y mostrar a través de su soliloquio su lucha interior, dada la condición psicológica en la que se encuentra. Shakespeare era un maestro de este nuevo método, que hacía que sus actores fueran más realistas y menos parecidos a las figuras de cartón que muchos personajes medievales tempranos necesitaban para interpretar. La mayoría de los rasgos anteriores, pero no todos, se basaban en "tipos", que se basaban en cuatro rasgos psicológicos que describen a todos los humanos: optimista, viscoso, irritable y melancólico. Hamlet exhibe varias características de estos géneros, que eran conceptos relativamente nuevos en el drama de la época.

Shakespeare dota a Hamlet de un carácter más profundo. Quizás por eso, hasta el día de hoy, la gente sigue sintiendo curiosidad por este notable diálogo extraído de una obra de teatro. La obra es una profunda pieza de arte escénico y un monólogo dramático que demuestra el estado mental de Hamlet más allá de los simples "tipos".

Antes de esta era, muchos monólogos reflejaban las intenciones del actor levantando la mano, la boca y hablando directamente al público, dándoles el estado mental o las intenciones del actor (tal como cuando tomamos nuestras manos en directo). cito, pero trata de ocultarlo desde el otro lado opuesto. En el teatro, hasta el día de hoy, se llama "romper la cuarta pared", es decir, el muro invisible entre el actor y el público, así es como lo pone un actor. Se dice que rompe la cuarta pared cuando él/ella (otro actor masculino interpretando a un personaje femenino) dirige un monólogo al público.

Un soliloquio es un recurso dramático en el que aparece una persona en una obra. El personaje se encuentra solo en el escenario y revela sus pensamientos privados al público, como si hablara consigo mismo

1660 Las primeras mujeres a las que se les permitió aparecer legalmente en el escenario Shakespeare: nacido en 1564, fallecido en 1616.