¿Dónde centró Hollywood su atención en los años 1990?
Hollywood ha centrado su atención en la típica teoría de la conspiración de que "los malos provienen del propio aparato estatal".
El ataque de 1995 al edificio federal en la ciudad de Oklahoma hizo que Hollywood se centrara en las amenazas internas más que en las externas. Películas como "Under Siege" (1998) y "Blow of the Century" (1997) destacaron el terrorismo islámico, provocando mayores protestas entre la comunidad musulmana estadounidense contra los estereotipos que habían sido sobreexplotados en las películas de acción desde los años 1980. Las líneas finales de "El bombardeo del siglo" son una recreación del fallido ataque de 1993 contra el World Trade Center, pronunciadas con horripilante verosimilitud por el terrorista, cuando se gira para mirar las Torres Gemelas y dice: "La próxima vez, Los vamos a derribar." "
Por eso, en ese momento, Hollywood dirigió su atención a la típica teoría conspirativa de que "los malos vienen del propio aparato estatal", que era lo mismo que la películas de los años 70 que mostraban la guerra de Vietnam, el escándalo Watergate y la era Brezhnev. Las más populares, como "72 horas del cóndor" (1975), "Paralax" (1974) o "Wag the Dog" (1997). ), "Teoría de la conspiración" (1997), etc. Por otro lado, en películas como "El lado oscuro" (1992), "La isla" (1996) y "Broken Arrow" (1996), los villanos son agentes de la CIA y personal de inteligencia militar o altos funcionarios renegados. de lanzar actos de terrorismo contra civiles.
Pero lo que siguió al 11 de septiembre fue "miedo extranjero" y "defensa". Peter Stern señaló: El miedo a la invasión y a las amenazas externas es uno de los temores comunes de los estadounidenses. Después de la aprobación de la Ley Patriota en 2001, la Unión Estadounidense de Libertades Civiles condenó públicamente el posible daño a los ciudadanos extranjeros: "Esta legislación incluye permitir el abuso de inmigrantes, prohibir la crítica y la investigación y monitorear a ciudadanos inocentes".
Los valores sociales existentes entre los diferentes grupos étnicos se han ido deteriorando, como por ejemplo “City Heroes” (1993), “Grand Canyon” (1991), “Boys on the Block” (1991), “Forrest Gump” (1994). ), " Películas como "Ending Violence" (1997) denunciaron el miedo y la hostilidad hacia los "otros" raciales, étnicos y religiosos. Las dos historias de "Crash" (2006) y "Free Writers" (2008) tienen lugar en la misma ciudad y se considera un ejemplo de metrópolis estadounidense destruida, más que de mezclas.
En el melodrama "The Terminal" (2004), Spielberg utilizó una vez más un tono alegórico para abordar las reacciones de los estadounidenses ante los demás provocadas por el miedo inspirado por el "11 de septiembre": El protagonista Viktor Navorski a los Estados Unidos para cumplir el último deseo de su padre Sucedió que se produjo un golpe de estado en su patria y el gobierno fue derrocado. Su visa no fue reconocida por las autoridades estadounidenses, se le negó la entrada y no pudo regresar al país, y fue. obligado a permanecer en el aeropuerto internacional JFK. El oficial de aduanas Frank Dixon, un estricto partidario del derecho internacional, insistió: "Estados Unidos está cerrado".
A través de esta película, Spielberg, por un lado, condenó las barreras legales posteriores al 11 de septiembre para los extranjeros que intentaban entrar. América del Norte, por otro lado, presentó a Navorsky como un héroe anónimo, un guardián de la humanidad y de los valores sociales en los que Estados Unidos ya no creía. Navorsky interpretado por Tom Hanks sin duda se ganó el corazón de la audiencia.
Si "Minority Report" entró en un pesimismo futuro distópico, "The Terminal" regresa al optimismo de las películas de Frank Capa de la era del New Deal. Naworski trabajó duro para llenar su vacío judicial, aprender inglés y establecer relaciones con otros empleados del edificio y con extranjeros como él.
Si el protagonista de Frank Capa logró paralizar toda la maquinaria legal, enseñándonos el verdadero valor de la ciudadanía con una simple táctica; Naworski logró burlarse del nuevo Espíritu de la Patriot Act, enseñar a los ciudadanos otro valor de ciudadanía; "supervivencia social". El famoso crítico de cine Roger Ebert describió al protagonista de "La Terminal" como "no encaja en la imagen de un invasor moldeado por el imaginario colectivo y establecido por la Ley de Defensa".
De hecho, Naworski no se parecía a nadie que Dixon hubiera conocido: no tenía astucia, ni sospechas, ni motivos turbios. Él confía.
Su cita con una bella azafata que desconfía de las relaciones parece un bálsamo para los temores del país. Y este Aeropuerto Internacional JFK, como epítome o símbolo del sistema judicial estadounidense, no pudo lidiar con Navorsky. Se metió en un vacío legal perfecto. "La Terminal" es también como una versión alegre de la historia de Kafka, la lucha incesante entre los ciudadanos y la burocracia.
El thriller de M. Night Shyamalan "The Village" (2004) abordó el tema de la autodefensa frente a amenazas externas. Un pequeño pueblo aislado rodeado por un bosque habitado por criaturas salvajes con naturalezas sobrehumanas. Para explorar el mundo desconocido, el joven Lucius salió de la aldea sin importar los tabúes, pero la aldea estaba amenazada por monstruos del bosque.
El comité de gestión mantiene una cultura de miedo entre los vecinos, con el objetivo de fortalecer su autoridad y garantizar la seguridad. El "terror" une a las comunidades, aunque sea a base de engaños. Como al final de la película, el nuevo comité está formado por jefes de familia de centros urbanos que han sufrido violencia y están decididos a crear una comunidad aislada en la que puedan vivir en paz. Este producto social perfecto y seguro se logra revelando la insostenibilidad de una cultura del terror.
La metáfora del 11 de septiembre está obviamente presente en esta historia. El director Shyamalan utiliza el género de terror para absorber una alegoría profundamente arraigada en la sociedad estadounidense dominada por la "cultura del pánico". El director también advirtió que este enfoque anacrónico haría que Estados Unidos retrocediera al siglo XVII: en ese momento, los colonos europeos como los inmigrantes Mayflower se establecieron en la costa este de Estados Unidos para escapar de la persecución. nuevo mundo. ¿La medida? Construir un nuevo mundo de civilización perfecta, aunque el miedo a los indios nativos o a los esclavos negros significara que, en última instancia, sería un idilio fallido.
La otra película de Shyamalan, "The Banshee" (2006), cuenta una historia mítica. La leyenda de la "Marina" es muy conocida en Occidente. En esta película, Filadelfia le dio un refugio a esta hada del agua. Este personaje de fantasía es enviado a entregar un mensaje a un escritor sobre el bienestar de la humanidad; toda la comunidad simboliza la propia sociedad estadounidense, conformada por personas de diferentes razas y culturas (latinoamericanos, anglosajones, afroamericanos, europeos del este). , asiáticos), todos participarán en la misión de este hada.
Cleveland, el portero del apartamento, rescató a Story, el demonio del agua, que estaba siendo perseguido por un monstruo durante una patrulla nocturna. Para ayudar a Story a regresar a su mundo original, Cleveland pidió a muchos residentes del edificio que lo hicieran. ayuda. . Cuanto más tiempo permanecía Stoli en este mundo, más monstruos la atacaban e incluso comenzaban a amenazar las vidas de las personas en este mundo. Termina con una nota alegórica, que muestra que una comunidad unida puede construir un futuro esperanzador. Tanto el conserje de "La Dama" como los miembros del comité de "La Aldea Misteriosa" sufren ataques violentos, pero Shyamalan va un paso más allá en su mitología, vinculando la curación del trauma al fortalecimiento de los vínculos sociales.
En La guerra de los mundos, Spielberg recurrió al género del thriller de ciencia ficción para abordar directamente el tema del pánico social. La trama está tomada de la novela homónima de H.G. Wells de 1898, que cuenta la historia del pánico en Gran Bretaña cuando los marcianos la invadieron. En 1953, Byron Bloodworth dirigió la primera versión cinematográfica de Hollywood, ambientada en Los Ángeles; el remake de Spielberg ambientaba la invasión a través del río Hudson en Nueva Jersey, en la misma línea que "¿Estableciendo una relación directa? Las imágenes más icónicas del 9 de septiembre". /11, el horizonte de Nueva York y el incendio de las Torres Gemelas, fueron tomados desde Nueva Jersey al otro lado del río Hudson. En cierto modo, el 11 de septiembre fue la experiencia de los refugiados para los estadounidenses, que huyeron de sus vidas después de haber sido atacados sin motivo aparente, sin entender por qué estaban siendo atacados ni por quién.
En la versión de Spielberg, Ray, un estibador en un muelle de Nueva Jersey, intenta salvar la vida de dos niños de una invasión extraterrestre. El pánico de los ciudadanos se presenta en diversas imágenes dramáticas: Tormentas aterradoras. , extraterrestres en las plazas de las ciudades, fragmentos de naves espaciales estrelladas, cadáveres flotando a lo largo de los ríos, multitudes histéricas, trenes en llamas rugiendo, persecuciones desesperadas por parte de extraterrestres, etc.
La nave espacial estrellada es como el accidente de un avión que sobrevolaba Pensilvania. Las fotos de los desaparecidos y las velas en memoria de las víctimas son como los ciudadanos que murieron en el ataque terrorista del 11 de septiembre. El joven Robin decidió alistarse en el ejército. para repeler a los invasores y En 2001, miles de adolescentes se alistaron para defender el país con un gesto similar.
El resurgimiento del subgénero "invasión y desastre" después del "11 de septiembre" ha revivido el sistema dramático tradicional forjado en las décadas de 1940 y 1950. Las alusiones, símiles o metáforas de estas películas sobre la tragedia del 11 de septiembre son inevitables, porque medio siglo después, la amenaza imaginaria se convirtió en un desastre real.
La "Guerra de los Mundos" de Spielberg ha sido un ejemplo para las obras que han aparecido en este subgénero en una nueva etapa: tiene influencia tanto histórica y política como argumental y artística. Entre ellos, destaca especialmente la postura crítica sobre la guerra de Irak. Spielgel no sólo reflejó el pánico social, sino que también reflexionó sobre la ofensiva militar estadounidense: "Puedes interpretar mi película desde muchos ángulos. Puede ser la paranoia directa del 11 de septiembre. O está condenada al fracaso por la intervención militar estadounidense en el extranjero". así es exactamente como los extraterrestres invadieron. "
Estados Unidos estacionó fuerzas armadas en Irak, y la guerra en suelo iraquí continuó, convirtiéndose en una masacre de ataques terroristas y conflictos de guerrillas. Spielberg incorpora la guerra de Irak a la película a través de una alegoría narrativa, criticando de forma sutil pero segura el fervor patriótico de los últimos años en Estados Unidos.
La mentalidad de víctima en la sociedad estadounidense es comparable a la de la sociedad iraquí que sufrió una invasión real. El desastre también puso de relieve aspectos oscuros de la realidad social estadounidense, como la capacidad de responder al colapso institucional y las consecuencias directas del desastre para las familias. En La guerra de los mundos hay una reflexión pesimista sobre la sociedad institucional y una advertencia contra la histeria de los ciudadanos ante un ataque extraterrestre. El pánico es la nota clave de la trama y muchas escenas revelan una perspectiva hobbesiana en la que miembros de la sociedad asesinan a otros por su propio deseo de sobrevivir.