¿Qué acento es el adecuado para cantar?
Cantar es el pasatiempo de casi todo el mundo. En la vida actual, quiero cantar para expresar mi estado de ánimo cuando estoy feliz, y cuando estoy deprimido, quiero cantar para desahogar mis emociones. ...
Por supuesto, algunos amigos cantan muy bien y te dejan hipnotizado. Pero para algunos amigos, tan pronto como salió el canto, todos estaban ansiosos por huir de la escena de inmediato.
Las condiciones propias de cada persona son diferentes, lo que también afecta al canto. Algunas personas nacen con la voz aguda, mientras que otras tienen la voz grave, la voz ronca, etc... . Todas estas son condiciones innatas. Cantar requiere no sólo de buenas condiciones innatas, sino también de esfuerzos adquiridos. De lo contrario, si tienes buena voz pero no puedes dominarla, el sonido que cantes será malo. Entonces, aquellos que no nacen con tan buenas condiciones también pueden dominar algunas habilidades de canto a través del esfuerzo adquirido para hacer que sus voces sean hermosas y hermosas. Todo depende de tu interés por el canto y de las técnicas de práctica correctas.
Para los que les gusta cantar. Cantar no es difícil, siempre que estés dispuesto a practicar, te guste profundizar en ello y tengas cierto sentido de la música, creo que muchas personas pueden mejorar enormemente sus habilidades para el canto. Aquí me gustaría compartir algunas experiencias de canto. ¡tú!
Las cuestiones más críticas al cantar son 1. respiración, 2. articulación, 3. rango, 4. pronunciación de la canción, 5. comprensión de la canción, 6. ritmo y melodía de la música.
Muchas personas conocen la teoría de la respiración y también comprenden la mayoría de estas técnicas, pero es posible que no necesariamente dominen su aplicación. Pero esto no es algo difícil. Depende principalmente de la comprensión y los sentimientos personales. De hecho, si practicas más, lo entenderás naturalmente. El método más sencillo es:
1. Jadeo del perro Casi mucha gente lo ha probado. Los perros sacarán la lengua y respirarán rápidamente cuando tengan mucho calor. Luego, cuando practiquemos, también debemos sacar la lengua e inhalar rápidamente. Este tipo de práctica te ayudará a respirar rápidamente y sin darte cuenta al cantar.
2: Control de la respiración Muchos amigos experimentarán fugas de aire. Es muy difícil cantar muchas canciones y el sonido no es lo suficientemente fuerte. Este es el fenómeno de un soporte respiratorio insuficiente. La solución es sencilla, sólo aprende a controlar tu respiración. Puedes inhalar completamente como si olieras la fragancia de las flores. Al inhalar, usa la nariz y la boca para inhalar juntas, de modo que tengas suficiente. El Qi debe inhalarse directamente en el abdomen, que es la ubicación del Dantian. Si puedes sentir que tu abdomen se expande, significa que estás inhalando en el lugar correcto. Mantén la posición durante unos segundos, sin inhalar ni exhalar. Luego, lentamente, deje salir el aire entre los dientes frontales y emita un sonido de "si (silbido)" o "ci (comer)" al mismo tiempo. Cuanto más largo sea el tiempo de deflación, más obvio será el efecto. practíquelo regularmente durante al menos 25 segundos (no más de 25 segundos, esto provocará falta de oxígeno). Cuanto más practiques, más obvio será el efecto). A medida que practiques durante mucho tiempo, mejorarás el control de tu respiración.
3: El rango vocal humano se puede dividir en tres áreas: alto, medio y bajo. El área media es el área donde la voz humana es más fácil de cantar. Mucha gente dirá: "Tú puedes". No puedes subir a los agudos y no puedes bajar a los graves." Pero nadie dijo que él (en la zona media) no era lo suficientemente bueno. De hecho, en cada canción, el rango alto se usa más, por lo que primero debes practicar más en el área alto. Solo después de tener una base sólida en el área alto podrás practicar los agudos y los bajos.
4: La pronunciación del sonido ***, el sonido *** es completo y melodioso, lo que significa que la cavidad de la cabeza se sentirá vibrando durante el canto, lo que hará que la cavidad torácica produzca un sonido ***, que Es lo más tabú. Lo más importante es gritar, no usar demasiado las cuerdas vocales para producir el sonido y aprender a usar la respiración para liderar. Los principales órganos productores de sonido para la pronunciación incluyen la cavidad torácica, la cavidad laríngea, la cavidad faríngea, la cavidad bucal, la cavidad nasal, etc. Según las características de la producción de sonido y la división de las áreas de producción de sonido, existen sonidos de la cavidad cefálica, orales. sonidos de cavidad y cavidad torácica respectivamente. En principio, necesitamos conectar estas tres cámaras en un todo y no podemos utilizar el sonido de ninguna cámara de forma aislada. La llamada voz principal es un método para producir sonidos. El sonido cefalada es una terminología vocal heredada del siglo XIX cuando aún no estaba desarrollado el conocimiento científico, y es un método de práctica vocal.
La sensación de fonación en la cabeza se basa en la fonación en la cavidad bucal. El punto de reflexión concentrado de la onda sonora en el paladar duro se mueve ligeramente hacia atrás y la parte inferior de la escápula se mueve hacia abajo (similar a la sensación de la superior). parte de la encía se mueve hacia arriba). Al mismo tiempo, el paladar blando y la úvula también se mueven hacia arriba y hacia abajo a medida que se eleva la base de la lengua, sintiendo que los conductos y espacios entre la cavidad bucal, la cavidad nasal y la cavidad faríngea se ensanchan, y las ondas sonoras se transmiten a lo largo del paladar hasta la cavidad nasofaríngea, la cavidad nasal y los senos paranasales, provocando ecos de las ondas sonoras. Utiliza el área de tono alto (área de la voz de la cabeza) como órgano vocal principal, seguido de la cavidad bucal, la cavidad faríngea e incluso la cavidad torácica. Los *sonidos orales son uno de los métodos para producir sonidos. La pronunciación oral se obtiene durante la pronunciación. La boca se abre naturalmente hacia arriba y hacia abajo, los músculos de la sonrisa se levantan ligeramente, el paladar inferior se inclina naturalmente y el paladar superior se siente levantado. El sonido fundamental se transmite a través de los músculos, cartílagos y la respiración cerca de las cuerdas vocales, lo que hace que las ondas sonoras empujen a lo largo del paladar duro y asciendan hacia la parte posterior de los dientes. En este momento, las ondas sonoras son expulsadas con la respiración y avanzan suavemente desde la hipofaringe, provocando vibraciones en la parte frontal y superior de la boca. El sonido se refleja concentradamente en la parte frontal del paladar duro. La cavidad nasal se siente abierta y sin obstrucciones. Este tipo de chirrido hace que la voz sea brillante y directa, pero demasiado chirrido en la boca puede provocar fácilmente un "sonido blanco" en el sonido. Al escuchar la voz media (sonidos en el área de la voz media), la cavidad bucal y la cavidad faríngea son los principales órganos vocales. Luego viene la cavidad de la cabeza y luego la cavidad torácica. El llamado sonido de pecho también es heredado del siglo XIX cuando la ciencia aún no estaba desarrollada. Es un método de entrenamiento de la voz y un término vocal. La sensación del sonido del pecho es que la faringe está medio bostezando. Cuando se produce el sonido, el paladar superior se hunde naturalmente y la laringofaringe se abre adecuadamente. El punto de reflexión de la vibración de la onda sonora en el paladar duro se mueve detrás de los dientes inferiores. De esta manera, la onda de sonido vibra más cerca de la laringe y la tráquea, y luego la transmite desde las proximidades de la tráquea a la cavidad torácica para provocar el sonido. En este momento, parece que el sonido entra en la cavidad torácica. /p>
Al cantar el bajo (que suena desde el área vocal del tórax), el tórax es el órgano vocal principal, seguido de la cavidad bucal, la cavidad faríngea y la cavidad de la cabeza.
¿Cómo tocar mejor el tono de tres cámaras? El primero es practicar el sonido de la cavidad de la cabeza. Para dominar los conceptos básicos de la voz principal, comenzar con falsete también es una buena manera. Una excelente manera de comenzar es con falsete, un tono parecido a una canción de cuna que se usa para tararear o hablar en voz baja. En mi opinión, usar el sonido "Lu" para entrenar la voz principal funciona bien. El sonido Lu es muy efectivo. Pero tenga cuidado de utilizar sonidos flotantes que sean fáciles de pronunciar. O utilice el método del saludo de noventa grados, es decir, baje la cabeza y realice un saludo de noventa grados mientras hace Mo. En este momento, habrá un sonido sangriento en la cabeza. Después de sentir la posición de mierda, levante lentamente la cabeza y, al mismo tiempo, preste atención a la posición de mierda en este momento y no deje escapar el sentimiento. Este sentimiento no es fácil de encontrar, pero cada vez que practiques, pensarás en este sentimiento y un día lograrás un gran avance.
5: Comprensión de la canción, primero que nada, debes entender por la letra qué tipo de concepción artística quiere expresar toda la canción, luego cantarla con el corazón, experimentarla con el corazón y hacer El público siente que estás hablando y contando, en lugar de simplemente cantar las notas. Por ejemplo, las canciones líricas deben tener una emoción más intensa, mientras que las canciones alegres deben tener un sentimiento relajado y alegre. Trabaja duro en cada palabra. Por supuesto, todos tienen diferentes interpretaciones de las canciones y hay muchas formas de abordarlas. En cada palabra, debes tener en cuenta las fortalezas y debilidades al principio. pero cuando escuchas una gran cantidad de canciones, no tienes que procesarlas deliberadamente. Es natural que tu cerebro procese automáticamente toda la canción. La canción también debe ser perfecta en términos de intensidad de la letra. Estos detalles requieren mucho esfuerzo al principio. Por ejemplo, hay una línea en la canción "Love Is You" de Leehom Wang que dice: "Tú y". Dejo de respirar al mismo tiempo". Los amigos que están familiarizados con esta canción encontrarán esto obvio. "Tú y yo paramos al mismo tiempo". "Exhale" es relativamente débil. "Inhale again" es relativamente fuerte, por lo que le da a la gente una sensación de altibajos. Puedes escuchar con atención. Al mismo tiempo, también debemos prestar atención a la sensación general del canto al comienzo de una canción. Es relativamente plano, pero la parte del coro es más prominente. >
6: El ritmo y el timbre de la música, en primer lugar, es el ritmo, que también es un sentimiento, por eso a menudo lo llamamos ritmo. De hecho, este es el punto más crítico, no importa cuán agradable sea el sonido. es una canción y lo razonable que es, si no se capta bien el ritmo, todo es en vano.
Sabemos que normalmente una buena canción tiene una muy buena melodía de acompañamiento. Sólo combinando canción y acompañamiento puede ser una canción perfecta. Práctica del ritmo, algunas personas nacen con un fuerte sentido del ritmo y otras son relativamente débiles, así que no importa, lo más importante es escuchar más y practicar más si quieres que tu sentido del ritmo sea fuerte. Puedes probar el método que te proporciono. Primero debes seguir dos pasos: primero elige una canción con un ritmo suave y con pocos cambios y practica. A muchas personas les gusta usar mv, karaoke rally para practicar el canto. A mucha gente le gusta usar MV para practicar canto y karaoke es cantar junto con los subtítulos que aparecen en la televisión. Yo me opongo mucho a este método, porque aunque el tiempo de los subtítulos del video es básicamente el mismo que el del canto. canción, hay un error en la precisión (solo algunos de ellos tienen errores pequeños, pero la mayoría tienen errores, y muchos de ellos tienen errores muy grandes si cantas con ese ritmo de error durante mucho tiempo). Te engañará al escuchar el ritmo. Por lo tanto, es mejor memorizar la letra primero, luego no mirar la pantalla, cantar con el acompañamiento musical y escuchar el acompañamiento musical. Una vez que esté familiarizado con el acompañamiento, naturalmente encontrará este sentimiento. Cuando domines el ritmo de una canción, el sentimiento vendrá. Luego se debe fortalecer el ritmo. Elija una canción con un ritmo difícil y escúchela lentamente. No escuche la canción completa antes de practicar. Escúchela frase por frase y cante cada frase. Si no funciona, simplemente escuche media oración. Cuando normalmente practicamos el ritmo de una canción difícil, tenemos que pausar, tocar, pausar y tocar el acompañamiento innumerables veces hasta dominarlo correctamente y luego escucharlo. En la siguiente oración, sabemos que necesitas practicar muy bien toda la canción. De hecho, necesitas practicar más y ser estricto contigo mismo. Después de completar estos dos pasos, descubrirás que tu sentido del ritmo también ha mejorado. Se ha desarrollado y tu capacidad para captar el ritmo se ha fortalecido y puedes empezar a aprender de nuevo. Otras canciones rápidamente adquieren un ritmo constante. Luego está la melodía. Para una canción, el acompañamiento debe coincidir con la melodía que cantas para que suene bien. Si no cantas y tocas el acompañamiento, quedará desafinado, lo que hace que la gente se sienta muy incómoda. , por lo que debes escuchar más canciones. Usa el mismo método para encontrar el ritmo primero, elige algunas canciones, practícalas bien y luego aprende otras canciones. Continuaremos agregando más en el futuro
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Cómo cantar bien una soprano
1. Instinto de canto humano
¿Has oído el lamento de la niña ciega en una noche lluviosa, verdad? ¿Has oído a hombres y mujeres felices cantando canciones populares, verdad? Estas personas nunca han recibido entrenamiento vocal, pero su canto aún puede conmoverte porque dan rienda suelta a su instinto natural de canto. Incluyendo la respiración, la vocalización y el sexo, todos son inseparables de las limitaciones de las condiciones naturales y todos se basan en la naturaleza. Desafortunadamente, a menudo abandonamos esta condición natural y buscamos algunos "atajos" y "secretos". Esto es algo muy triste.
Al cantar, la función de la laringe es automática, pero la mente puede controlarla. Al cantar, la función de la laringe es completamente espontánea. Cualquiera que sea la nota que cante el cantante, la tensión y el número de oscilaciones de las cuerdas vocales serán completamente acordes con la intención. Por supuesto, el diafragma, los músculos abdominales, las costillas, la laringe y la lengua también se utilizan para producir sonidos. Un bebé recién nacido no sabe nada de estas cosas, pero puede utilizar muy bien estos poderes. Cuando llora, llora tristemente, cuando ríe, puede emitir tonos dulces. Esto demuestra que los humanos nacemos con el poder de utilizar nuestra voz de forma libre y expresiva.
2. Gritar primero el tono alto
Cuando realizamos cualquier tipo de deporte, como por ejemplo el lanzamiento de peso, primero debemos tener fuerza para levantar la pelota. Para aumentar la fuerza de sus manos y pies, los practicantes de artes marciales primero practican llevar agua. Solo cuando sus manos y pies son fuertes pueden volar sin perder las manos al bailar con la espada.
Nuestras cuerdas vocales deben ser capaces de soportar la alta presión enviada desde abajo para poder pronunciar palabras. Alguien preguntó, bajo alta presión, ¿se producirán gritos cuando las cuerdas vocales produzcan sonido? ¿Se producirán gritos a través de las cuerdas vocales? No, mientras mantengas una postura correcta para respirar y cantar, tus cuerdas vocales no se romperán.
En cuanto a la posición y cobertura de los agudos, ¿cómo determinan sus agudos la posición del sonido fuerte?
Comencemos gritando medio tono de abajo hacia arriba, #f2, g2, #g2, etc., un grupo de cinco tonos. No grites demasiado al principio, porque tu postura para respirar y cantar puede ser incorrecta al principio. Cuando todo esté coordinado, también puedes gritar un poco más. Mientras que #g2 se grita bien, a2 es otra forma de respirar. Sabemos que cuando cantamos notas altas, necesitamos presionar la respiración con alta presión. De hecho, necesitamos usar el Qi de cintura en este momento. Después de gritar a2 con el Qi de cintura, podemos usar el mismo Qi para gritar bb2. /p>
Generalmente las personas que cantan notas altas nacen con notas altas, pero nunca las hemos usado. Una niña que nunca ha recibido entrenamiento vocal generalmente solo puede cantar hasta f2, pero cuando de repente se encuentra con algo terrible, no puede evitar gritar. El grito puede alcanzar un nivel alto nC por encima de f3, pero generalmente no había manera de que pudiera pronunciar eso. un tono alto. Así que no te dejes intimidar, grita fuerte y hazlo con frecuencia.
3. Respiración y Postura
Si tenemos la oportunidad de encontrarnos con algo inesperado y gritar, debemos recordar la postura de grito, y luego usar It's here para cantar las notas altas, y así es.
Cantar notas altas es diferente a cantar notas bajas. El aire debe presionarse formando una fina línea e impactar las cuerdas vocales. Cuando la fuerza del diafragma ha alcanzado su punto máximo y ya no se puede comprimir, es necesario utilizar la fuerza de la cintura. Los lóbulos del pulmón son más grandes que el ápice del pulmón, es decir, la parte inferior es más grande que la superior. El ápice del pulmón está restringido por las costillas y no puede expandirse más, por lo que podemos usar los lóbulos del pulmón para expandirse hacia afuera desde la costilla más baja. Para usar la fuerza de la cintura, primero inserte las manos en la cintura (no necesita prestar atención a los músculos abdominales en este momento, naturalmente desempeñarán un papel cuando inhale), envíe el aire alrededor de la cintura, sienta la cintura. se expande hacia adelante y hacia atrás, y luego aspira el aire hacia arriba (abre la boca), empuja con fuerza la cintura y las costillas hacia adentro, empuja el pecho hacia arriba y sentirás presión en el paladar superior. Así es como se usa la fuerza de la cintura.
Como se mencionó anteriormente, para f2-#g2, usamos la contracción de los músculos abdominales para aumentar la presión. Cuando llegamos a a2, tenemos que usar la fuerza de la cintura cuando llegamos a bb2, porque hay. solo una pequeña cantidad de aire (pero se requiere aire a alta presión), siempre y cuando simplemente abra el labio superior como si bostezara, exponga un poco la parte superior de los dientes y coloque la punta de la lengua plana sobre los dientes. Entonces puedes cantar bb2. Desde bb2 y superiores hasta notas por encima de C alto, el método es el mismo que bb2.
Aquí tienes otro ejemplo de cómo utilizar la fuerza de la cintura para cantar notas altas.
Cantar notas altas con la fuerza de la cintura equivale a inflar un globo largo, y luego apretar la parte inferior del globo con las manos para inflar la parte superior es como si el diafragma se hubiera elevado. la cima., ya no puedo subir. Llenamos de aire la cintura, luego abrimos toda la cintura y las costillas de abajo, levantamos el pecho y levantamos la cabeza, como si se generara un fuerte flujo de aire ascendente bajo la influencia de un globo. Esto es lo que necesitamos para cantar notas altas. .
4. Colección y portada
Cuando estaba aprendiendo a cantar, ¡tenía que cerrar cuando cantaba notas altas! Y esta palabra todavía se usa en China. Debido a que estaba confundido por el verdadero significado de Close, he dañado a muchos tenores y desperdiciado muchas buenas voces.
Mi comprensión de Close es: apague los altavoces **** de abajo y encienda los altavoces **** de arriba. Cuando cantamos notas altas, necesitamos un timbre en la cabeza, que sirve para levantar la tapa blanda. Cuando abrimos el labio superior, el propósito es levantar la cubierta suave y también necesitamos usar la fuerza de la cintura para abrir la cubierta suave. En cuanto a la palabra "cubrir" que usan algunas personas en China hoy en día, creo que es mejor. Significa que los agudos no deben ser demasiado blancos, sino que deben estar más o menos cubiertos, como si hubiera un cuenco encima de los agudos. cubrir los agudos.
Pedí a muchos profesores una explicación sobre Close, pero fue en vano. Más tarde fui a Italia a consultar a un profesor y la respuesta que obtuve fue: Nunca decimos esta palabra en Italia. ¿Cómo cantas cuando estás "apagado"? Hoy en día utilizamos "cubrir" en lugar de "cerrar", lo cual es muy inteligente.
Cuando cantamos notas altas, el paladar superior se levanta, la suave aleta de la boca se levanta (similar a un bostezo) y la presión del aire se aprieta hacia arriba y se acumula en la parte superior para formar un espacio de cúpula como el de una iglesia, es decir, el gas lo llena. espacio, para producir hermosas notas altas. Si la parte superior no se abre y el aire no puede subir, ¿de dónde vendrá el tono alto? Por lo tanto, utilizar la palabra "cubrir" significa que el sonido se concentra hacia arriba. Podemos hacer otro experimento para encontrar esta sensación: cuando bostezamos, sentiremos una sensación fría en la mandíbula superior (generalmente no la sentimos), es decir, hay un espacio en ella y ha entrado la respiración. "Gai" significa "cubrir".
5. Cuanto más alto es, más fácil es
Cuando practicamos bb2, debemos decir que hemos superado la dificultad de las notas altas y podemos cantar fácilmente b2, c3. , #c3 y d3, porque el método de cantar estos sonidos no es muy diferente del método de cantar bb2. Al cantar bb2, la garganta ya está relativamente pequeña, porque la boca está más abierta y la garganta es más pequeña, por lo que no debes tener miedo de las notas altas. Todo lo que necesitas es una energía aguda para apoyar las notas altas. y esta energía aguda se obtiene mediante la práctica de la respiración intensa.
6. Punto de apoyo y enfrentamiento
Si levantamos una carga de piedra con ambas manos, nuestros pies bajarán, la tierra se levantará y nuestras manos subirán. Empuja, el La carga de piedra vuelve a presionar. Entonces hay fuerzas en cuatro direcciones, hay resistencia entre los pies y el suelo, también hay resistencia entre las manos y la carga de piedra. Nuestro cuerpo humano es equivalente a la columna de aire, y el abdomen y las cuerdas vocales son los dos puntos de apoyo de la respiración. Cuando las cuerdas vocales bloquean la respiración, surge el problema de la confrontación de "fuerza". Entonces, ¿cambia el punto de apoyo de la parte inferior del abdomen al cantar? Si hay un cambio, ¿es hacia arriba o hacia abajo? Hay un debate interminable sobre este tema.
Al cantar, la respiración continúa fluyendo hacia afuera y la columna de aire se vuelve cada vez más corta. Al mismo tiempo, el abdomen también se contrae, utilizando un cierto flujo de exhalación para ayudar a comprimir el aire en el interior. pulmones. En este caso, ¿cómo podría el "punto de apoyo" estar siempre en un lugar fijo y no moverse hacia arriba con la exhalación? Pero no olvidemos que aunque el "punto de apoyo" continúa moviéndose hacia arriba con la exhalación, todavía necesita mantener la presión hacia abajo. Imagínense, si queremos alcanzar algo desde un lugar alto y aún no podemos alcanzarlo, tenemos que poner una caja debajo de nuestros pies, si aún no podemos alcanzarlo, solo podemos agregar otra caja. , ¿no se eleva el "punto de apoyo"? ¿Cómo puede detenerse y no moverse?
Escuché un solo de soprano en Singapur. Ella es representante de Canadá de gira por varios países. Pero cuando cantaba la nota más alta, su cuello se estiraba mucho, lo que incomodaba a la gente. Resulta que se le da bien cantar canciones populares alemanas. La escuela de pensamiento alemana defiende que el "punto de apoyo" del canto está siempre en el abdomen. ¿Cómo cantar con un tubo de agudos tan largo?
Desde la perspectiva del principio de la bomba, la manija del pistón se empuja continuamente hacia arriba y el pistón se mueve gradualmente hacia arriba para mantener la presión del barril de sonido, y el aliento se expulsa por la boca del barril de sonido. Si se compara el principio de bombeo de una bomba con la actividad de canto del cuerpo humano, la distancia entre el diafragma y las cuerdas vocales es cada vez más corta, por lo que la posición del punto de apoyo también cambia gradualmente.
Expresión visual de las palabras: las palabras son rectas y correctas y redondas.
Un buen cantante debe tener el toque más sensible para expresar las palabras. Al cantar esa línea o palabra, debes tener la capacidad de penetrar completamente en la connotación entre las líneas y la oración. Al cantar, el cantante debe poder cantar él mismo y no los demás. Por ejemplo, en la canción "Qinghai-Tibet Plateau", en la parte de introducción de la canción, el cantante primero necesita encontrar la sensación de estar en un valle forestal vacío, y luego "Quién trajo la meseta Qinghai-Tibet". ¿Y luego "¿Quién trae la llamada del pasado"? Esto tiene la forma de una pregunta, por lo que la principal diferencia al cantar son las palabras "llamado" y "oración". "Es necesario fortalecer el timbre de la canción para que pueda cantarse con gran grandiosidad". La canción sin letra "Should Be Raised High". "O ese amor duradero e inolvidable", "duradero", "inolvidable" y "amor" son las connotaciones a enfatizar. La parte "Vi una montaña" expresa la sensación de superposición y alternancia de montañas y ríos. En el corazón y frente al cantante, siento que ahora estoy en el Tíbet y debo sentir un amor infinito por el pueblo tibetano y un profundo elogio por el Ejército Popular de Liberación.
No puedes evitar sentir que estás ahí. En este momento, puedes cantar con admiración sobre la profundidad de la meseta Qinghai-Tíbet, los glaciares, los árboles verdes, mirar hacia atrás a tu ciudad natal y el orgullo del pueblo Qinghai-Tíbet.
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Cómo captar la direccionalidad del sonido
Cómo captar la direccionalidad del sonido es muy importante al cantar canciones populares.
Debido a que en el proceso de cantar, debes moverte constantemente en una posición, incluso si la boca está abierta correctamente, debes prestar gran atención a cada nota del cuerpo, por lo que en el proceso de movimiento , especialmente cuando se mueve hacia atrás, es fácil que el sonido se enfoque hacia arriba en lugar de hacia adelante. Ya sea que cantes bajo o soprano, tu mente debe estar muy clara y la pronunciación de tu voz debe ser siempre la misma que antes. Mantenga siempre abierta la cavidad nasal. Cuando cantes canciones populares, no te muerdas las palabras en la última mitad de la boca. El sonido retrocederá fácilmente y sonará como un bel canto. No podrás escuchar lo que se está cantando y el sonido no saldrá fácilmente. . El fluir del sonido y la emoción de la voz se alternan, haciendo que la concepción artística siga avanzando y entre en el clímax de la canción. Todo se reduce a mantener una mentalidad constante y hacer que mi voz avance.
Estado de práctica
La respiración es la fuerza impulsora de cualquier método de canto. El método de respiración correcto determina la corrección del sonido. Para el entrenamiento de la respiración de cantantes populares, suelo utilizar estudios de canto para practicar en mi enseñanza.
Organice algunas consonantes iniciales simples en una canción y deje que los estudiantes la practiquen mientras cantan, o elija una pieza con una melodía suave y luego elija una pieza con un salto rápido para que los estudiantes la prueben. Piense en frases representativas, deje que los alumnos sientan que esto es cantar y practique con sentimiento.
Esto facilita que los estudiantes se dediquen de todo corazón a cantar bien. En otras palabras, no trates la práctica vocal como una práctica mecánica. De lo contrario, provocará una ilusión del concepto sonoro y del estado del canto en el futuro. Sólo practicando con un estado de ánimo feliz y emociones en movimiento se puede encontrar efectivamente un tono relajante y natural.
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Cómo utilizar la respiración
Aprendiendo europeo y el canto americano requiere sólidas habilidades básicas. El punto más importante en las habilidades básicas es la respiración. El punto de apoyo de la respiración debe establecerse primero en la parte posterior de la cintura. Luego busca fuerza en la parte inferior de tu abdomen. Esto se debe a que la cintura necesita expandirse o bajar activamente para generar fuerza. Sin embargo, existe una fuerza de reacción natural del abdomen y el diafragma debido al tirón hacia abajo del punto de apoyo lumbar. Si el punto de apoyo solo se coloca en la parte delantera, es decir, en la parte inferior del abdomen, será difícil que la cintura desempeñe un papel en el control de la respiración. Imagínese, ¿es más eficaz controlar la respiración confiando en la fuerza de la cintura y el abdomen? ¿O es más eficaz confiar únicamente en la fuerza local de la cintura y el abdomen? Espero que todos puedan comprender la relación activa y pasiva entre ellos.
Hoy en día, existen muchos métodos de enseñanza populares. Si no puedes dominar el método de respiración correcto, sentarás las bases equivocadas para la respiración. La voz perderá el color brillante que debería tener y naturalmente será más difícil lograr el fuerte control de la voz que tienen los cantantes europeos y americanos, sin cambios de timbre, incluida la intensidad.
Cabe destacar también que la respiración debe controlarse por la cintura y el abdomen para obtener el máximo tono con la mínima fuerza. No es que cuanto mayor sea la presión respiratoria, mejor, como mucha gente no entiende. Para ser precisos, el flujo de la respiración en el verdadero sentido es una fuerza técnica, no sólo una fuerza.
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Características del Bel Canto
En una frase, resuma la diferencia entre Bel Canto y Bel Canto. La característica más importante de otros métodos de canto: Bel Canto es un canto mixto. Como se mencionó anteriormente, en términos de producción de sonido, Bel Canto utiliza voces reales y falsas, y las voces reales y falsas se mezclan según las necesidades de la proporción de tono. Desde la perspectiva del tono vocal, significa que puedes movilizar todo el tono vocal al cantar. Este método de canto en sí tiene su propio "sabor" y características de sonido únicas. El proceso de aprender y dominar el bel canto es el proceso de utilizar nuestra formación en canto para crear nuestro instrumento de canto. Los instrumentos necesarios para las canciones cantadas con el método del bel canto son su "sabor" único.
Alguien me preguntó ¿dónde está el límite entre el canto bel cantista y el canto étnico? ¿Cómo entrenar? Creo que se puede distinguir de diferentes aspectos del entrenamiento de canto y de las canciones sexuales. 1. Entrenamiento de canto: si consideramos de manera integral los métodos de canto de las canciones artísticas mundiales, la diferencia en este método de canto se refiere al poder del método de canto en sí y a la proporción de voces verdaderas y falsas, y en qué medida se mezclan. La voz real se utiliza como base. La voz principal sigue siendo el falsete. En segundo lugar, cantar es diferente: algunos métodos de canto del bel canto son todos ****, algunos métodos de canto son solo una parte ****, algunos no necesitan cantar tan alto y otros no necesitan cantar tan alto. bajo, **** El uso de melodías, usando la melodía superior, la melodía inferior y la melodía media, son las diferencias en varios aspectos del canto. El método de canto del bel canto consiste en mezclar las áreas vocales, mezclar el primer timbre, mezclar los sonidos verdadero y falso y mezclar el primer timbre al mismo tiempo. Algunos métodos de canto utilizan un tono más oscuro.