¿Qué es la tristeza?

Cuando hablamos de música moderna, no podemos dejar de hablar de blues. Es un estilo musical creado por personas negras que viven en las clases bajas de Estados Unidos. Se originó en el delta del río Mississippi a principios del siglo XX. Al principio era un himno al trabajo del pueblo. Posteriormente, afectó gradualmente la trayectoria de desarrollo de la música pop mundial. Ahora estás familiarizado con palabras como rock 'n' roll y Rhythm and Blues, ¿verdad? Las escalas de blues utilizadas en estos dos tipos de música no se pueden aprender en las clases de música del colegio, pero cuando caminas por la calle todos los días, los sonidos provenientes del videoclub ya han penetrado en tu corazón. ...

En la década de 1920, el blues atrajo a algunas personas con sus letras únicas, ritmos armoniosos y melodías melancólicas, y emergió gradualmente. La música blues contiene mucho lenguaje poético, se repite una y otra vez y luego termina con una línea decisiva. La melodía se basa en acordes, con I, IV y V como acordes principales y 12 compases como patrón. En la melodía, las notas tercera, quinta y séptima de la melodía principal se bajan un semitono, lo que la hace sentir agridulce y sentimental.

Aunque la voz principal es el foco de la música blues, la improvisación instrumental basada en la guitarra también es muy emocionante. Los músicos pueden trascender los límites de los acordes y tocar lo que quieran. Además de la melodía melancólica, también incluye el sonido raspante de un cuchillo y el uso de un control deslizante, así como un zumbido burlón del cantante principal. Eric Clapton fue un músico y compositor de éxito en la popularización de la música blues. Si no has oído hablar de él, ¡empieza a sentirlo ahora!

Hoy en día, la música blues se ha incorporado a la música convencional, y muchos de sus elementos se han aplicado más a la música rock y pop. Sin embargo, la música blues tradicional todavía tiene mucho poder. Los músicos en este campo incluyen a B.B. King, John Lee Hooker, Etta Baker, Junior Wells y Buddy Gay.

Tipos de música blues

Blues moderno

El blues moderno es un concepto amplio que incluye a todos los artistas de blues moderno. Aunque no conocieron a los legendarios artistas de blues de la vieja escuela, siguieron sus pasos. El blues moderno utiliza guitarras acústicas y eléctricas, combinando elementos que van desde el rock hasta el pop y el folk. Algunos puristas del blues o críticos a puerta cerrada dirán que el blues moderno son simplemente imitadores, pero en realidad son una mezcla de creatividad, estilo y sensibilidades más modernas basadas en el respeto por los artistas del pasado; Stevie Ray Vaugan fue considerado un revivalista de blues único durante su vida (murió en un accidente de helicóptero en 1990), seguido por Robert Clay y Cab 'Mo'.

Jump Blues

Durante la era del swing, las big band jazz, el blues, la música gospel y el "piano Boogie-Woogie" se combinaron en "Jump Blues". Cab Calloway enfatiza la melodía mientras canta canciones frescas e interesantes. Slim Gaillard "habla" y canta canciones hilarantemente surrealistas (normalmente sobre comida) mientras su banda canta al unísono. Louis Jordan también dominó este jump blues de alta energía, mientras que Louis Prima combinó el cambio de voz y las habilidades de trompeta de Louis Armstrong. La versión de la costa oeste de Jumping Blues estuvo fuertemente influenciada por el relajado trío de jazz de Nat Cole, reemplazando la energía fuerte con música y letras complejas. Charles Brown es un cantante y pianista de formación clásica que representa lo mejor de la costa oeste. El jump blues influyó en RB; b) el rock se convirtió en la música dominante en las fiestas estadounidenses y más tarde se convirtió en un elemento importante del resurgimiento del swing en los años noventa.

Harmonica Blues

Iniciada por Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester y Jimmy Reed, y luego llevada al siglo XX por Little Walter y Little Wells. En el período posterior, la armónica de blues fue el núcleo. Little Walter desarrolló una versión electrónica del estilo en Chicago, mientras que Slim Harper tocaba la armónica de mástil en Luisiana. Durante los años siguientes, Paul Butterfield y Bob Dylan incorporaron la armónica al folk, el rock y el blues.

Blues Electrónico

Mientras esté enchufado, es electrónico. El blues eléctrico, si bien está marcado por el uso de guitarras eléctricas, también está marcado por la instalación de pastillas de bajo eléctrico (un dispositivo utilizado para amplificar instrumentos acústicos) en violonchelos y guitarras acústicas. Desde el trágico de la posguerra Little Walter hasta los guitarristas eléctricos Smokey Wilson y Eddie Kirkland, todos ellos son exponentes de la tradición del blues eléctrico.

Delta Blues

El delta blues se toca principalmente con guitarra acústica, que es el prototipo del blues. Entre sus representantes se encuentran el legendario Robert Johnson, Maddie Waters, el fundador del blues de Chicago, el armonicista Sonny Boy William Sonny y el rey del blues John Lee Hooker. Delta Blue utiliza letras y voces apasionadas, normalmente en solitario, pero también hay algunos grupos pequeños, como los diversos grupos de Williamson, que también han sido grabados.

Classic Feminine Blues (Blues Femenino Clásico)

Las mujeres quedaron expuestas al blues en la década de 1920. Cantantes como Malani y Bessie Smith han creado muchas obras agudas y seguras. Músicos posteriores, como Billie Holiday, atenuaron su filo, pero también reflejaron un reflejo auténtico de sus vidas y relaciones.

Country Blues

Es un tipo de música blues que se originó en el Sur y Medio Oeste de Estados Unidos y se toca principalmente con guitarra acústica. El country blues utiliza solos, dúos y conjuntos de cuerdas, desde las primeras guitarras slide hasta el punteo con los dedos. Los pioneros Skip James, Brownie McG, Lead Belly y Lightening Hopkins fueron pioneros en un estilo que ya no existe. Las guitarras eléctricas posteriores permitieron una transición suave hacia la electrónica y el country blues moderno.

Various Blues (Vanderveer)

En los primeros días de los espectáculos de variedades, muchos teatros ignoraban las representaciones de negros en favor de representaciones de blancos (irónicamente, a menudo representaban algún espectáculo burlesco para imitar a los antiguos). imagen pasada de moda de los negros). Excluidos de la corriente principal, los artistas negros formaron sus propios círculos y representaron obras para audiencias negras en algunos lugares de Estados Unidos. Estos espectáculos de variedades suelen incluir burlesque, magia, danza, etc. , pero lo más llamativo fue la actuación de canto de blues: apareció un grupo de cantantes como Malani y Bessie Smith. Los programas de variedades requieren que los artistas complazcan a la audiencia además de cantar, por lo que se agregan drama y danza para permitir que los programas de variedades negros atraigan más profundamente a la audiencia. Los Butterbeans y Susie, que se encuentran entre los mejores del programa de variedades, siempre han sido conocidos por sus actuaciones especiales de comedia y sus magníficos duetos de blues. La música blues alcanzó su apogeo en la década de 1920.

Urban Blues

Las letras de Urban Blues reflejan plenamente la vida urbana. El término "blues urbano" se utilizó originalmente para distinguirlo del blues country y gradualmente formó su propio estilo en la década de 1940. Urban Blues incluye de todo, desde el jump blues de Louis Jordan hasta las últimas técnicas del jazz, incluido Hum With an Urban Feeling de Percy Mayfield y Ray Charles.

Texas Blues (Texas Blues)

El blues de Texas se desarrolló en la década de 1920, principalmente a partir de la música country, pero sólo filtró el acento. El ritmo es suelto, también llamado "Texas drag", que se arrastra un poco detrás del ritmo. Letra, menos el tema "tratando de preocuparme". El blues de Texas suele utilizar melodías tradicionales, con guitarras en lugar de conjuntos de guitarras. Sin embargo, el blues de Texas se convirtió en música electrónica después de la Segunda Guerra Mundial, en gran medida influenciado por Clarence "Gotha Moon" Brown, quien tocaba el solo de guitarra eléctrica en la sección de viento. Después de eso, T-Bone Walker y Steve Lewangen continuaron con el ritmo lento, aflojando la tradición de Texas.

Swamp Blues

Nombrado así en honor a los pantanos de Luisiana. El blues del pantano se tocó lentamente con armónica y guitarra, y había un gran Slim Harpo. Al mezclar ritmos de Nueva Orleans y blues y agregar eco y efectos retardados de guitarra eléctrica, el blues del pantano puede ser tan melodioso como atardeceres solitarios y relámpagos, y tan animado como la armónica de un perezoso Lester.

Soul Blues

Mezclando el blues tradicional con las rápidas melodías del soul de los años 60, el soul abarca a ambos artistas tradicionales. Basados ​​en la banda de blues estándar (piano, guitarra, bajo, armónica y percusión) y, a veces, flautas con melodías de ritmo y blues, los músicos de soul blues ampliaron los límites de la tradición manteniendo los cimientos de la música soul. Etta James, Bobby Bland y Joni Taylor son todos maestros del soul blues.

Piano Blues

Música jazz, música blues, improvisación en todas las épocas, mientras el blues se toque en el piano, todo es piano blues. Hay piano blues desde Count Basie y Roswell Sykes hasta Ray Charles, Dr. John e incluso el fundador de la música gospel, Thomas A. Dorsey.

Blues de Nueva York.

El blues neoyorquino maduro absorbió la esencia del jump blues, el swing, el bebop y los primeros Rhythm and blues. Estalló durante la era del swing de la década de 1940, cuando las grandes bandas de Lionel Hampton utilizaban cantantes de blues y ritmos duros. Big Joe Turner, que simplemente gritaba, influyó en la música rock. Erskine Hawkins y Eddie "Cleanhead" Luo Yusheng unieron el blues popular con el swing jazz de gran prestigio.

New Orleans Blues (New Orleans Blues)

Como su nombre indica, el blues nunca se toca por diversión ("blues" en inglés significa triste). Pero aquí (y no sólo aquí) el blues de Nueva Orleans es un poco diferente. Hay ritmos caribeños (especialmente la rumba) y algunos matices musicales del sur americano, sólo útiles en las fiestas. Esta categoría puede ser relajada y relajada, o puede ser audaz y desinhibida. Con la participación de destacados artistas como Faz Domino y Professor Longhair, acompañados de trompas y piano improvisado.

Memphis Blues

Cuando W.C. Handy escribió "Memphis Blues", no tenía idea del amplio impacto del término. El primero de los dos géneros principales del blues de Memphis nació en Beale Street en la década de 1920, derivado de muchas "jug bands" y programas de variedades. El estilo de cuerda de la Memphis Jug Band y el estilo áspero y burlesco de Memphis Minnie y Frank Stokes eran populares. Esta forma temprana de blues de Memphis inventó un método de interpretación en el que la guitarra principal tenía una "parte" especial en una canción, un enfoque que se ha convertido en estándar hasta el día de hoy. El blues de Memphis, un estilo electrónico que comenzó a principios de la década de 1950, es un blues más fuerte y agresivo. Los músicos utilizaron guitarras amplificadas y distorsionadas y baterías pesadas, lo que tuvo una influencia más directa en la mayoría de los artistas de blues actuales.

Jazz Blues

El Jazz Blues tiene una sólida base de blues, pero también absorbe una rica variedad de música jazz con un ritmo ligeramente más rápido. Estos músicos suelen incorporar las características de improvisación del jazz en la estructura de tres acordes de la música blues clásica. Jazz Blues incluye las obras de estilo jazz del pianista Mosselison, la música pura del guitarrista Lonnie Johnson y el apasionado y colorido piano blues de Ray Charles.

Folk Blues (Folk Blues)

El folk blues se remonta al estilo acústico de la música de pequeños bares y pequeñas celebraciones nocturnas en el cruce de los siglos XIX y XX. Tiene su origen en influencias sureñas, desde Texas hasta el Delta, y muchos la consideran la música más original de Estados Unidos. Si bien la música blues estadounidense temprana era igualmente popular, era la música folk blues la que realmente atraía a la gente a los bares a bailar. Los herederos posteriores del estilo folk-blues fueron Lead Belly, Sonny Terry y Brownie McGregor, y en los años 90 el guitarrista Ben Harper recreó con éxito el estilo sin ser considerado retro.

Early American Blues

Esta categoría incluye las primeras grabaciones de blues. Desde W.C. Handy hasta Robert Johnson, estas grabaciones a menudo no son ideales en calidad, pero están llenas de sentimiento.

Acoustic Blues (Acoustic Blues)

Unplugged es el sonido original. Acústica no significa necesariamente guitarra acústica.

Este tipo de blues se refiere a todos los blues tocados con instrumentos no electrónicos, desde guitarras y banjos hasta armónicas y latas con sonido. Hay estilo regional en todas partes: ¡Chicago, el Delta! Lta), Nueva Orleans, Texas, etc. También hay varios estilos musicales: portamento, jazz, trabajo con los dedos y más. Maestros anteriores al siglo XX como Big Bill Brenzi, Lead Belly y Blind Lemon Jefferson, así como los más modernos Cabo Moe, Taj Mahal y John Lee Hooker, se consideran voces originales.