Yining tiene un guión

Beethoven, Ludwig van Beethoven (1770 ~ 1827)

Compositor alemán. Representante de la escuela de música clásica vienesa y su transición a la música romántica. Nacido en Bonn en 1770 65438 + febrero 65438 + junio, fallecido en Viena el 26 de marzo de 1827.

Beethoven nació en una familia de músicos pobre. El abuelo Ivan Beethoven fue un cantante y músico de la corte elegido en Colonia y muy conocido en Bonn. Su padre, J. van Beethoven, también fue cantante elegido de la corte. No tiene talento y le gusta beber y causar problemas. Luego me despidieron y tomé la mitad de mi salario para mantener a mi familia. Mi madre era hija de una cocinera de palacio, una mujer amable y gentil, que fue torturada por la vida después del matrimonio y murió cuando Beethoven tenía 17 años. Beethoven fue el segundo de siete hijos. Debido a que su hermano mayor murió joven, Beethoven se convirtió en el hijo mayor. Debido a que su padre era irresponsable con la familia, Beethoven tuvo que trabajar desde niño para ganar dinero y mantener a su familia.

La educación musical de Beethoven comenzó a los 4 años, y su primer maestro fue su padre. Su padre una vez soñó con convertirlo en un niño prodigio como Mozart, pero no pudo realizarlo debido al duro entorno. Entre sus primeros maestros se encontraba el organista de la corte C.G. Sobrino, quien le fue de gran ayuda.

Antes de los 14 años, Beethoven recibió una educación escolar ordinaria. A los 19 años se le permitió asistir a conferencias en la Universidad de Bonn, donde estudió las obras filosóficas y la literatura griega antigua de I. Kant, y también incorporó las ideas ilustradas de la revolución burguesa francesa, que tuvieron una gran influencia en su visión del mundo posterior y visión artística. Estudió y trabajó, y en 1783 fue arpista en la Ópera Harper Secord. De 1784 a 1792 se desempeñó como organista adjunto de palacio. A partir de 1788 también se desempeñó como segundo violista de la orquesta de palacio. En abril de 1787, Beethoven visitó Viena, el centro musical de Europa en aquella época, donde conoció a Mozart, a quien admiraba. Sus improvisaciones se ganaron la admiración de Mozart. Pero pronto regresó a Bonn debido a la enfermedad de su madre, quien lamentablemente murió en julio de 1787. En el invierno del mismo año, su amigo cercano F. G. Wegler recomendó a Beethoven para trabajar como profesor de música en la prestigiosa casa de la señora F. von Braeuning en Bonn. En el salón de la familia Braunning, Beethoven absorbió a muchos profesores, artistas y algunas de las personas más ilustradas con ideas y conocimientos progresistas del gobierno. Hablaron de G.E. Lessing, J.C.F. Schiller y J.W. von Goethe, así como de política, filosofía y arte. El joven Beethoven se dejó influenciar por el pensamiento progresista y estableció que el arte debe ser bondad, justicia y humanitarismo. Su cordial relación con la familia Browning se mantuvo hasta el final.

El conde Waltstein de Bonn admiraba el talento de Beethoven y tenía la intención de ayudarle a progresar. En 1792, el músico austriaco J. Haydn pasó por Bonn, conoció a Beethoven y vio sus obras. Le sugirió enviarlo a Viena para seguir estudiando y le expresó su voluntad de aceptarlo como su discípulo. Waldstein persuadió al candidato para que dejara a Beethoven estudiar en Viena de forma remunerada, con la esperanza de que "aceptara el espíritu de Mozart de Haydn".

En 1792, Beethoven, de 22 años, vino por segunda vez a Viena para estudiar composición con Haydn. Debido a sus diferentes personalidades, no se llevan muy bien. Cuando Haydn viajó a Inglaterra en el invierno de 1793, entregó como alumno al famoso teórico J.G. Albrechzberger. Beethoven aprendió de él el contrapunto y recibió una estricta formación, y también aprendió composición del escritor de ópera italiano A. Salieri. Gracias a la fuerte recomendación de Bonn y a su extraordinario talento interpretativo, Beethoven entró rápidamente en la sociedad de clase alta de Viena. Fue favorecido por el famoso príncipe y su esposa Sinovsky, y una vez vivió en el palacio de un príncipe. Además, el príncipe Kinski y el príncipe Rodolfo de Lobkowitz fueron sus partidarios y protectores.

En 1795, Beethoven, de 25 años, publicó su Trío para piano, violín y violonchelo n.º 65438 +0-3. Durante los siguientes cinco años, publicó numerosos trabajos. La Octava Sonata para piano ("Pathétique Sonata", publicada en 1799) es su obra representativa de este período. La publicación de estas obras extendió su fama por toda Europa. La personalidad de Beethoven era un poco excéntrica e irritable, pero era honesto y sincero e hizo muchos amigos leales, como los violinistas L. Bohr, I. Schpanziger, el violonchelista N. Zmeshkaur, etc.

Hay sólo unos pocos de sus alumnos, como F. ​​Reese, K. Holtz, A.F. Schendel, C. Czerny, etc.

Beethoven nunca se casó, y los problemas matrimoniales y amorosos le preocupaban a menudo. Buscó muchos socios pero no logró combinarlos. Después de la muerte de Beethoven, se encontraron en un cajón secreto de su armario tres apasionadas cartas de amor dirigidas a su "amante inmortal". Sin embargo, no había nombres ni direcciones de los destinatarios y no se pudo recuperar el año. Después de varios años de debate, ahora se cree que el destinatario era una vienesa llamada Antoine Brentano. Varias de las obras de Beethoven están dedicadas a sus discípulas, como las conocidas sonatas "Pasión" y "Claro de luna". El primero fue escrito en 1804 para su alumna Teresa, y el título se lo dio a su hermano Franz cuando se publicó. Este último fue realizado en 1801 y entregado directamente a su prima Julietta.

Beethoven compuso la música cuidadosamente, primero escribiéndola en un gran borrador y luego revisándola línea por línea. Algunas piezas tardan años en crearse. También solía escribir varias obras al mismo tiempo. De la gran cantidad de borradores que dejó, podemos ver que sus métodos de escritura, motivaciones y temas fueron pensados ​​y desarrollados constantemente, y finalmente se convirtieron en un capítulo. A menudo escribe en el campo con un bloc y un lápiz, tan absorto en su trabajo que ni siquiera nota la lluvia. Era habitual que se olvidara de la comida y del sueño mientras escribía en casa. Estos borradores han sido publicados parcialmente y son materiales valiosos para estudiar las obras de Beethoven.

Aunque Beethoven entró en la sociedad de clase alta e interactuó con príncipes y nobles, no se puso en la posición de un sirviente como Haydn y Mozart. Beethoven vivió en la mansión del príncipe Sinofsky en 1809, y el príncipe le pidió que tocara el piano para los generales de los invasores franceses. Beethoven se negó rotundamente, regresó a casa bajo la lluvia, le quitó el busto del príncipe y lo hizo añicos.

En el verano de 1812, Beethoven conoció a Goethe en el balneario checo de Tepli. Un día, mientras caminaban del brazo, la reina y un grupo de nobles se acercaron a ellos. Goethe rápidamente soltó el brazo de Beethoven, se paró al borde del camino, se quitó el sombrero y se inclinó ante los nobles. Beethoven se adelantó, pero los nobles le cedieron el paso. Cuando Beethoven alcanzó a Goethe, este le dijo: "Te respeto por tus logros, pero tú los elogias demasiado".

La experiencia más trágica en la vida de Beethoven fue la sordera. A los 28 años descubrió que su problema de audición estaba empeorando. Estaba preocupado y no quería despedirse. Sumado a las frustraciones amorosas, sus emociones negativas alcanzaron un punto culminante en 1802. En ese momento vivía en la ciudad de Heiligenstadt, un suburbio de Viena. Había planeado suicidarse y redactó un testamento. Sin embargo, el fuego de la música en su corazón finalmente encendió esta crisis espiritual. A partir de 1815, Beethoven no podía hablar con la gente porque era sordo, por lo que tuvo que hacer que la gente escribiera sus palabras en un papel y se las mostrara. Después de la muerte de Beethoven, se descubrieron más de 400 ejemplares de este "Diálogo" (en aquel momento se lo quedó su alumno y secretario Schindele). Ahora estas conversaciones han quedado grabadas y se han convertido en valiosos materiales históricos para el estudio de Beethoven. Muchas de las obras importantes de Beethoven fueron creadas durante un período de completa sordera y no pudo verificar personalmente sus efectos acústicos, por lo que hubo algunas imperfecciones en los métodos de orquestación en algunas obras posteriores de la banda. A veces insiste en dirigir sus propias obras, lo que inevitablemente le genera problemas, e incluso puede interrumpir la representación porque ya no puede continuar. A pesar de esto, persistió en crear y trabajar con asombrosa voluntad y perseverancia, y trabajó incansablemente durante toda su vida, añadiendo el capítulo más glorioso a la historia de la música europea.

La vida de Beethoven fue una vida de gloriosa lucha, pero a veces no entendía la complicada situación. En los dos o tres años anteriores y posteriores al Congreso Internacional de Viena (1814), Beethoven hizo algunas cosas que inevitablemente arrojaron una sombra sobre su gloriosa vida. En 1812, el ejército de Napoleón fue derrotado en Moscú. En 1813, Napoleón se vio obligado a dimitir y huir al Mediterráneo. En 1814, se celebró en Viena la Conferencia de Restauración de la Dinastía Europea, con el zar ruso Alejandro I y el canciller austriaco Metternich como columna vertebral, para organizar la "Santa Alianza" para hacer retroceder el reloj histórico. Muchas personas que alguna vez odiaron la guerra de agresión de Francia y la tiranía de Napoleón pensaron erróneamente que a partir de ahora se podría lograr la paz y lo celebraron con las manos. Beethoven es uno de ellos. Escribió la ahora olvidada sinfonía "La victoria de Wellington" en 1813, elogiando la victoria del general británico Wellington al derrotar al ejército francés en Victoria. En 1814, para celebrar el Congreso de Viena, escribió una cantata "La hora de la gloria". Durante el encuentro, ofreció dos conciertos de celebración y tocó "Glorious Days", "Wellington's Triumph" y "Seventh Symphony".

Él mismo era director de orquesta y trabajó muy duro. Envió personalmente invitaciones a los príncipes y nobles presentes, y 6.000 personas escucharon su actuación. Utilizó el dinero que le dio el rey para comprar acciones del Banco Nacional de Austria. Estaba feliz por esto, pero no se daba cuenta de que estaba en un remolino a contracorriente.

Después del Congreso de Viena, la atmósfera de restauración de la dinastía envolvió a toda Europa. Las condiciones financieras y de salud de Beethoven se deterioraban día a día. En 1816 escribió en su cuaderno: "No tengo amigos, vivo solo en este mundo". Su carrera creativa se detuvo durante varios años, y no fue hasta 1817 que tomó la pluma y completó sus últimas obras, entre ellas la famosa "Novena Sinfonía" y "Missa Solemnis".

En sus últimos años también redactó algunos temas para la Décima Sinfonía, pero lamentablemente enfermó y no escribió mucho. En febrero de 1826 regresó a Viena desde el extranjero y en el camino se resfrió. Desde entonces, no pudo enfermarse, los tratamientos fracasaron y murió al año siguiente. La muerte de Beethoven conmocionó a Viena y a su funeral asistieron 20.000 personas, incluido F. Schubert. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Welin de Viena a la edad de 57 años.

La carrera creativa de Beethoven se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos: el período inicial antes de 1800, el período medio después de 1801 ~ 1814 y el período tardío después de 1814. Muchas de las obras de Beethoven fueron escritas en años escalonados, por lo que no se pueden incluir en cada período exactamente según el año en que fueron terminadas. Por ejemplo, la Segunda Sinfonía se completó en 1802, pero según su estilo y técnica, debería ser una obra temprana. Sus primeras obras incluyen algo de música de cámara compuesta en Bonn y Viena antes de 1800, así como la Sinfonía nº 1, la Sinfonía nº 2, etc. , se ha desarrollado principalmente siguiendo el camino de Haydn y Mozart, pero aún no ha encontrado un nuevo camino.

1801 ~ 1814 fue el período más primitivo de su creación. La Decimocuarta Sonata para piano (Claro de luna), escrita en 1801, es un ejemplo original, y la forma sirve completamente al contenido. Tiene tres movimientos. Dos movimientos son solemnes y solemnes, uno es delicado y delicado. El primer movimiento no utiliza la forma Allegro o sonata como es habitual, lo que indica que la expresión es "similar a una fantasía", lo cual es muy distintivo. Beethoven le dijo a su amigo en 1802: "Hasta ahora no estoy satisfecho con mis obras. A partir de ahora tomaré un nuevo camino". En ese momento, estaba escribiendo la Tercera Sinfonía, también conocida como Sinfonía Heroica. Fue escrito para Napoleón por invitación del embajador de Francia en Viena. En ese momento, Napoleón era el primer gobernante de Francia. Beethoven se creía el héroe de la Revolución Francesa y el salvador del pueblo, por lo que estaba feliz de escribir. La sinfonía fue escrita en 1804, momento en el que Napoleón se proclamó emperador. Beethoven estaba muy enojado. Arrancó la portada que decía Grant, la reemplazó por una nueva y escribió "Una sinfonía heroica en memoria de un gran hombre". Esta sinfonía está llena de espíritu innovador desde el contenido hasta la forma, con emociones desenfrenadas, espacio enorme y ritmos armónicos novedosos y libres, lo que demuestra que el compositor efectivamente está tomando un "nuevo camino". Hizo muchas innovaciones en el procesamiento de materiales y la estructura musical, como el uso de una marcha fúnebre larga y solemne como segundo movimiento y un scherzo como tercer movimiento, que no tenían precedentes. Durante este período, también escribió "Piano Sonata No. 21" (1804, también conocida como "Waldstein and Dawn") y "Piano Sonata No. 23" (Passionate, 1806) y se las presentó a Waldstein. El primero es tan brillante como el resplandor de la mañana en el cielo, extremadamente brillante. Romain Rolland la llamó "Sonata Blanca". Esta última era tan apasionada que fluyó miles de kilómetros como olas. Lenin la llamó "una música hermosa que no tiene paralelo en el mundo". Beethoven compuso 32 sonatas para piano, entre las cuales "Pathétique", "Moonlight", "Walstein" y "Passionate" son las más famosas y se han convertido en obras inmortales para piano.

En 1808 completó la "Quinta Sinfonía", que es concisa, llena de espíritu de lucha y fe en la victoria, y la "Sexta Sinfonía" (Sinfonía Pastoral), que es pura y simple y alaba la naturaleza. . Beethoven interpretó una vez el primer tema del primer movimiento de la Quinta Sinfonía como "el destino llama a la puerta", por lo que la gente la llamó la Sinfonía del Destino. El primer movimiento está lleno de contradicciones, es la lucha entre el hombre y el mundo peligroso. El movimiento es corto, la técnica extremadamente concisa y el tema extremadamente claro. La mayoría se desarrollan a partir de las cuatro notas del tema "Destino". Según el diseño tradicional, el segundo movimiento organiza un hermoso y reflexivo adagio para describir el estado interior del autor. La guerra se reanudó en el tercer movimiento, mostrando aún más la complejidad y variabilidad de la situación mundial.

Al final, se utiliza un acorde subordinado de decenas de compases, que poco a poco aumenta la intensidad y realza el estado de ánimo, dando lugar a la explosión triunfal del cuarto movimiento (el tercer y cuarto movimiento están conectados consecutivamente). Parece que la bruma ha desaparecido, el sol aparece de repente, la gente finalmente vence al destino y el canto de victoria resuena en el cielo. Especialmente en la posdata, la voluntad de ganar se vuelve cada vez más fuerte y la emoción se vuelve cada vez más irresistible, lo que aún puede inspirar a los oyentes hasta el día de hoy. Completó las Sinfonías Séptima y Octava. En términos de liberación personal e inmenso coraje, la Séptima Sinfonía es la más sorprendente.

Beethoven escribió seis conciertos para piano (el sexto quedó inacabado). El quinto concierto para piano fue posteriormente llamado "Emperador" (1809) por su majestuoso contenido. Su "Concierto para violín en re mayor" (1806) tiene una fuerte melodía, lirismo y encanto, y no se centra en las habilidades interpretativas como otros conciertos para violín. Además, hay un concierto en trío para piano, violín, violonchelo y orquesta sinfónica (1804).

La única ópera de Beethoven es "Fidelio" (1805, antes conocida como "Leonora"). El compositor abandonó el guión sobre caballeros, dioses y amor, y eligió esta pieza para defender los derechos humanos y rehabilitar prisiones, lo que demuestra que Beethoven tenía un fuerte sentido de la justicia democrática. Pasó varios años revisando la ópera y escribió cuatro oberturas. En cuanto a la música dramática, escribió dos dramas de danza "La creación de Prometeo" (1801). Prometeo, el héroe de la mitología griega, se atrevió a desobedecer al Señor Dios Zeus y robar el fuego para la humanidad y fue castigado por el Señor Dios. Beethoven elogió su valentía y su amor por la humanidad. Egmont, el héroe nacional holandés descrito en la obra de Goethe "Egmont", murió luchando por la independencia nacional contra el dominio extranjero. Beethoven quedó tan fascinado por la obra que escribió diez piezas para ella (1810). Después del martirio de Egmont, la banda tocó la Sinfonía de la Victoria de 10 minutos, que fue una inspiración y aliento para el pueblo revolucionario después del luto por el héroe. También escribió la obertura del drama histórico "Coriolan" (1807) y la música del drama histórico "Las ruinas de Atenas" (1811).

En la música de cámara. El más importante son los 16 cuartetos de cuerda, que reflejan la carrera artística de Beethoven a lo largo de su vida. Al igual que sus sinfonías, los cuartetos temprano, medio y tardío tienen sus propias características. Entre las 10 sonatas para conjunto de violín y piano, la más famosa es la "Sonata para violín en fa mayor", escrita en 1801. Debido a su atmósfera juvenil, las generaciones posteriores la llamaron Sonata de "Primavera". Otra "Sonata de la Cruz", escrita en 1802, es majestuosa y única, como si dos instrumentos lucharan y, a veces, se fusionaran. Lleva el nombre del violinista francés Rodolfo Kreutzel. Beethoven también compuso muchas obras de música de cámara para diversas combinaciones de instrumentos, entre las cuales el Trío en si bemol mayor (también conocido como Trío del Gran Duque) dedicado al Duque Rudolf en 181 es el más famoso.

En general, las obras intermedias de Beethoven están llenas del espíritu de lucha y progreso. Se puede decir que estas ocho palabras "ganar mediante la lucha" son el resumen de los pensamientos creativos de Beethoven.

Después del Congreso de Viena, la creación de Beethoven se detuvo durante varios años, pero él no estaba dispuesto a ceder ante el destino. Resucitó en 1817 y permaneció allí hasta su muerte en 1827, la última parte de su carrera creativa. En ese momento, ya no tenía tanta energía como en la mediana edad, y varias experiencias en la vida real habían erosionado gradualmente su espíritu. Se dio cuenta de que la vida era complicada y que era imposible realizar sus ideales y creencias, pero no se rindió, sino que lo expresó de otra forma en su creación. Sus últimos cinco cuartetos de cuerda y cinco sonatas para piano, en comparación con su héroe, su destino y su pasión, tienen menos impulso y menos forma, pero los pensamientos y sentimientos expresados ​​son más profundos y más internos. El lenguaje musical parece ser su propio monólogo interior. que es una característica de sus obras posteriores.

La Novena Sinfonía (Sinfonía Coral, 1817 ~ 1823) es una obra compuesta por Beethoven basada en el poema "Oda a la Alegría" de Schiller. Los primeros tres movimientos son instrumentales y el cuarto movimiento añade voces, con cuatro solos y un coro.

El primer movimiento describe una escena humana turbulenta y desolada; el segundo movimiento describe la guerra y el caos, mostrando a veces un rayo de luz; el tercer movimiento es Adagio, lleno de compasión y profunda exploración filosófica interior; el cuarto movimiento es el más extraño: primero, hay una larga pieza de música instrumental que niega uno por uno los temas de los tres primeros movimientos, y luego el barítono solista canta: "¡Ay, amigo, no uses esta voz, cantemos algo más agradable y alegre!" Este es Beethoven) (las palabras añadidas no eran del poema original de Schiller), por lo que cantó el tema "Alegría" en su música vocal, y luego cantó la "Oda a la Alegría" en forma de dúo, coro, solo y banda. . Esta obra suscitó diversos comentarios en su momento, y finalmente fue afirmada. H. Berlioz creía que se trataba de la obra maestra de la vida de Beethoven. Dijo: "Beethoven podría morir sin remordimientos después de completar esta obra maestra. Podría decirse a sí mismo: 'Que la muerte venga ahora, porque mi tarea ha sido completada'".

Descripción general Durante la vida de creación de Beethoven, Hizo muchos nuevos desarrollos en las técnicas de composición, por ejemplo, amplió la estructura de la sonata y fortaleció su poder expresivo. Sus temas, transiciones y subtemas están todos muy estrechamente relacionados, si se hacen de una sola vez. La modulación de tonos también es más libre, rompiendo el estereotipo de las relaciones tonales entre movimientos y entre temas y subtemas, haciendo que los tonos sean más ricos y adecuados para expresar contenidos más bellos y espectaculares.

Las citas de las obras de Beethoven suelen ser de gran importancia. Por ejemplo, la introducción al primer movimiento de la sonata "Pathétique" es una pieza musical con personalidad independiente, que crea un buen fondo y atmósfera para el siguiente tema 1. La introducción al primer movimiento de la Séptima Sinfonía tiene una duración de más de 80 compases, casi igual a una obertura. Los finales de sus obras son a menudo grandiosos, como el final del primer movimiento de la Sinfonía "Eroica" y el final del último movimiento de la "Quinta Sinfonía", que amplían completamente el significado inacabado y hacen un resumen abundante, que es equivalente a la Segunda expansión.

Beethoven utilizó por primera vez el scherzo en una sinfonía, sustituyendo al minueto en la suite sinfónica. El scherzo de Beethoven es serio y digno en el ritmo enérgico, e incluso lleno de emociones trágicas. Tuvo un gran coraje al escribir scherzos, y los scherzos de la Tercera, Quinta, Séptima y Novena sinfonías están escritos de esta manera.

Beethoven añadió la voz humana a su Novena Sinfonía, una novedad en la historia de la sinfonía.

Beethoven tiene muy pocos títulos musicales. Todavía prestó gran atención a la expresión emocional en la canción de apertura. Bajo el título "Pastoral", señaló concretamente que "la expresión de los sentimientos es más importante que la descripción del paisaje".

Beethoven concedía gran importancia al tratamiento de la visión y tenía exigencias extremadamente altas en cuanto a cambios en la fuerza y ​​la debilidad. Por ejemplo, en el movimiento "Allegro Excitement" del Cuarteto de Cuerdas en fa menor, escribió 95 símbolos fuertes y débiles en 125 compases. Para expresar la mutación de los sentimientos, ff y PP a veces mutan y, a veces, PP aparece repentinamente después de volverse más fuerte. Rara vez escribió fugas formales, pero a menudo utilizó técnicas de fuga en sus movimientos y escribió hermosos pasajes parecidos a una fuga. Es bueno escribiendo variaciones, que pueden usarse como adagio o movimiento final en obras grandes. También compuso 33 variaciones para piano sobre un tema, lo que está muy relacionado con su capacidad para improvisar.

Beethoven es el maestro del clasicismo y el pionero del romanticismo. Sus obras reflejan las ideas progresistas de la burguesía emergente. A través de sus exquisitas técnicas artísticas, mejoró enormemente el atractivo de sus obras, impulsó la escuela de música clásica europea a un nuevo nivel y abrió una nueva dirección para la liberación de la escuela de música romántica.