¿Qué es el conflicto cinematográfico?
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Conflicto entre cine y televisión
Las películas nacionales tienen una característica obvia: a los personajes siempre les gusta pelear, y las peleas son estremecedor. Especialmente en las películas que representan la vida moderna, abundan estas escenas. El público está disgustado con estas escenas, pero nuestros cineastas todavía escriben esas escenas de pelea como de costumbre. Le pregunté a un amigo que me mostró este guión, ¿por qué se maneja la trama de esta manera? Él respondió: "Sin conflicto, ¿dónde estaría la trama?"
De hecho, hay un dicho muy conocido en el mundo del teatro: "Sin conflicto, no hay drama". Esta frase casi se ha convertido. la sagrada "ley" de la creación dramática. "Nadie se atreve a superarla. Las historias de vida representadas en el escenario del teatro suelen estar llenas de altibajos del destino, luchas abiertas y encubiertas, situaciones tensas y momentos de vida o muerte. Este es un hecho indiscutible para cualquiera que tenga un poco de conocimiento sobre teatro. De hecho, a menudo se supone que esas "leyes" se aplican a todas las películas. En la teoría del drama cinematográfico, la gente considera la ley del conflicto como el principio y la base de la estructura dramática. Casi nadie duda de la supremacía del conflicto dramático en la trama y la estructura de los guiones cinematográficos. Sin embargo, si hoy queremos preguntar: "¿Quién está en conflicto con quién en una película como "Tierra amarilla"? Entonces, en la película soviética "La estación para dos", la película japonesa "Hablemos y bailemos", la estadounidense película ¿Quién está en conflicto con quién en la película "Driving Miss Daisy", la película francesa "La dama" y muchas otras películas de todo el mundo?" A las personas que creen en la teoría del conflicto definitivamente les resultará difícil responder a esta pregunta. . Porque nadie puede atribuir la "Tierra Amarilla" al conflicto entre los soldados del Octavo Ejército de Ruta y la familia campesina. Quizás hubo un conflicto en el sentido tradicional entre los protagonistas masculinos y femeninos al comienzo de "Una estación para dos", pero los personajes de todo el guión no intensificaron ni llevaron este conflicto a un clímax como lo estipula la ley del conflicto. , sino todo lo contrario: resuelve gradualmente los conflictos y crea un amor conmovedor entre el héroe y la heroína.
En definitiva, la realidad de la creación cinematográfica nos muestra con un gran número de obras exitosas que el conflicto no es de ninguna manera la única opción en la creación cinematográfica. Al contrario, la película no puede mostrar el conflicto ni la realidad. proceso de intensificación del conflicto, pero Mostrar su resolución. ¿Pero lo has descubierto? La teoría del drama está muy por detrás de la práctica creativa en este tema. La gente aún no ha resumido las leyes estructurales distintas de la "ley del conflicto". ¿Cuál es la razón que hace que la gente desprecie la realidad y consagre el conflicto dramático como el dios del drama cinematográfico? ¿Cuál es la razón que lleva a las películas dramáticas a violar la "Ley del Conflicto"? ¿Cuáles son las nuevas reglas y características creativas de aquellas películas dramáticas que no tienen ningún conflicto o le restan importancia? Si no estudiamos estas cuestiones, afectará directamente a la creación cinematográfica actual.
La llamada "Ley del Conflicto" es la ley de creación del drama con el conflicto como núcleo. En el drama todo se reduce al conflicto: si un tema es adecuado para la creación dramática depende de si el tema implica conflicto; si una trama dramática es dramática depende de la fuerza del conflicto; las acciones dramáticas sólo pueden ser aquellas que conducen al conflicto; y El "inicio, herencia, transición y cierre" de la estructura dramática se refieren a las diferentes etapas del conflicto.
Cabe señalar que el arte dramático no dependió del conflicto en sus inicios. Aunque la "Poética" de Aristóteles hace dos mil años había dividido claramente la estructura del drama en tres componentes: "cabeza, cuerpo y cola", no dividió estos tres componentes como la teoría del drama actual. El principio de segmentación se reduce al conflicto. De hecho, antes de mediados del siglo XVIII, los teóricos del drama chinos y extranjeros, ya fueran del clasicismo o del Renacimiento, no habían discutido claramente el papel del conflicto en el drama. El primero en teorizar el conflicto como principio creativo debería ser el dramaturgo de la Ilustración Diderot. Abogó por que "la situación dramática debe ser poderosa, la situación debe entrar en conflicto con la personalidad del personaje y los intereses de los personajes deben entrar en conflicto entre sí. dejemos que cualquier personaje intente lograr sus intenciones sin entrar en conflicto con las intenciones de otros personajes, todos los personajes de la obra están preocupados por una cosa al mismo tiempo, pero cada uno tiene sus propios intereses e intenciones. Esto realmente establece lo que hoy llamamos. la "ley del conflicto". Sin embargo, quien desarrolló la teoría básica del "drama" fue Hegel, el maestro de la estética. Combinó el silogismo de la estructura dramática de Aristóteles con la dialéctica y reveló las reglas generales del diseño estructural dramático: "Acciones dramáticas". esencialmente debe causar conflicto (se enfatiza "causar conflicto"), y la verdadera unidad de acción sólo puede basarse en el proceso de movimiento completo.
"El punto de partida apropiado debería ser la situación que condujo al conflicto (énfasis en "un"). Aunque este conflicto aún no ha estallado, inevitablemente quedará expuesto en el futuro. No se podrá alcanzar el final hasta que se resuelvan todos los conflictos y disputas. Lo que queda en el medio entre el principio y el final es la lucha entre diferentes propósitos y personajes en conflicto. ”
Podemos concluir que desde Hegel, independientemente del drama o del cine, los principios de estructura en la teoría del teatro no han cambiado. El conflicto siempre ha sido el vínculo esencial en la escritura y enseñanza de guiones dramáticos y cinematográficos. Por ejemplo, en el libro de Lawson "La teoría y técnicas de escritura de guiones para dramas y películas", tanto las reglas de la creación de dramas como las reglas de la creación de películas se basan en la ley del conflicto propuesta originalmente por Hegel en su "Principio de estética". El libro de texto "Manual del guionista" más popular en los Estados Unidos es "Conceptos básicos de escritura de guiones cinematográficos" de Sid Field. Este libro habla principalmente sobre cómo utilizar la ley del conflicto para estructurar una historia. algunas frases: