¿Cuáles son las diez mejores piezas para piano del mundo?
1. Chopin: Polonesa "Army"
Esta pieza musical fue compuesta en 1838 y es famosa por "Army". Esto se debe al primer y segundo tema de la canción. La melodía tiene un carácter militar sumamente audaz y valiente. Toda la pieza debe tocarse con un tempo estricto. De hecho, esta es una de las polonesas más hermosas y brillantes que jamás haya escrito Chopin. La polonesa tradicional es famosa por su estilo vigoroso y audaz, que muestra el espíritu marcial de la nación polaca. Esto se refleja especialmente en esta polonesa. Al apreciar esta Polonesa, parecemos ver a los guerreros de la antigua Polonia. Sus cuerpos fuertes, mentes abiertas y piedad profunda y conmovedora se integran en uno solo, brillando con el espíritu de caballería. La composición de la música es "ABA" de tres secciones: Sección 1: La mayor. En este párrafo, el autor hace pleno uso de las variaciones de color para representar vívidamente a un grupo de poderosos guerreros polacos, vestidos con armaduras y sables en la cintura, avanzando majestuosamente (fragmento 1). Segundo párrafo: Modulaciones frecuentes de re mayor a si bemol mayor a do mayor. Hay una transición a modo de trompeta antes de este párrafo, y el tema de este párrafo que aparece inmediatamente tiene un carácter decidido y decidido (fragmento 2). El tercer párrafo es una reproducción estricta del primer párrafo. Un pianista comentó: "Esta polonesa es un hito que divide una época. Liszt tocó esta pieza en todos sus conciertos. Como sugiere el título, la música es extremadamente brillante, magnífica y de temperamento polaco. Parece más noble". También es algo dramático. Cada sonido y cada ritmo brillan con vida y poder. "Hay una anécdota sobre esta canción: una noche, Chopin estaba solo en la casa. Toca esta canción. Mientras estaba sumido en sus pensamientos, de repente tuvo una alucinación y sintió una procesión de guerreros y damas polacos invadiendo su habitación. Entonces Chopin, presa del pánico, huyó de la habitación y no regresó en toda la noche.
2. Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini
"Rapsodia sobre un tema de Paganini" fue escrita por el compositor ruso Rachmaninov en 1934 Obra completa para piano y orquesta, núm. 43. Esta es una de sus mejores obras, escrita sobre el tema del Capricho del violín número 24 del violinista italiano Paganini, y se llama "Rapsodia sobre un tema de Paganini". La obra se estructura como un conjunto de variaciones. La de mayor circulación es la variación 18, que es la parte de la música utilizada en la película. Esta variación suena discreta, conmovedora y apasionada, y es la más querida, hasta el punto de que se ha convertido en sinónimo de toda la obra: "Rapsodia sobre un tema de Paganini".
3. Liszt: El sueño de amor
En 1850, el emperador del piano Liszt adaptó tres de sus canciones en tres piezas líricas para piano, tituladas "El sueño de amor"》. Entre ellos, el número 3 es el más famoso. Normalmente, cuando se menciona "Dream of Love" de Liszt, se hace referencia a esta pieza musical.
La letra de la música fue escrita por el poeta alemán Freiligrath y se llama "Ama con todo tu corazón". El significado general es: "¡Ama! ¡Ama tanto como puedas, ama tanto como quieras! Pronto llegará el momento de llorar ante la tumba. Tu corazón siempre permanecerá caliente y apegado, mientras todavía haya un corazón que te devuelva calidez. Siempre que alguien te revele sinceridad, haz lo mejor que puedas para hacerlo feliz en todo momento..."
Liszt compuso música basada en este poema, y lo hizo. No se limita al contenido proporcionado por la letra. Porque el estado de ánimo del poema original es bajo y expresa las tristes emociones de la vida y la muerte, mientras que la imagen de la música para piano de Liszt está llena de entusiasmo. Posteriormente, la pieza para piano "Dream of Love" fue adaptada a una pieza orquestal y a una pieza solista para violín o flauta.
"Dream of Love" cita la melodía de la canción original. Primero, aparece una melodía suavemente cantada y afectuosa. Este es el dulce tema de amor de la música, que contiene la ternura y la alegría del amor. En la parte media de la música, a medida que las emociones continúan aumentando, finalmente estalla la incontrolable pasión por el amor. El afectuoso monólogo interior original se convierte en una audaz y apasionada confesión de amor, que exuda un entusiasmo ardiente. La música alcanza su clímax, expresando la persistente búsqueda del amor puro. La parte final repite el tema del amor y, de mala gana, termina toda la canción con un sentimiento hermoso y onírico.
4. Mozart: Concierto para piano n.º 21
Esta pieza fue terminada en 1785 y estrenada en el Teatro Klücke de Viena ese mismo año, con el propio Mozart como compositor. dirigir. Este es un concierto animado, festivo y brillantemente impresionante. Mozart luchó contra la depresión y el fracaso durante mucho tiempo, pero esta pieza musical brinda a la gente un sentimiento brillante y alegre, lo que muestra cuán relajado estaba Mozart cuando compuso K.467. La majestuosa atmósfera inicial de esta pieza es como una marcha, así como el movimiento final lleno de espíritu galopante y humorístico, así como el siempre hermoso y cantabile del movimiento medio, todos reflejan la maravillosa escritura de este genio musical. No sólo eso, la música también refleja plenamente las habilidades para tocar el piano del intérprete principal, pero no es una obra puramente técnica. El sentido único e incomparable del equilibrio de Mozart hace imposible que el público distinga entre la música orquestal y el instrumento principal. (El más mínimo defecto en la cooperación entre piano).
Autor: Mr. Ji 2007-12-20 10:46 Responder a esta afirmación 2 Las diez mejores piezas para piano del mundo se dividen en tres movimientos:
El primer movimiento: Solemnidad Allegro, forma sonata. El primer tema es una marcha decisiva y poderosa, que comienza con las cuerdas tocando al unísono, y luego se une la orquesta, al igual que los pesados timbales, creando un magnífico cuadro sinfónico con colores muy brillantes y magníficos. Luego aparecen al mismo tiempo el piano solista y la introducción, presentando nuevamente el primer tema. El segundo tema del movimiento es muy interesante, a veces mezclado con un poco de melancolía, pero el tono es relajado y contento. El piano muestra habilidades brillantes en la parte de desarrollo.
El segundo movimiento, Andante, tres tramos. Sobre el fondo del contrabajo pizzicato, el primer violín con sordina interpreta un tema de balada muy tranquilo y hermoso, y el piano solista toma la iniciativa y canta la armonía repetidamente. El ritmo del triplete que acompaña el tema es casi ininterrumpido durante todo el movimiento hasta el final. Todo el movimiento es silencioso, elegante y embriagador, como si estuvieras en el país de los sueños. Este es uno de los movimientos más populares de Mozart.
El tercer movimiento, alegre Allegro. Después de que la banda repitiera dos veces el vital primer tema, el piano volvió a presentar el tema inmediatamente después, y la melodía cambió a un ritmo brillante, haciendo eco de la banda. En medio del movimiento, aparecen alternativamente el acompañamiento orquestal y el piano principal, complementándose entre sí. Finalmente, el piano se eleva con fuerza arrolladora, lleno de alegría y alegría, y se dirige directo a la meta, finalizando magníficamente toda la canción.
5. Tchaikovsky: Concierto para piano n.º 1
Este concierto fue compuesto en 1874. El título original estaba dedicado al famoso pianista de aquella época y primer profesor del Conservatorio de Moscú. de Música, Nikolai Rubinstein, que era el director, dedicó la pieza a Boulou porque Rubinstein la acusó duramente de vulgar y trivial. Se estrenó el 25 de octubre de 1875, dirigida por Boulou. ***3 movimientos:
1. Allegro muy solemne pero no demasiado rápido. En si bemol mayor, después de la introducción en si bemol menor interpretada por cuatro trompas, el violonchelo y el primer violín dirigen el tema en re bemol mayor, y el piano se desarrolla con una cadencia. Se dice que este tema pertenece a la colección Kamenko de Tchaikovsky. Melodía de una canción recopilada de un mendigo ciego en el mercado. El segundo tema aparece primero en el clarinete en La bemol mayor y se repite en el piano. En la parte de desarrollo, el primer tema se entrelaza con nuevos patrones sonoros, con el piano como principal forma de cambio. El tema es cariñoso, sincero y dulce como un sueño.
2. Andante menor simple, re bemol mayor, tercera sección. El tema Andante es de estilo madrigal, interpretado primero por el solo de flauta, luego retomado por el piano y luego entregado al violonchelo y al oboe. El tempo en la sección media es el más presto, convirtiéndose en un capricho apresurado. En la tercera sección, el piano interpreta el tema Andante, agregando vibrato y variaciones decorativas de patrones de sonido. Es uno de los capítulos líricos más bellos de Tchaikovsky.
3. El apasionado Allegro, en si bemol menor, en forma de rondó. Después de la introducción de 4 compases, el piano principal comienza a rodear el tema, y luego el violín toca el tema contrastante solemne y lírico. la octava de re bemol mayor. El entrelazamiento de los dos temas se desarrolla hasta un clímax. El final termina en si bemol mayor. El tema de la parte principal es la canción y danza ucraniana "Yiwanka, ven y canta la canción de primavera". La música expresa las emociones alegres y desenfrenadas de que se acerca la primavera y la temporada agrícola está a punto de comenzar. muy lírico y hermoso, pero también lleno de vitalidad y lleno de música de juventud y alegría interior incontrolable.
Apreciación musical
Si la apertura de "El destino" de Beethoven es un shock que derriba los corazones de las personas, entonces se puede decir que la "primera apertura" del Concierto para piano de Tchaikovsky " es un sonido fuerte que lleva los corazones de las personas al espacio etéreo.
6. Brahms: Danza Húngara No. 5
"Danza Húngara No. 5" es la más popular de todas las obras de Brahms. La melodía áspera y audaz tiene características obvias del húngaro. "Cardash Dance", que dejó una profunda impresión en todos los oyentes. La adaptación orquestal elegida aquí es más capaz de resaltar el majestuoso impulso que requiere la música original. La estructura de la música es muy estricta. La primera sección está en fa sostenido menor, que tiene el estilo de la danza folclórica. La libertad de cambios de velocidad refleja diferentes gustos. La sección central de la música cambia al fa sostenido mayor. , y los cambios de velocidad siguen siendo libres y sencillos. La melodía y la armonía expresan un estado de ánimo alegre. La tercera sección de la música es una reproducción estricta de la primera sección. La melodía es típica del carácter áspero y audaz de la nación húngara. Las diversas técnicas de interpretación utilizadas en esta pieza de instrumentos musicales reflejan aún más las características del baile vigoroso.
7. /p>
Creado en 1801. Se dice que el título proviene de Les Daub, quien describió el primer movimiento de la pieza como "como un barco ondeando en la superficie iluminada por la luna del lago de Lucerna en Suiza". Esta pieza está dedicada a Giulietta Guicciardi (1784-1856). Guicati era alumna de Beethoven en ese momento y Beethoven se enamoró de ella a primera vista. Esta sonata es producto de la inmersión en el amor de Beethoven. Algunas personas piensan que esta sonata es un retrato del amor de Beethoven por Guachadi.
Autor: Mr. Ji 2007-12-20 10:46 Responder a esta afirmación 3 Las diez mejores piezas para piano del mundo tienen 3 movimientos: 1. Adagio continuo, do sostenido menor, tres secciones, fluyendo continuamente triplete para expresar una fantasía ilimitada. En la parte media del primer tema, el triplete avanza hacia el rango alto en forma de zigzag, mostrando un estado de ánimo inquieto, y luego el tema avanza tranquilamente al tercer párrafo. 2. Andante, re bemol mayor, tres secciones, ni minueto ni scherzo. Según Liszt, es "una flor entre dos abismos", con una ligereza muy diferente a la del primer movimiento. en el medio son perfectamente armoniosos. 3. Presto emocionado, do sostenido menor, forma sonata. El primer tema es poderoso y algo tosco, y el desarrollo de este tema expresa plenamente una emoción excitante y desenfrenada. El final es bastante grande. Primero aparece el primer tema y entra en el arpegio del acorde de séptima disminuida, luego aparece el segundo tema, y luego viene el arpegio de fantasía y avanza hacia las notas florales. Después de un breve adagio, la expresión se vuelve más y más. final más intenso.
8. Chopin: Polonesa "Heroica"
Se trata de una polonesa llena de poder de lucha y espíritu heroico, famosa por "Hero", compuesta en 1842. La polonesa de Chopin se puede dividir en dos categorías según su contenido: una es un ritmo fuerte y majestuoso que describe la prosperidad de la pasada era feudal de Polonia; la otra es un estado de ánimo melancólico que refleja la opresión de la sufrida Rusia. Esta polonesa "Eroica" es un destacado representante de la categoría anterior. Esta canción es majestuosa y completa en un solo suspiro. Es simplemente un magnífico poema sinfónico. Por eso, algunas personas piensan que esta canción es una epopeya gloriosa utilizada por el autor para describir a un héroe nacional polaco del siglo XVII que resistió la invasión de enemigos extranjeros. Hay varias imágenes heroicas en las obras de Chopin, y el protagonista de esta canción es sin duda el más representativo de Chopin dedicó todo su entusiasmo patriótico a esta imagen.
La composición de la música es un complejo de tres secciones:
La primera sección: La bemol mayor. Tras el preludio que poco a poco va aumentando de volumen, entra el brillante tema heroico, lleno de confianza y poder, que es la encarnación de un espíritu de lucha indomable (fragmento 1).
Segundo párrafo: Partiendo de Mi mayor y pasando por diversas modulaciones, se regresa a La bemol mayor. Chopin usó el piano para representar una escena de batalla emocionante: la mano izquierda tocó el sonido uniforme y nítido de los cascos de los caballos en el bajo con un tono doble de octava de semicorchea, volviéndose más rápido y más fuerte, como si las fuerzas revolucionarias se reunieran en mil ejércitos. El ímpetu de miles de caballos; la mano derecha toca un majestuoso cuerno de marcha en las notas altas, mostrando el espíritu heroico indomable (fragmento 2).
El tercer párrafo: La bemol mayor.
Es una reaparición del primer párrafo, pero a través de cambios, el impulso general es más magnífico y finalmente toda la canción termina en una canción triunfante.
Un pianista comentó: "Este es el pináculo de las obras para piano de Chopin, ejerciendo el impulso más poderoso y teniendo la estructura más perfecta. Lo primero que nos impresionó de esta hermosa obra es: Magnífica concepción, alta Música enérgica y efecto poderoso. Como todas las obras gloriosas que elogian el pasado, Chopin hace que la gente escuche los pasos de los antepasados polacos con armadura y vea la apariencia majestuosa de los antepasados polacos.
9. No. 8
El concierto para piano de Mozart es la esencia de su concierto instrumental. El equilibrio armonioso entre la parte al unísono y la parte solista alcanza un estado perfecto como sus otros géneros, aunque no hay fiereza. y conflictos tensos, están llenos de contrastes dramáticos, transiciones inesperadas y contrastes de diferentes emociones, tanto en términos de la agilidad de la reflexión artística como de la repentina claridad de la concepción artística y de las transformaciones dramáticas. En términos de claridad de imagen, sus conciertos para piano. son la esencia del arte performático de improvisación en el siglo XVIII
10 Saint-Saëns: Sonata para piano n.° 2
Escrita en 1868 para Ann Compuesta por Anton 6.1 Rubinstein, se estrenó. el 13 de mayo de ese año ***3 movimientos:
1. Continuando Andante, sol menor, piano rápido tiene una obertura de fantasía, la parte principal es en forma sonata, y el piano presenta primero la. El primer tema es expresivo, luego ingresa a la parte de paso, y luego el piano presenta el segundo tema en si bemol mayor. Después de la parte de introducción, ingresa a la parte de desarrollo y el piano toca hermosos y hermosos acordes dispersos. la banda reproduce el primer tema, con las cuerdas encima del violonchelo resaltándolo, y el piano hace una cadenza con el primer tema y el material del pasaje, omitiéndolo. El segundo tema se reproduce directamente en el final pequeño, y finalmente finaliza con el. introducción
2. Andante, forma de variación libre, tiempo de 6/8, que muestra un tema romántico y encantador al principio, y luego termina con la introducción. Las emociones románticas se permiten desarrollarse en la fantasía. convertido en variaciones improvisadas, los acordes en la primera variación aún mantienen el estado original del tema, y se agrega nueva dinámica en la voz interior y el bajo en la segunda variación, se vuelve un poco más libre. parte, y aquí se introduce un nuevo patrón de sonido, y esto se utiliza como la motivación central de esta variación. Una nueva melodía de personaje basada en el tema aparece en la segunda mitad. Después de la segunda variación, el tema aparece nuevamente y el final. la música aún conserva huellas del tema.
3. Scherzo, sol menor, tiempo 3/4, estilo de tres partes, de forma extremadamente rápida y clara. Los 4 compases de introducción de acordes al inicio del movimiento. son el núcleo de este movimiento, lo que insinúa el carácter de este movimiento. Aunque comienza en mi bemol mayor, está en armonía con la tonalidad de mi bemol mayor. El contraste en la primera sección es relativamente débil. p>
4. Rondo Presto, en sol menor, el piano presenta poderosamente el primer tema, y el segundo tema también lo toca el piano. Después de la parte de presentación, la siguiente parte de desarrollo se desarrolla primero a partir del primer tema. , y luego el segundo tema forma un desarrollo magnífico. La recapitulación se basa en el prototipo y la parte final es el Cacai adulto. Finalmente, la velocidad se vuelve cada vez más rápida, lo que lleva toda la canción a un final magnífico.