¿Cuáles son los diez mejores dramas clásicos de China que no se pueden perder?
"Tormenta": la primera obra de teatro chino en un siglo y un monumento en la historia del drama chino. Convirtió a Cao Yu, de 24 años, en un éxito de taquilla y hizo madurar el drama chino. En los últimos cien años de drama chino, si sólo se puede elegir una obra como representante, debe ser "Tormenta". Es el primer drama legible y representable en China. Su nacimiento rompió la situación anterior en la que China sólo podía representar dramas extranjeros. Es una obra maestra con la mayor cantidad de representaciones y el mayor número de grupos en la historia del drama chino. un mito en la historia centenaria del drama chino y Miracle; la historia de las actuaciones de décadas de "Thunderstorm" es también una historia del arte y la aceptación social de los directores de teatro chinos, así como una historia del desarrollo del drama chino. actuaciones. Todo esto hace de "Thunderstorm" un merecido "drama chino número uno en un siglo". "Casa de té": "El milagro en el escenario oriental" es el repertorio más famoso del teatro chino contemporáneo y la obra más exitosa de las creaciones posteriores de Lao She. Ha sido aclamado como "el milagro en el escenario oriental" por expertos extranjeros. . Cuando las generaciones más jóvenes de escritores de drama continúan mirando hacia atrás a este clásico con una actitud de admiración, descubren que, excluyendo los complicados giros de la trama y los juicios de puntos de vista exclusivos de la época, lo que perdura en la escritura de Lao She es en realidad una especie de " estilo de impulso "gran mano alzada". La estética oriental clásica. En septiembre de 1980, "Teahouse" fue invitada a actuar en la antigua Alemania Occidental, Francia y Suiza, lo que marcó la primera vez que un drama chino salió al extranjero. Hasta el 27 de mayo de 2004, "Teahouse" ha tenido 500 representaciones... Un drama en tres actos, con diversos aspectos seculares y las alegrías y tristezas de la gente pequeña, condensa las vicisitudes de China durante medio siglo, dejando un enorme legado cultural para las generaciones futuras. "Qu Yuan": el maestro de los dramas históricos "Qu Yuan" no es sólo la obra maestra más brillante de los dramas históricos revolucionarios de la década de 1940, sino también un raro tesoro artístico en toda la historia de la literatura moderna. Se puede decir que este drama histórico de cinco actos, completado en diez días, es la culminación más lograda e influyente de los dramas históricos del maestro del drama Guo Moruo. Demuestra vívidamente el estilo romántico revolucionario de Guo. "Qu Yuan" se ha representado más de 600 veces en Japón, la Unión Soviética, Rumania, la República Checa y otros países, estableciendo un récord por el mayor número de representaciones dramáticas chinas en el extranjero. "Opresión": un modelo de drama modernista La obra de un acto "Opresión", escrita en el invierno de 1925, fue considerada por Hong Shen como "la única obra maestra de la comedia creada durante ese período". La obra creó un lenguaje de personajes ejemplar y la estructura de juego más loable, algo poco común entre las obras más toscas y de baja calidad del mismo período. Las "comedias del mundo" de Ding Xilin no recibieron la debida evaluación en la época en que vivió, y "Oppression" no es una excepción. De hecho, la comedia de Ding Xilin representada por "Opresión" es el primer ejemplo exitoso de drama moderno en China. Es "avanzada" hasta cierto punto y es una existencia única en toda la historia del drama chino. "Bajo los tejados de Shanghai": "Bajo los tejados de Shanghai", escrito por el drama antijaponés "Bajo los tejados de Shanghai" en vísperas de la Guerra Antijaponesa, revela la oscura realidad bajo el gobierno del Kuomintang. a través de las trágicas experiencias de un grupo de personas pequeñas que viven en los callejones de Shanghai, y sus alegrías, tristezas, tristezas y alegrías, insinuando la perspectiva de una tormenta que se acerca, tratando de hacer que el público "escuche algunos pasos de la era venidera". El autor Xia Yan dijo que se trata de una comedia trágica. "Under the Roofs of Shanghai" perdió la oportunidad de ser representada debido a la guerra del "13 de agosto" entre China y Japón en Shanghai. No fue hasta enero de 1939 que la Roaring Drama Company la estrenó en Chongqing. Sin embargo, la producción de esta obra fue el objetivo del drama chino de la guerra antijaponesa y estableció la importante posición de Xia Yan en la historia del drama chino. "La chica de pelo blanco": "Realismo socialista" Un símbolo importante de los logros del teatro en el período Yan'an es la excelente obra de varios actos "La chica de pelo blanco", creada colectivamente por Lu Xun Art. Academy en 1945 y escrito por He Jingzhi y Ding Yi. Aunque es una ópera nueva, su estilo escénico es similar al de un drama. Es una combinación inteligente de la forma de interpretación del drama y las canciones populares. Expresa con éxito el tema de "la vieja sociedad convierte a las personas en fantasmas y la nueva sociedad". convierte fantasmas en personas". . Su surgimiento y promoción exitosa proporcionaron un efecto de demostración del modelo de creación dramática del "realismo socialista" después de la fundación de la República Popular China. "In the Silent Place": la primera obra dramática de la nueva era El 16 de noviembre de 1978, se representó con gran fanfarria el drama en cuatro actos "In the Silent Place" creado por el trabajador de Shanghai Zong Fuxian.
Han pasado más de 20 años de la ejecución y publicación del guión de la obra "En silencio", así como de su amplia difusión en todo el país, millones de personas han leído y visto el guión a través de periódicos, televisión y teatros. El valor artístico ya no es El único criterio para medirlo es que es importante liberar la literatura contemporánea del encarcelamiento literario de 10 años de la "Revolución Cultural", revitalizar el drama en peligro de extinción y estar una vez a la vanguardia de diversas artes. formas. "Absolute Signal": pionero del movimiento del pequeño teatro En noviembre de 1982, "Absolute Signal" dirigida por Lin Zhaohua se estrenó en el Teatro de Arte Popular de Beijing, marcando el comienzo del movimiento del pequeño teatro en la nueva era. Esta exitosa representación experimental se convirtió en la pionera del teatro en China durante el período de transición y despertó un interés en explorar pequeños dramas teatrales en el círculo teatral. La obra rompe el método de comunicación fijo entre el público y los actores del drama tradicional y también altera la estructura temporal "presente progresiva" y "secuencial" de los dramas tradicionales. "Secret Love in Peach Blossom Land": un conocido clásico asiático En 1986, la obra de teatro "Secret Love in Peach Blossom Land" estableció el estatus del dramaturgo taiwanés Lai Shengchuan (blog) y su taller de actuación en el mundo del teatro. Las cuatro reposiciones desde entonces han hecho de la obra un clásico muy conocido en Asia, y Lai Shengchuan, editor y director de la obra, se ha hecho famoso en el país y en el extranjero por esta obra, y es conocido como "un peso pesado indispensable". en el mundo del teatro chino." . "Amor en una ciudad caída": Dos leyendas continuaron en 1961. "Amor en una ciudad caída", que fue seleccionada como uno de los "Top Ten", hace referencia a dos versiones diferentes separadas por 61 años de tiempo y espacio. Zhang Ailing escribió la novela "Amor en una ciudad caída" en 1943. Al año siguiente, la adaptó personalmente a un drama moderno de 4 actos y 8 escenas, que fue representado por la Compañía de Teatro Dazhong en el Gran Teatro Shin Kong de Shanghai el 16 de diciembre. . Esa versión de la obra fue dirigida por Zhu Duanjun y tenía un elenco fuerte: Luo Lan interpretó a Bai Liusu, Shu Jing interpretó a Fan Liuyuan, Wei Wei interpretó a la Sra. Xu, Haitao interpretó a la princesa india y Duan Mulanxin interpretó a la cuarta abuela. Todos ellos se convirtieron instantáneamente en estrellas. 61 años después, el Teatro de Repertorio de Hong Kong presentó "Nuevo amor en una ciudad caída". El director Mao Junhui extendió el final abrupto de la obra original y colocó a Bai Liusu en Shanghai después de la reforma y apertura, recordando el pasado con Fan Liuyuan en una casa antigua que estuvo a punto de ser demolida amor.