Similitudes y diferencias en el desarrollo del drama chino y occidental

Tanto los dramas chinos como los occidentales tienen una larga historia, ya sea en Occidente o en China, el drama se originó en el folklore y está estrechamente vinculado a los rituales de los pueblos primitivos de adorar a los dioses y celebrar festivales. Sin embargo, debido a diferencias en el entorno geográfico, las condiciones sociales, económicas y políticas, y las diferencias en los hábitos nacionales, la conciencia cultural y las tradiciones artísticas, los dramas chinos y occidentales han seguido caminos históricos diferentes en su desarrollo, mostrando grandes diferencias en contenido y forma artística. Discutir la historia del desarrollo de los dramas chinos y occidentales y estudiar las similitudes y diferencias en el origen, formación y desarrollo de los dramas chinos y occidentales es un tema significativo y atractivo para que exploremos más a fondo las reglas generales del drama e identifiquemos las diferentes características de los dramas chinos y occidentales. Dramas occidentales. También es un tema muy difícil que requiere el esfuerzo conjunto de muchas personas para completarlo. Este artículo sólo hace una discusión comparativa sobre el origen y el proceso de formación del drama chino y occidental, y expone algunas de mis propias opiniones.

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El drama occidental comienza con el drama griego antiguo. El drama griego antiguo evolucionó a partir de rituales religiosos populares. En concreto, se originó a partir de canciones rurales dedicadas al dios del vino. Los antiguos griegos creían en el "panteísmo" y no existía un maestro divino supremo en la religión. En la mitología, los dioses tenían las mismas características que los humanos y cada uno tenía su propia "división del trabajo". En la mitología griega antigua, Dioniso, el dios del vino, era originalmente el dios a cargo de todas las cosas y luego se convirtió en el dios del vino y las uvas. Para orar, celebrar la cosecha y recompensar al dios del vino, los antiguos griegos realizaban sacrificios al dios del vino cada primavera y otoño. En primavera celebraban la apertura de nuevas botellas de vino y en otoño. Realizaban sacrificios para cosechar uvas y hacer vino. Según la leyenda, el dios del vino viajó por todo el mundo y sufrió muchas penurias, pero las superó todas. Acompañado de su maestro Xi Jinnuos, el camarero Sátiro mitad humano y mitad cabra y el séquito de mujeres locas, cabalgó en un. carro tirado por bestias y enseñó el método de elaboración del vino en todas partes, se ganó la admiración de la gente por él. Más tarde, el culto a Dioniso se convirtió en religión. Cada vez que se celebraba una ceremonia conmemorativa, la gente formaba un coro y se turnaban para cantar himnos en alabanza a Dioniso alrededor de las ofrendas de cabras, mientras cantaban y bailaban. Los mitos e incluso los sacrificios son producto de la psicología humana primitiva. En los corazones de los antiguos griegos, Dioniso es un dios lleno de espíritu y energía yang, y un símbolo de fuerte vitalidad. Su adoración a Dioniso es en realidad la adoración del espíritu de vida y la adoración de la vitalidad humana. Algunas de estas canciones y danzas dedicadas al Dios de Dioniso expresan el temor y la admiración de la gente por el Dios de Dioniso, y son majestuosas y trágicas; otras cantan canciones en alabanza al Dios de Dioniso y realizan desfiles de canciones y danzas alegres. Es la versión posterior del prototipo de tragedia y comedia griega antigua. La creación de cualquier drama antiguo del mundo es una combinación de canto, danza y narración. La razón por la que los himnos de alabanza a Dioniso de los antiguos griegos se convirtieron en fuente de dramas posteriores es inseparable de la leyenda del sufrimiento de Dioniso en la mitología. La Oda a Dioniso se basa en la experiencia de Dioniso. Aunque aparece en forma de canto y danza, ya no es un canto y una danza ordinarios, sino que tiene una fuerte conciencia religiosa y está conectado con la sencilla historia de Dioniso. En la antigua Grecia, fue Arión quien dio por primera vez elementos artísticos escénicos a la forma coral escénica redonda de las odas dionisíacas. Es director del coro. Cuando es director del coro, dirige y canta como él mismo como el dios del vino. Responde a las preguntas del coro y representa el sufrimiento de Dioniso, el dios del vino. miembros Viste piel de oveja y cuernos de cabra, está vestido como mitad hombre y mitad cabra, simbolizando a los seguidores de Dioniso. Esto le dio al coro el elemento de interpretación dramática, con inicios de diálogo y una trama simple. Más tarde, el tirano ateniense Pisístrato introdujo el festival popular dionisíaco en la ciudad de Atenas y lo convirtió en un festival nacional fijo. También celebró un "concurso de tragedia" durante el festival dionisíaco. Pero en ese momento, la "tragedia" no era una verdadera. tragedia, sino una especie de poesía lírica. Alrededor del 534 a. C., el ateniense Tespis desarrolló la forma de rap y actuación creada por Arión en una competencia, amplió las historias cantadas por el coro para incluir leyendas distintas de Dioniso y se turnó para interpretar varios papeles, hablar con los miembros del coro y. Conviértete en el primer actor en actuar en un escenario en la antigua Grecia. Como tenía que interpretar a varias personas, utilizó máscaras para facilitar el cambio de vestuario y máscaras, movió el punto central del coro original hacia un lado para separar a los intérpretes del público, y apareció el primer "escenario". Esto hace que la ceremonia dionisíaca, que originalmente se basaba en el canto y la danza, evolucione gradualmente hasta convertirse en un drama para actores.

En comparación con el origen del drama occidental, el origen del drama chino es una cuestión más complicada.

El drama chino también se originó en el folklore. Debido a su forma especial, que incluye hablar, cantar, cantar, luchar y otros factores, es un arte más completo, por lo que tiene múltiples fuentes. tan "decidida" como el drama occidental” y clara.

El drama chino tiene un fuerte componente de canto y danza. En este sentido, sus orígenes se remontan a los cantos y danzas de la época primitiva. Las canciones y danzas antiguas en mi país han aparecido ya en tiempos primitivos. El "Libro de Shun Dian" dice: "Cuando golpeo la piedra y la recojo, todas las bestias dirigirán el baile". "La música antigua del período de primavera y otoño de Lu" también dice: "La música de Ge Tian, ​​tres personas están tocando". el rabo de toro, arrojando sus pies. El primero describe a un grupo de cazadores primitivos vistiendo varias pieles de animales y bailando, usando romper rocas y romper rocas como ritmo; el segundo describe la escena de los pueblos primitivos sosteniendo colas de toro y bailando y cantando; Este tipo de canto y danza puede ser una ceremonia y celebración religiosa realizada por los pueblos primitivos antes y después de la caza, con el carácter de orar y recompensar a los dioses. En la sociedad esclavista, los dueños de esclavos utilizaban el canto y el baile para entretener a los dioses y a los antepasados, y para alabar a sí mismos. La danza de la canción de la dinastía Zhou era un ritual durante los sacrificios, y "Zhou Song" es su letra. Sin embargo, todavía quedan algunos festivales, canciones y bailes antiguos para adorar a los dioses entre la gente. Por ejemplo, el baile "Nuo" era un ritual para ahuyentar a los fantasmas y eliminar las epidemias en las zonas rurales. Todos los bailarines llevaban máscaras. La danza tuvo una influencia importante en las canciones y danzas rurales posteriores, la ópera tiene una profunda influencia. Otro ejemplo es la danza de las "brujas", que también es una especie de canción y danza que se realiza para adorar a fantasmas y dioses. Evolucionó a partir de la antigua ceremonia de brujería. En el estado de Chu, durante el período de primavera y otoño, la brujería era muy popular. Las "Nueve canciones" de Qu Yuan fueron adaptadas de la letra de danzas populares de "brujas" para que el rey Huai de Chu adorara a fantasmas y dioses. De "Nueve Canciones" podemos ver los tipos y formas de instrumentos musicales, danzas y cantos de esa época, con evidente conciencia estética. No fueron solo los cantos y danzas de los sacrificios, sino que también dieron origen a algunos elementos básicos de épocas posteriores. dramas.

El gen de la comedia en el drama chino está particularmente desarrollado, y la tradición cómica de utilizar el lenguaje, el movimiento, el humor y los chistes proviene principalmente de las élites antiguas, por lo que las élites antiguas también son la fuente del drama chino. "Ustedes", que fueron criados por nobles, han aparecido desde la dinastía Zhou Occidental. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, hay registros de las actividades de los Ustedes, que se vieron por primera vez en "Guoyu·Zheng Yu". 1 Los actores antiguos, también conocidos como "actores defensores" o "actores hai", eran todos hombres. Fueron los primeros "artistas" de nuestro país. Hay un registro detallado sobre Youshi en "Guoyu·Jinyu". Del registro, podemos ver que Youshi en ese momento podía cantar y bailar. En "Registros históricos · Biografía cómica", también hay un registro de You Meng del estado de Chu pretendiendo ser el difunto Primer Ministro Sun Shuao. De esto se puede ver que no solo puedes cantar y bailar, sino también imitar. palabras y acciones de otros. Las generaciones posteriores llamaron a la personificación de Sun Shu'ao por parte de You Meng "la ropa de You Meng". Algunas personas incluso consideraron esto como el origen del drama chino. Sin embargo, según los materiales grabados, la imitación de Sun Shu'ao por parte de You Meng tenía el propósito de satirizar. Rey Zhuang de Chu No hay trama, solo se puede decir que es la germinación del elemento escénico de transformarse en el Otro en el drama. Las actividades de los antiguos personajes destacados tenían más que ver con el ridículo y el ridículo en un lenguaje lúdico. También hay un registro de Youzhan amonestando al Primer Emperador de Qin en "Biografías divertidas": "Youzhan es un enano defendido por la dinastía Qin. Es bueno hablando y riendo, pero está en línea con el gran camino... El Primer Emperador quería ampliar el jardín y llegar al paso Hangu en el este. Al oeste está Yongchencang y dijo: "Shan, hay muchos animales allí y los bandidos vienen del este, por lo que es suficiente para el. ¡Alce para tocarlo!" "Guoyu·Jinyu" dice: "El enano ayuda al Lu". Es decir, el enano utiliza el trepar al mango de la lanza y la alabarda como un juego para que la gente se ría. En la antigüedad, además de cantar y bailar, la ocupación más importante de una persona talentosa era entretener a la gente, por lo que los enanos eran los principales responsables de ello, porque los enanos eran más bajos y más propensos a hacer reír a la gente. Existen muchas técnicas para hacer feliz a la gente, pero la característica más destacada es el lenguaje humorístico e irónico. Como fuentes del drama chino, el canto y la danza antiguos y el arte antiguo son muy diferentes en el tiempo y desempeñan papeles diferentes en la formación del drama chino. El primero proporciona principalmente factores para las representaciones de canto y danza, mientras que el segundo proporciona factores para el lenguaje. y la imitación de acciones. Las canciones y bailes burlones de Yuren tienen una cierta relación de herencia con las canciones y bailes antiguos, pero las canciones y bailes antiguos tienen un fuerte sabor religioso, mientras que las artes escénicas de Yuren son puramente para entretenimiento. La aparición de You muestra que los conceptos estéticos de los pueblos antiguos han cambiado, desde el mundo de fantasía de fantasmas y dioses hasta afrontar la vida.

El drama chino es una síntesis de diversas artes, que incluyen el canto, el baile, la música, el humor y el ridículo, además de acrobacias, artes marciales y representaciones de cuentos. Independientemente de los factores de acrobacias, artes marciales o representación de historias en el drama, todos están directamente relacionados con las "Cien óperas" de la antigua China. El antiguo "Baixi" es un término general para música, danza y actuaciones acrobáticas. Apareció en las dinastías Qin y Han y también se llama "Ópera Jiaodian". Un jiaoyu es una lucha libre o pelea a puñetazos entre dos personas.

En un sentido amplio, tocar la trompeta no sólo se refiere a la lucha libre, sino que también se refiere a la reunión de diversas habilidades para competir entre sí y esforzarse por ganar. Estos más tarde se fusionaron con el canto, el baile, etc., y se convirtieron en un factor importante en el drama chino: la "lucha". En términos de interpretación de la historia, esas obras de esquina en el sentido estricto de "historias superficiales" tuvieron un profundo impacto en los dramas posteriores. La "Oda a Xijing" escrita por Zhang Heng de la dinastía Han del Este describe el enfrentamiento en ese momento y menciona que hay un programa llamado "Huang Gong del Mar de China Oriental": "El Huang Gong del Mar de China Oriental, con su cuchillo rojo y la bendición cantonesa, odia al tigre blanco, no puede matar y usa el mal como veneno, por lo que no está a la venta". Las "Notas varias de Xijing" de Ge Hong de la dinastía Jin del Este también registraron: "Había un hombre llamado Huang Gong del Mar de China Oriental Cuando era joven, podía controlar serpientes y controlar tigres... Al final de la dinastía Qin, se vio un tigre blanco en el Mar de China Oriental y Huang Gong lo mató. Con una espada roja. No era bueno en las artes marciales, por lo que fue asesinado por un tigre. La gente de Sanfu lo usó como obra de teatro, y el emperador Han también lo usó como obra de teatro. "De estos registros, "Huang Gong. of the East China Sea" es una historia de finales de la dinastía Qin. El contenido es que Huang Gong intentó someter al tigre pero fracasó, y fue una pelea entre humanos y tigres en forma de lucha libre. Este festival ya cuenta con historias simples, incluidos disfraces y disfraces de tigre blanco, así como accesorios simples y hechizos tipo monólogo. No es solo una actuación puramente competitiva, sino que también se transmite de la gente al palacio y se presenta en el palacio. Esta es la primera ópera con cuernos con historias representadas en discos. Más tarde, los Tres Reinos tuvieron "La Tentadora de Liaodong", y las Dinastías del Sur y del Norte tuvieron "Dai Mian" y "Ta Yao Niang", etc., que son toda la evolución y desarrollo de esta tradición. Wang Guowei señaló en "Investigación sobre las óperas de las dinastías Song y Yuan" que los dramas chinos se remontan al chamanismo durante el Período de los Reinos Combatientes, se fusionaron con actores y actrices y se agregaron historias. En las dinastías del Sur y del Norte, aparecieron "Dai Mian" y "Ta Yao" como una combinación de canto y baile, que luego se convirtió en el origen de la ópera en generaciones posteriores. Esta conclusión, salvo que la idea de rastrearla hasta la brujería es demasiado simple e inexacta, en general revela algunos aspectos esenciales del origen del drama chino.

Aunque el origen del drama chino es un tema relativamente complicado, su aspecto histórico aún puede verse rastreando sus orígenes. Cuando comparamos los orígenes del drama chino y occidental, podemos ver que tienen muchas similitudes y muchas similitudes. Lo más idéntico es que todos provienen del pueblo y tienen una larga historia; están estrechamente relacionados con rituales religiosos como ofrecer sacrificios a los dioses, y expresan los conceptos de los dioses de los pueblos antiguos en diversos grados y todos se originaron primero a partir del canto; y bailando. Las diferencias son: primero, el drama occidental se originó a partir de villancicos dedicados a Dioniso, con un origen claro; el drama chino tiene múltiples fuentes y es relativamente complejo; segundo, el drama occidental se originó a partir de rituales de Dioniso, con fuertes connotaciones religiosas; , fantasía y genes trágicos; aunque el origen del drama chino también está relacionado con ciertos rituales religiosos, las actividades de los actores y actrices, actuaciones de trompeta, etc. son todas para entretenimiento, principalmente para el entretenimiento de personas vivas. genes que son realistas, técnicos y cómicos; en tercer lugar, el drama occidental evolucionó a partir del canto y el baile, es decir, evolucionó gradualmente del canto y el baile a las representaciones de historias que se realizan a través de la confluencia y el entretejido de ellos. Las similitudes en los orígenes de los dramas chinos y occidentales reflejan algunas de las mismas leyes en el origen de los dramas antiguos en el mundo, mientras que sus diferencias nos permiten ver las diferencias en los orígenes y tradiciones de los dramas chinos y occidentales.

II

El drama es un arte integral compuesto por múltiples elementos. Los elementos básicos que constituyen el drama son: actores, guiones, espectadores y el teatro que permite realizar el drama. Entre ellos, los actores son el elemento más esencial. Los actores que interpretan personajes y representan tramas dramáticas son condiciones indispensables para el arte dramático. En el proceso de formación de un drama, es difícil representar tramas dramáticas cuando eres sólo un actor, porque las tramas dramáticas se generan a partir de conflictos dramáticos. Debe haber más de dos actores para que se desarrollen los conflictos dramáticos y aparezcan tramas dramáticas. se puede completar. En la antigua Grecia, la aparición del segundo actor en escena comenzó con el famoso poeta trágico Esquilo. Esquilo fue el primer poeta trágico de la antigua Grecia. Compuso tragedias y las representó él mismo en el escenario como primer actor. Con la presencia del segundo actor se reduce el componente lírico del coro, hay diálogo formal, hay conflicto dramático y la interpretación dramática da un paso adelante. Por tanto, la forma del drama griego antiguo está marcada por Esquilo. El surgimiento del tercer actor comenzó con Sófocles, otro famoso poeta trágico de la antigua Grecia. Cuando el número de actores aumentó a tres, la trama de la tragedia y los personajes de los personajes pudieron desarrollarse por completo, permitiendo que la tragedia griega se desarrollara. perfección. En las obras de Eurípides, el tercer poeta trágico famoso de la antigua Grecia, el coro sólo se conserva como una forma tradicional y no tiene ninguna relación estrecha con la trama, convirtiéndose en el contenido principal del drama.

La comedia en la antigua Grecia se desarrolló más tarde que la tragedia. Alrededor del año 486 a.C., comenzaron los concursos de comedia en Atenas. A partir de entonces, la comedia se desarrolló y prosperó gradualmente. El escritor representativo de la comedia griega antigua es Aristófanes.

El espacio físico donde se puede realizar el drama es el teatro. Con el teatro, los actores pueden actuar y el público puede mirar. Por tanto, el surgimiento y mejora del teatro es también un signo de la formación y desarrollo del teatro. drama. Cuando apareció el "drama" original, las representaciones se realizaban cerca del altar de Dioniso, en un círculo alrededor del altar y del lugar donde se colocaban las ofrendas. Posteriormente, había un lugar fijo. En el siglo V a. C., durante el reinado del líder democrático Pericles, para satisfacer las necesidades de los concursos dramáticos nacionales, se construyó un teatro al aire libre de gran escala en las laderas de las colinas de Acurópolis. Los asientos están dispuestos en filas. la ladera. Los actores actúan en teatros al aire libre. Para realzar la actuación, usan máscaras y botas de suela gruesa para amplificar sus voces, rostros y cuerpos. El reinado de Pericles fue la "edad de oro" de Atenas y el período más próspero del drama griego antiguo. En ese momento, el concurso de tragedia celebrado en el Festival Dioniso era muy grande. En esta época del año, la mayoría de los ciudadanos de Atenas iban al teatro a ver la obra y había muchos espectadores que aplaudían cuando veían una buena obra. jugar y aplaudieron cuando vieron una obra con la que no estaban satisfechos. Hacer trampa algunas obras no son populares y no se pueden representar, y la representación no debe interrumpirse; En el teatro, el público no sólo es un apreciador pasivo, sino que también influye a menudo en el efecto del drama y se convierte en un factor activo que estimula y promueve la creación del drama.