[Herencia e interpretación del espíritu humanista en la creación de animación] Comprensión del espíritu humanista 800 palabras
[Palabras clave] Espíritu humanista de animación; contradicciones nacionales; lenguaje de producción de animación
La animación china una vez brilló en el escenario mundial con sus fuertes características nacionales, "Havoc in Heaven" ", "The Fisherman", "Golden Conch", etc. marcan los gloriosos logros de la animación china en diversos grados. Debido a la influencia de la cultura y los valores extranjeros, la animación china alguna vez cayó en un punto muerto, lo que se puede decir que es una pérdida cultural. Por lo tanto, para revitalizar la industria de la animación de China, la condición fundamental es tener sus propias ideas y cultura. Entonces, ¿cuál es el espíritu cultural que los animadores pueden heredar? El espíritu humanista es la conciencia del sujeto social que refleja los valores culturales de las personas. Esta conciencia se acumula y sublima gradualmente a través de la práctica cultural a largo plazo y se desarrolla con el desarrollo social. También existen diferentes formas de expresión debido a diferentes costumbres, opiniones y formas de pensar, y tienen ciertas características culturales nacionales. Este artículo expone y analiza la situación actual del espíritu humanista y el carácter nacional de la animación estadounidense y japonesa, e intenta desenterrar un lenguaje de animación que se ajuste al significado y valor de la nueva era a partir de la contradicción entre los valores espirituales tradicionales chinos y carácter nacional.
Ante todo, analizar la nacionalidad y universalidad del espíritu humanista de la animación americana y su iluminación para nosotros. Cada país y nación tiene su propia cultura y espíritu diferentes, lo que determina sus diferentes tramas de animación y características de desempeño de la animación. Miremos primero la animación estadounidense. Podemos ver que todas están saturadas del espíritu humanista estadounidense tradicional en diversos grados. Debido a que Estados Unidos es una sociedad de inmigrantes, la mezcla de sangre, cultura e ideas continúa agregando vitalidad a esta nueva nación, con un espíritu rebelde tradicional, un sentido natural de pionero e innovador y una mente amplia para las diferentes culturas. La forma externa es castigar el mal y promover el bien, estar dispuesto a hacer el bien y hacer el bien, ser sencillo y amable, etc. Por ejemplo, en la caricatura estadounidense "Cars", se han readaptado a la pantalla guiones que se han representado innumerables veces, como escenas del oeste, héroes en peligro y encuentros con mujeres hermosas, pero tradición no significa cliché. La cultura estadounidense aboga tanto por el heroísmo individual como por el espíritu de equipo. Cada uno debe tener sus propias ideas únicas y no debe perderse entre la multitud. Por lo tanto, detrás de estas tramas e ideas, atienden las "fuentes termales emocionales" de la audiencia, para que cada audiencia pueda encontrar un personaje ideal más allá de ellos mismos en la película "Hero". Por ejemplo, "Los Increíbles" de Pixar está repleta de elementos populares como artilugios inteligentes de películas de espías y los superpoderes más populares de los libros, pero lo que mejor lo refleja es el enfoque en los valores familiares. Detrás del disfrute visual de los efectos especiales, todos ellos tocan el pensamiento profundo del público sobre la carrera, la familia y los valores personales. ¿Como el vicepresidente de Pixar, John? Lasseter dijo: "Me gusta la originalidad de la película. Incluso si todas las familias son superhumanos, deberían esforzarse por lograr lo que todas las familias quieren lograr: hacerse felices unos a otros".
Si todo lo anterior Es una historia típica estadounidense y costumbres nativas americanas. Echemos un vistazo al éxito de taquilla animado de Disney, Mulan. Su diseño es bastante inteligente, pero su contenido se basa en temas tradicionales chinos. Por ejemplo, los trajes de los personajes son de la dinastía Ming y las formas de los caballos son de la dinastía Tang. La historia inicial del salón ancestral, los dioses, los medios y otras tramas crean completamente las costumbres chinas y se esfuerzan por crear un éxito de taquilla de Disney al estilo chino. Pero, de hecho, la Mulan estadounidense simplemente toma prestado el caparazón de la historia de China y Mulan, y su núcleo es el concepto espiritual de la América moderna. Por ejemplo, en términos de configuración de personajes, los estadounidenses han llevado a cabo audazmente exageraciones y adaptaciones artísticas que están en línea con la psicología y los hábitos aceptados por los occidentales, creando personajes con comportamientos de habla audaces y directos, expresiones emocionales directas y positivas, el coraje de romper a través de las limitaciones de los marcos de conciencia tradicionales y la búsqueda de La imagen de Hua Mulan cuya personalidad se libera. Si la comparas con la Mulan china, puedes encontrar muchas diferencias entre ambas, porque las raíces de Mulan en China están profundamente arraigadas en la cultura tradicional china.
En primer lugar, debe ser un modelo a seguir y una figura que respete plenamente la impresión del pueblo chino, que sea filial y se enfrente a "servir a su padre en el ejército" cuando el país está en crisis. Tiene las características de una mujer. en la sociedad feudal tradicional china que son reservados y cautelosos. Esto inevitablemente significa que sólo puede ser entendida por el público chino, y es difícil para ella ser reconocida por personas de todo el mundo. Recientemente, aunque la última versión de "Mulan" dirigida por Ma Chucheng restó importancia a la "piedad filial", todavía retrata una tragedia amorosa tradicional que sacrifica el amor personal y antepone los intereses nacionales. Los chinos pueden comprender este tipo de reino espiritual, pero puede resultar difícil para los países occidentales aceptar los conceptos de derechos de las mujeres y libertad de amor. Se puede ver que aunque Mulan creado por los estadounidenses no es lo que pensamos los chinos, la imaginación audaz y la expresión de la trama reflejadas en la recreación artística no solo reflejan el estilo chino, sino que también hacen que los países occidentales sean apreciados en sus campos cognitivos. Vale la pena aprender de la exitosa experiencia de Hollywood a la hora de ganar audiencias globales.
Ambas están basadas en misteriosas leyendas clásicas orientales y son también una especie de heroísmo. ¿Por qué los dibujos animados estadounidenses pueden ser ampliamente aceptados por audiencias de diferentes culturas y edades y lograr un gran éxito en todo el mundo? Esto implica cuestiones de nacionalidad y universalidad. Del análisis anterior de Mulan, podemos ver que las necesidades estéticas humanas son independientes de la raza, el color de la piel, el género y la religión. Las cosas bellas son eternas en el tiempo y universales en el espacio. Aunque las culturas de los distintos grupos étnicos son diferentes, el espíritu humanista es la expresión concentrada de las emociones más nobles y universales de la humanidad y no hay diferencia. Debería ser algo que tengamos los seres humanos, pero el grado de contacto cultural entre diferentes grupos étnicos es diferente. El tema de la película "Avatar" es también el heroísmo, el amor, los intereses personales y colectivos. Cuando se nos presenta la fantasía y las hermosas plantas en el espacio exterior, la verdadera amistad y el amor, y la historia de la defensa de nuestra patria, ¿no te conmueves? El espíritu humanista es una luz de navegación y un faro de dirección. Si nuestra creación de animación no tiene un espíritu humanista, significa que solo tiene un caparazón y no dará a la gente ninguna inspiración ni toque, ni recibirá ningún reconocimiento.
En segundo lugar, la contradicción del carácter nacional japonés se refleja en la animación japonesa y su iluminación para nosotros. A juzgar por los indicadores de desarrollo y las técnicas de expresión de la animación en varios países, el análisis anterior muestra que la animación estadounidense sigue un método de "desahogarse en el entretenimiento". ¿Qué pasa con el anime japonés? Del conocido Astro Boy se puede ver que el heroísmo japonés presta más atención al "cultivo en la advertencia", que vale la pena buscar. Japón es un país insular con escasos recursos. Como la supervivencia no es fácil, esta sensación de incertidumbre sobre el futuro ha creado una sensación de crisis que impregna las tradiciones culturales japonesas, que se manifiesta externamente en el pragmatismo, los intereses primero y un espíritu de solidaridad y cooperación. Por otro lado, el pesimismo y la baja autoestima también están profundamente arraigados en esta nación hasta cierto punto. Externamente, son propensos a los extremos y emocionales, y en el anime son fatalistas. Las características anteriores se reflejan vívidamente en el cómic "Neon Genesis Evangelion". Este cómic refleja principalmente la conexión entre los personajes y la visión del mundo y enfatiza el tema profundo de los seres humanos en los elementos de ciencia ficción de la novela mecha. Los japoneses tienen una tendencia emocional "cercana a la naturaleza" y su forma de pensar enfatiza los sentimientos sobre la abstracción, el énfasis en la experiencia y la luz sobre la especulación. Así vemos el éxito y la singularidad del psicoanálisis en este cómic japonés. El corazón del protagonista está lleno de patología y la película recorre oscuras descripciones psicológicas, lo que indica que la cultura japonesa es una "cultura de la vergüenza" en lugar de una "cultura de la culpa" similar a la sociedad occidental. Sin embargo, su búsqueda de creencias espirituales como el bien y el mal, la perseverancia y la victoria no sólo influyó en las tendencias ideológicas de la generación más joven de Japón, sino que también promovió el posicionamiento del estilo de animación japonés, ganándose el reconocimiento y el entusiasmo de las audiencias globales.
Lo que vale especialmente la pena aprender de la animación japonesa es que, al tiempo que imitan y aprenden de culturas extranjeras, también deben aprender partes que estén en consonancia con los valores arraigados de su nación. Se refleja principalmente en dos aspectos: por un lado, crea técnicas de expresión artística difíciles como la corriente de conciencia, el salto en el tiempo y el espacio y la inversión en la forma de expresión externa de animación; por otro lado, es una expresión innovadora; de la cultura tradicional.
Por ejemplo, el anime japonés "The Soul of the Game" ha tocado los corazones de la gente con su trama apasionante y culminante, así como con los profundos vínculos y sentimientos entre los personajes. El alma del ajedrez tiene más que ver con el amor por el Go que con el resultado del juego. La caricatura china "Go Boy" muestra el espíritu de Go del joven Jiang Liuer al enfrentar el desafío del Go y la integridad patriótica de los ajedrecistas chinos. Se puede ver que el método de predicación superficial de "entretenimiento educativo y entretenimiento" de "Go Boy" está destinado a perder ante "Soul of Chess", y puede tocar más los corazones de la audiencia. Otro ejemplo es El viaje de Chihiro, por la que ganó un Oscar. No se trata de una simple ilustración, ni de una simple confrontación entre el bien y el mal.
Todos los conflictos de la historia se originan en el corazón humano y son la dolorosa búsqueda de uno mismo. Los movimientos internos y los sentidos audiovisuales de los personajes de la obra reciben una filosofía profunda, brindando al público pistas psicológicas efectivas, permitiéndole recordar y comprender. Este tipo de método educativo tiene más connotaciones y profundidad y refleja el pensamiento humanista del cuidado de "Laozi": "El Tao es respetado, la virtud es noble y el destino del marido es natural".
Por otro lado, El fondo urbano moderno se utiliza en "El viaje de Chihiro". Al mismo tiempo, la parte principal de la historia se desarrolla en una antigua casa de baños japonesa y se describe según los jardines arquitectónicos de Edo Tokio. Por un lado, esta escena se utiliza para expresar la cultura tradicional japonesa y reflejar el regreso de conceptos locales, por otro lado, la escena en sí también tiene su propio significado; El crecimiento y entrenamiento de Chihiro en esta escena no es solo un bautismo para el cuerpo humano, sino que, lo que es más importante, trasciende el tiempo y el espacio antiguo y moderno, y es un bautismo para el alma humana. Frente a los edificios antiguos, interpreta creativamente una versión moderna de la historia de aventuras de amor, crecimiento y práctica espiritual experimentada por una niña moderna en el mundo espiritual tradicional.
3. La formación del nuevo sistema de valores de China y sus implicaciones para el desarrollo futuro de la animación A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, el sistema de valores tradicional de China colapsó gradualmente, pero aún no se había creado un nuevo sistema de valores. establecido. Actualmente, no contamos con un estándar para distinguir si las teorías éticas tradicionales son consistentes con los valores contemporáneos. De ser así, ¿cómo combinar el espíritu humanista nacional con la connotación de la nueva era y realizar su significado y valor modernos desde sus orígenes tradicionales?
La obra animada "Tres monjes" se originó a partir de proverbios populares chinos. Es una relación típica entre individuos y colectivos y una parte importante de la base de la cultura china. El autor ha captado bien el espíritu esencial de la cultura tradicional china, es decir, la personalidad perfecta es el punto de partida lógico para crear una sociedad ideal. Esta es una línea principal del pensamiento confuciano. (3) La película describe a los personajes altos y delgados a través de dibujos lineales concisos, adopta técnicas narrativas occidentalizadas, resalta el espíritu solidario y cooperativo de los tres monjes en el clímax y plantea cuestiones relacionadas con la división del trabajo y la cooperación en la sociedad industrial en el soluciones finales, inyectando un elemento internacional en el trabajo y ganando una reputación internacional. Esto demuestra que nuestra cultura tradicional avanza de la mano de la internacionalización y la modernización. La clave está en cómo la conciben y utilizan sus creadores.
Bajo la tendencia general de competencia multicultural y la convergencia de valores básicos, la universalidad de los valores fundamentales confucianos está siendo reconocida por cada vez más personas, e incluso ha desencadenado una locura "confuciana" global. Por ejemplo, ¿no muestra la película "Confucio" la imagen de Confucio como un hombre sabio en la mente del pueblo chino y los valores que admiraba? La locura del "confucianismo" es también una buena oportunidad para la creación de animación local en China. Cómo regresar conceptualmente al arte de la animación y desarrollar su propia connotación y espíritu se ha convertido en un problema urgente a resolver.
En resumen, con la ayuda de la cultura nacional tradicional, no volvemos ciegamente al estado de "drama de vestuario", sino que buscamos la conexión intrínseca entre la cultura tradicional y la cultura contemporánea a partir de la cultura local. Se trata de encontrar el ámbito espiritual y cultural que la gente contemporánea carece, piensa y necesita, y encontrar formas de satisfacer las necesidades de la audiencia. Como todos sabemos, las necesidades humanas son el punto de partida del diseño, y esta necesidad proviene más de las necesidades emocionales de la audiencia. Por lo tanto, debemos reexaminar nuestra propia nación y desenterrar el espíritu humanista profundamente arraigado de las contradicciones de personalidad del pueblo chino moderno. Sólo la cultura espiritual que el pueblo chino adora psicológicamente es la fuente de la creación artística de las películas animadas y puede despertar la admiración de la gente de todo el mundo por la cultura tradicional china.
Notas:
Feng Hao: "Sobre la construcción del espíritu humanista universitario y su sistema", Oficina de Asuntos Académicos de la Universidad de Yunnan, 2007.
②Espíritu humanista: el alma de la industria cultural, abreviatura/72807772.html.
③ Jiang Qingcheng: "Teoría china del color", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Gansu, 2008.
[Referencias]
[1] El origen de la nación japonesa y la perspectiva del espíritu nacional japonés [OL]. https://www. Elipsis /group/topic/1399727/.
[2]Wang Huiping. Análisis de elementos étnicos y su efecto reproducción en dibujos animados[D]. Universidad de Ingeniería Xi, 2007.
[Acerca del autor] Zhang Yi (1973-), mujer, nativa de Ganzhou, Jiangxi, maestría del Instituto de Tecnología de Kanazawa, profesora asociada en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Tecnología de Guangdong. Las principales direcciones de investigación incluyen la teoría básica de la animación, la tecnología de medios digitales y el diseño de comunicación visual. Liu Zhiming (1985-), hombre, de Zhanjiang, Guangdong, es estudiante de posgrado en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad Tecnológica de Guangdong. La principal dirección de investigación es la creación de animación.