Tomar una obra como ejemplo para hablar de las características de la creación dramática de Shakespeare.
Las cuatro grandes tragedias de Shakespeare, incluidas "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth",
. Tomemos como ejemplo "Hamlet". "Hamlet" representa artísticamente el mayor logro del drama de Shakespeare.
En primer lugar, Shakespeare es bueno retratando personajes.
Los personajes de las obras de Shakespeare son distintivos y vívidos, con características multifacéticas y complejas. Al mismo tiempo, las personalidades de los personajes cambian con el desarrollo de la limpieza y los planes contradictorios, y tienen características personalizadas. Los personajes principales de la obra son todos representantes del pensamiento de una determinada clase y época. Por ejemplo, Claudio simboliza la "nueva fe y nueva moral" que se centraba en la satisfacción de los deseos personales a finales del Renacimiento. Fue tentado por el poder y asesinado. su propio hermano Hamlet; e Impulsado por la lujuria, se apoderó de su hermano y su cuñada e intentó por todos los medios matar al Príncipe Hamlet para mantener su posición. Los diversos comportamientos de Claudio fueron un verdadero retrato del egoísmo y el desenfreno. el caos social durante el Renacimiento; el príncipe Fu de Noruega Dimbras representa un espíritu desesperado de aventura y saqueo, y es un aventurero que ha perdido su racionalidad, mientras que Hamlet es un humanista típico, que hace alarde de igualdad y amor mutuo y rompe los conceptos jerárquicos tradicionales; como Hora Xu le dijo a Hamlet: "Siempre seré tu humilde servidor". Hamlet respondió: "No, eres mi buen amigo y estoy dispuesto a ser tu amigo". Consideraba la amistad y el amor como las cosas más hermosas. en el mundo., es el ideal de vida de los humanistas. Al mismo tiempo, Hamlet es un hombre con capacidad e integridad política, que encarna el ideal de la gente durante el Renacimiento. Podemos usar las palabras del personaje de Ofelia en la obra. describirlo más apropiadamente: "Los ojos de los cortesanos", el argumento del erudito, la espada del soldado, una flor delicada que el país mira como espejo de los tiempos, un modelo de ética humana, un centro que atrae la atención mundial. " Ella nos describió a una persona que ve los problemas profundamente y tiene perspicacia. ; Buena elocuencia, pensamiento rápido; talento militar y buenas artes marciales; representa la esperanza de la nación y el país; también está muy a la moda y puede manejar varias relaciones correctamente; la imagen de Hamlet es observada por el mundo. En tan sólo unas pocas frases, las características de Hamlet se expresan de forma incisiva y vívida, lo que demuestra la habilidad de Shakespeare.
Shakespeare es bueno para representar personajes colocándolos en conflictos internos y externos, y revela la profundidad de los personajes a través de la descripción de los conflictos internos de los personajes. En "Hamlet", el conflicto de Hamlet con las poderosas fuerzas oscuras representadas por su tío, así como la realidad objetiva como la muerte del viejo Hamlet y el nuevo matrimonio de su madre Gertrudis con Claudio constituyen el conflicto externo de los ideales internos de Hamlet; La búsqueda y la realidad cruel forman un conflicto interno. En el proceso del flujo y reflujo del conflicto externo y el conflicto interno, las características esenciales de Hamlet debido al retraso se revelan gradualmente. A medida que las dos contradicciones se desarrollan y cambian, el carácter de Hamlet también cambia. Después de que su familia se enfrenta a una tragedia, él pasa de ser un "príncipe feliz" a un "príncipe melancólico". Acción". Las diferentes acciones ante los conflictos también muestran diferentes personalidades de los personajes. Por ejemplo, después del cambio de propiedad de Dinamarca, los antiguos amigos de Hamlet, Rosencrantz y Guildenstern, traicionaron la amistad de Hamlet, mientras que Horatio siguió siendo el mejor amigo de Hamlet, alguien en quien pueden confiar cada uno. otro.
Shakespeare es muy bueno utilizando el método artístico del monólogo interior para mostrar el mundo interior de los personajes y retratar sus personalidades. El soliloquio de Hamlet ocupa seis párrafos de la obra, como "¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Qué razón tan noble! ¡Qué gran poder! ¡Qué apariencia tan elegante! ¡Qué comportamiento tan elegante! ¡Qué parecido a un ángel en su comportamiento!" ¡en sabiduría! ¡La esencia del universo! "A través de este párrafo de la afirmación completa de Hamlet de los comentarios humanos, podemos ver que Hamlet fue una vez un humanista optimista con ideales. Cuando el rey expresa una falsa preocupación por Hamlet y dice "mi hijo——", la narración de Hamlet del "pariente poco común, transeúnte indiferente" revela con precisión su relación con Claudio y su relación con la actitud de Hamlet hacia él y los diversos enredos emocionales. contenida en ella. Otro ejemplo es su "Supervivencia o destrucción, esta es una cuestión que vale la pena considerar..." Esta narración expresa vívidamente su contradicción interna, depresión y vacilación. Es a la vez filosófica y artísticamente atractiva, y retrata eficazmente el carácter de la vacilación y el retraso. Favorece el desarrollo de la trama.
También nos muestra la pregunta en la que piensa Hamlet: ¿Por qué vive la gente? ¿Cuál es el significado de la vida? ¿Qué tan poderoso es el destino? ¿Dónde está la salida realista? ...El uso de la narración puede penetrar en los corazones de las personas, escudriñar sus secretos internos y profundizar la profundidad y complejidad de los personajes. Es una profunda preocupación por el mundo espiritual de las personas. Estos soliloquios dan a Hamlet profundidad y las características de un pensador.
Shakespeare utiliza técnicas contrastantes para crear personajes, haciéndolos ricos, distintos y prominentes. Como una trama apasionante en la obra: la "locura" de Hamlet y Ofelia. Ambos perdieron a sus padres y se encontraban en la adversidad enamorados. Por un lado, se protegió efectivamente; cómo convertir las crisis en oportunidades cuando se enfrentan dificultades en la vida y eventualmente convertirse en un "Príncipe de Acción", lo que muestra el carácter decidido y tenaz de Hamlet, mientras que Ofelia está realmente loca y finalmente muere, lo que lleva a No solo expresa su inocencia, sino también su inocencia; También responde a otra interpretación de la frase de Hamlet "¡Fragilidad, tu nombre es mujer!" Esta es una comparación del mismo tipo de personas en la obra. Además, hay muchos contrastes entre los personajes positivos y negativos de la obra, como la evaluación comparativa de Hamlet del viejo Hamlet y Claudio: "elegante y gracioso" versus "mazorcas mohosas", "postura vigorosa" y "majestad espiritual". versus "mediocridad", "perfección y excelencia" versus "sinvergüenza"... Shakespeare retrata a los personajes vívidamente en muchos de esos contrastes.
En segundo lugar, la trama de "Hamlet" tiene giros y vueltas, altibajos, vívida y rica.
La trama del drama está determinada por los complejos rasgos de carácter de los personajes y las complejas situaciones en las que se encuentran los personajes. Hamlet es un príncipe a la vez melancólico y vacilante. Después de que sus hermosos ideales fueran destrozados por la realidad, como humanista, se enfrentó a la realidad, buscó una salida y finalmente asumió la importante tarea de "cambiar el pensamiento de Hamlet". Se integra en la trama A medida que el ataque se intensificaba paso a paso, su vacilación también le dio al enemigo tiempo para respirar. Creo que si Hamlet es decidido e impulsivo, como Otelo en "Otelo" de Shakespeare, entonces la historia de la venganza de este triste príncipe puede tener un final perfecto, ¿no?
Las frases de Shakespeare suelen tener múltiples líneas argumentales, y "Hamlet" no es una excepción. "Hamlet" tiene tres líneas de venganza: la primera es el príncipe danés Hamlet, protagonista de la obra, vengando a su padre, que es la línea principal, la primera es el príncipe noruego Fortinbrás vengando a su padre; la segunda La segunda sublínea es que el ministro llamó a Laertes, el hijo de Lonio, para vengar a su padre. Estas tres líneas argumentales constituyen un conflicto dramático tenso y agudo, que contrastan entre sí, intensifican los conflictos, excitan y expresan simultáneamente el tema de toda la obra. Además, "Hamlet" también describe el proceso de intensificación y desarrollo del conflicto entre Hamlet y su madre Gertrudis. Al describir la trama de Hamlet, Ofelia y Horacio, expresa la belleza del amor y la amistad que Hamlet ensalza, y también escribió. tramas como la traición de la amistad de Rosencrantz y Guildenstern, que desempeñaron un papel en la asistencia y promoción de la trama principal.
"Hamlet" muestra un aspecto muy amplio de la vida social. La obra no sólo describe la vida palaciega, sino que también representa escenas divertidas de soldados haciendo guardia, actores que representan obras de teatro, sepultureros y payasos, así como personajes de todos los aspectos de la vida social, como sacerdotes, asistentes, sirvientes y capitanes de marineros. son realistas y tienen personalidades distintivas. Tienen las características de la época y reflejan la esencia y la profundidad de la vida a través de sus palabras, hechos y psicología.
En tercer lugar, Shakespeare puede utilizar de forma integral los factores creativos del drama. En "Hamlet", Shakespeare utiliza el realismo como principal principio creativo. "Hamlet" se basa en la historia de Dinamarca en 1200, de la "Historia de Dinamarca" escrita por Saxo Grammaticus, pero la historia está inyectada de realidad. contenido y el espíritu de la época, la obra representa fielmente el verdadero rostro de la sociedad británica y europea a finales del Renacimiento a través de la historia del príncipe Hamlet de Dinamarca vengando a su padre. El espíritu humanista que posee el protagonista Hamlet de la obra es también la idea básica del Renacimiento y tiene las características de la época. Como dijo Hamlet en la obra: "Desde el comienzo del drama, su propósito siempre ha sido reflejar la naturaleza, mostrar los verdaderos colores del bien y del mal y dar a su época un modelo para su propia evolución y desarrollo también". utiliza el romanticismo Técnicas de expresión, como Shakespeare usando una imaginación audaz para dejar que el fantasma salga y le diga a Hamlet la verdad "obra dentro de una obra" estableciendo hábilmente mecanismos para lograr el efecto deseado, etc.
Además, las tragedias de Shakespeare generalmente no separan completamente tragedias y comedias, sino que las combinan sin dañar el tono de la tragedia. Por ejemplo, la actuación bromista del sepulturero en "Hamlet" intensifica la atmósfera trágica de la obra. la profundidad y el atractivo de la tristeza y sublima el tema. Shakespeare también utilizó técnicas de imágenes, como la imagen de la "enfermedad" en "Hamlet". Además, Shakespeare también utilizó una variedad de técnicas artísticas, que no entraré en detalles aquí.
En cuarto lugar, el lenguaje de las obras de Shakespeare es vívido y vívido, y se le llama lenguaje poético en prosa. Es rico, lírico, diverso e individual. Como dijo Goethe: "Es el uso de un lenguaje vívido. y personajes." Es conmovedor." Por ejemplo: "Con un abrigo castaño rojizo temprano en la mañana, ya caminamos entre el rocío de las montañas del este". Shakespeare también es bueno en el uso de una variedad de técnicas retóricas, la más comúnmente utilizada es la metáfora, también conocida como "metáfora shakesperiana", como la descripción que hace Hamlet del mundo en "un estado de ánimo deprimido": "La tierra que soporta todas las cosas , Este hermoso marco es solo un promontorio árido; este cielo que cubre a todos los seres vivientes, esta magnífica tienda, esta casa solemne salpicada de bolas de fuego doradas es solo una colección de una gran cantidad de miasma inmundo..." Esta es la encarnación perfecta de Shakespeare. frase "La verdad y la belleza prosperarán juntas".
La tragedia de Shakespeare es a la vez una tragedia de sociedad y una tragedia de carácter. Es obvio en "Hamlet" que la causa social de Hamlet es que las fuerzas hostiles son demasiado fuertes y es un grupo feudal. Al mismo tiempo, también tiene que enfrentar los obstáculos de personas que harán cualquier cosa por dinero y poder. Durante el período de acumulación primitiva del capitalismo, y el propio Hamlet. Como humanista, se mantiene alejado de la gente y espera usar su propio poder para cambiar la sociedad. La razón de su carácter es la vacilación y el retraso en la acción de Hamlet. y una consideración excesivamente cautelosa de los problemas, lo que le da tiempo al enemigo para respirar y prepararse. La tragedia de Hamlet es la tragedia de una generación de humanistas. La imagen de Hamlet es la más general y típica. "Hamlet" revela por qué la tragedia de Shakespeare tiene un atractivo tan grande y cautivador. Las obras de Shakespeare son inmortales en la historia de la literatura.