¿Por qué los japoneses pueden producir tantos cómics emotivos?
De más está decir que la parte narrativa es cuestión de guión. Todo el mundo sabe lo que está pasando. Entonces, hablo principalmente de lentes y estilo. El lenguaje de lentes de Guo Man es extremadamente deficiente. Utiliza la combinación de lentes más simple. Todavía hay relativamente pocos primeros planos al cambiar entre escenas lejanas, medias y cercanas, y mucho menos empujar, tirar, sacudir, mover y seguir. Casi no hay tomas vacías, e incluso las escenas de lucha rara vez prueban el efecto de toma larga. Se combinan cortando la toma y se pierde la impresión de suavidad.
En cuanto a composición, "Guo Man" es un drama televisivo nacional que pone al protagonista en el centro y pone su rostro a quien habla. No es que este método de rodaje conservador sea malo, pero la composición es muy monótona de principio a fin y es fácil aburrirse si no te atreves a probar otras formas. Hoy en día, nuestras series de televisión todavía se graban de esta manera, por lo que, a menos que aprendamos de la experiencia extranjera, será difícil para nuestro país lograr un gran avance.
El estilismo es el tema más relacionado con la expresión emocional. Las habilidades de actuación de muchos actores domésticos están paralizadas facialmente o son exageradas y no pueden expresar sus emociones en absoluto. Los estudiantes de actuación deberían utilizar obras y monografías teóricas para guiar la creación de personajes en la industria de la animación, pero la realidad es que muchos actores no pueden actuar por sí mismos y sus trabajos no se pueden hacer bien, y mucho menos las expectativas teóricas.
Si la carrera de actuación no puede guiar la industria de la animación, ¿puede la carrera de arte guiarla? Yo también, las obras de arte sobre la emoción y la expresión dinámica todavía lo son en un sentido anatómico, y rara vez se publican investigaciones independientes relevantes. Reflejadas en pinturas narrativas recientes, la parálisis facial, la exageración y la postura también son comunes. Para decirlo sin rodeos, hay muy pocos pintores en China que puedan crear pinturas históricas clásicas. La propia carrera de arte está acostumbrada a utilizar escenas grandes (relacionadas con el tema) en la expresión narrativa e ignora la representación interna de los personajes (relacionadas con los valores), por lo que no puede guiar el desarrollo descendente de la industria de la animación.
Además, las películas nacionales pueden funcionar muy bien, pero las animaciones nacionales no pueden funcionar bien en las peleas. Además de las tomas, las escenas de lucha en las animaciones domésticas son particularmente irregulares, incómodas y no inflamables. Esta olla debería ser la mitad del mundo del arte. Nadie presta atención a los tesoros que deja el arte occidental. Todos se apresuran a ponerse al día con los temas más recientes. Como resultado, nuestras pinturas al óleo narrativas son como castillos en el aire, cortados y cortados. Pegar, y muchos problemas no se han solucionado bien.
Tomemos el lanzamiento de jabalina como ejemplo. La educación artística doméstica sólo analiza cuestiones anatómicas en la dinámica humana y no implica el diseño de modelos dinámicos. Una gran cantidad de obras son pinturas compuestas a partir de fotografías, pero las fotografías son muy diferentes de las pinturas y no pueden expresar movimientos que son razonables en las pinturas pero que no se pueden hacer ni mantener en personas reales. Sin embargo, Leonardo da Vinci una vez discutió este tema en detalle.
Los dos personajes de la imagen superior son lanzadores de jabalina. A tiene más energía que B porque A aún no ha lanzado y su cuerpo está acumulando fuerza. Desde un punto de vista anatómico, varias partes de los músculos están muy tensas y pueden servir como protagonistas principales de la imagen. Por otro lado, B ha terminado de lanzar, su brazo izquierdo está completamente relajado, su expresión comienza a vagar y el poder de su brazo derecho se dirige hacia el punto de lanzamiento. Puede servir como un personaje secundario en la imagen y atraer al enemigo. atención del público a la dirección del lanzamiento.
La A mencionada anteriormente se puede mejorar a A aquí. La diferencia entre ambas es que la A original era una acción preparatoria, mientras que la A actual es una acción en curso. El pie derecho ha dado un paso adelante y el centro de gravedad del cuerpo todavía está detrás. El centro de gravedad inestable hace que los músculos de todo el cuerpo se pongan más tensos y el personaje debe trabajar duro para recuperar el equilibrio y tener más energía.
Leonardo Da Vinci concluyó que en una acción, el momento en el que el centro de gravedad es más inestable es el más enérgico, los movimientos preparatorios son estables y potentes, y los movimientos finales suelen ser direccionales. Por lo tanto, al diseñar los movimientos de los personajes, debemos considerar tres cuestiones: movimiento, estabilidad y direccionalidad, y organizar razonablemente los personajes primarios y secundarios y la composición de la imagen.
De hecho, tenemos que considerar cada acción y cada detalle. Esto no es sólo tarea de los animadores, sino también de los artistas. Si no es eficiente haciéndolo usted mismo, puede extraer los recursos de otros. Pero la realidad es que los detalles anteriores rara vez aparecen en la teoría del arte, y los omitiremos al presentar las obras de Leonardo da Vinci porque el mercado no necesita estos contenidos (en mi investigación sobre las obras de Leonardo da Vinci, descubrí que Las obras sobre las obras de Fincher teoría del arte son básicamente extractos y antologías, y gran parte del conocimiento detallado mencionado anteriormente ha sido eliminado).
En resumen, la razón por la que las obras de animación no pueden expresar emociones es porque no podemos hacer bien el trabajo técnico, porque nuestros trabajadores profesionales no brindan una orientación efectiva a los trabajadores de la animación y porque no tiene sentido estudiar estas cosas. . Esta es la realidad. Hay muy poca gente haciendo investigación básica. Cuando se trata de desempeño, nos centramos en la apariencia y el estatus social, ignoramos los detalles de las habilidades de desempeño y nos gusta invertir nuestra atención y dinero en parálisis faciales y tics.