¡Reseña de la película "El Pianista"!

] "El Pianista" es una película que dejó una profunda huella en mi memoria, me dio un bautismo espiritual y un hermoso disfrute. En esta película se presentan muchas formas de belleza casi a la perfección.

Ante todo, "El Pianista" es una película. Las películas son una creación artística y la belleza del arte queda bien demostrada en esta película. Porque la belleza artística es producto de la reflexión estética de los artistas y de la creación estética de la vida real. La belleza artística existe en las imágenes estéticas de diversas obras de arte. Aunque el libreto de "El pianista" proviene de las memorias del pianista judío polaco Wladyslaw Szpilman, el poder del libro reside en el dolor y la lucha interior de sobrevivir en el gueto de Varsovia, que, como dijo Polanski, "la película describe la situación real durante ese período con un enfoque sorprendentemente objetivo, tan objetivo que resulta casi frío y preciso. En el libro hay polacos buenos y malos, judíos buenos y malos y alemanes buenos y malos..." La película "El Pianista" es. una película realizada por el director Roman Polanski ha sido reprocesada y las tramas y escenas son más o menos diferentes a las de las personas que la vivieron en su momento. Esto está en consonancia con la esencia de la belleza artística en la estética: la belleza artística existe en la belleza de las obras de arte. Las obras de arte son la forma materializada del reflejo estético y la creación estética del artista. del mundo objetivo. Y la creación estética condensa y manifiesta la belleza en formas simbólicas materiales específicas. Además, eligió esta autobiografía como base y llevó la cámara al Holocausto de la Segunda Guerra Mundial. En esta terrible historia, hay sombras de su infancia que esquiva: su madre murió en el campo de concentración, pero su padre sobrevivió. Por tanto, la creación artística es una actividad práctico-espiritual que combina la reflexión estética y la creación estética. Este tipo de estética refleja la excitación espiritual de la actividad misma y promueve el desarrollo simultáneo de la creación estética. Este tipo de reflexión estética y actividad creativa incluye el verdadero cuidado, procesamiento y embellecimiento de la belleza realista y la belleza natural.

En segundo lugar, la subjetividad de la belleza artística es fuerte y a menudo oculta. En general, las fuertes emociones del artista no se expresan desnudamente en sus obras. Esto se debe a que la tarea del artista no es persuadir directamente al espectador, sino conmoverlo a través del poder del arte mismo. Por tanto, los artistas siempre integran la objetividad en formas objetivas materializadas. En las películas, los detalles de las tomas y escenas se convierten en herramientas para que los artistas expresen sus emociones personales. En la obra "El Pianista", la mayor parte del lenguaje de la cámara es desde la tercera perspectiva hasta la primera perspectiva, utilizando los ojos del protagonista para ver la crueldad de la guerra. Roman Polanski no mostró sutileza al mostrar masacres y guerras locales, las escenas de. Las continuas y casi absurdas masacres del ejército alemán se mostraron claramente. Usó una lente contrastante dividida por una pared para hacer que la gente sintiera que el cielo y el infierno están a ambos lados de la pared. Muestra el abuso inhumano del pueblo judío por parte de los nazis. Roman Polanski también utilizó una lente escrutadora para mostrar la cruel tragedia de la naturaleza humana en entornos extremos. Por supuesto, los judíos también son buenos y malos, desde los refugiados que murieron en las calles hasta los indefensos que golpeaban y lloraban para arrebatar comida. En un bar judío, la música de Chopin y un empresario verificando egoístamente monedas de oro. Esto muestra su perspectiva más objetiva. Los detalles se representan desde los dedos del protagonista que aún tiemblan de extrema angustia, la melodía que resuena en su mente, las manos que amasan el yeso con hambre y miedo, los uniformes militares alemanes colocados sobre el piano y la melancólica y emotiva melodía que todavía está allí; incluso los soldados alemanes. Se ocuparon de las fotos familiares en el escritorio del oficial, y las últimas palabras del oficial alemán también tuvieron un significado profundo. Muestra la exploración del director de la naturaleza humana y su deseo de paz. Hay tres tomas fijas antes y después, una es la juguetona Plaza de Varsovia, guiando la estatua de bronce en la distancia; la segunda es la plaza donde el ejército alemán marcha poderosamente, todavía guiando la estatua de bronce en la distancia; la estatua de bronce rota todavía guía la distancia, apareciendo gradualmente. Una vista lejana de ruinas masivas. Este tipo de desolación da a la gente un fuerte impacto visual y marca el tono de todo el artículo. Finalmente, también termino este párrafo en "Polonesa en La bemol mayor". Hay mucho que reflexionar y demasiada tristeza, pero no hay odio ni venganza, hay demasiada tristeza y demasiadas expectativas, pero aún así; ¡Un canto de alabanza! ¡La bondad y la belleza de la naturaleza humana!

Una vez más, siento que se creó una buena imagen artística en esta película, e incluso se creó una imagen judía típica. Esta película en realidad trata sobre un sobreviviente. Al principio pensé que esa persona podría ser cualquiera, un pianista, un director de cine, un vendedor ambulante, un ama de casa. Para sobrevivir, cada uno utiliza sus habilidades especiales.

La persona de esta historia resulta ser un músico. Depende de la música para sostener su espíritu e impresionar a sus enemigos. No hay otra razón para esto, simplemente porque la música es lo que mejor hace. Y poco a poco comencé a entender por qué la ocupación del protagonista en el guión era específica, y la película se tituló "El Pianista". Porque el director quiere enfatizar que el arte existe para la supervivencia humana. El arte no es un lujo. Su fundamento es hacernos vivir mejor y hacernos más resilientes en situaciones desesperadas. Miles de personas sobrevivieron a la guerra y cada una sufrió experiencias diferentes. Este pianista, con la música a su lado, puede ser un poco más fuerte, un poco más flexible y un poco más ligero que otros, por lo que tiene más posibilidades de sobrevivir. De este modo, este tipo de historia es original y no sólo se refleja en la comprensión que tiene el artista de las características del objeto que representa, sino también en su percepción y descubrimiento únicos de este objeto específico, y en su novedad sobre el mismo. creación de formas artísticas. De esta manera, el autor creó un personaje típico. Es un personaje distintivo y único con un significado ideológico universal y profundo. Es realista y único.

Por último, me gustaría hablar del episodio más impresionante. Cuando el protagonista fue a buscar algo para comer, se encontró con un oficial nazi alemán. En ese momento, el protagonista había experimentado muchas alegrías y tristezas. Cuando vio al oficial alemán, sus ojos ya estaban desesperados, pero también tenía la sensación de saber que algún día en realidad estaba esperando el destino. Pero el nazi alemán sintió lástima y le pidió al protagonista que interpretara la balada número 1 de Chopin. Lo que me sorprendió fue que el oficial alemán le pidió que interpretara a Chopin. Es natural que los polacos interpretaran a Chopin, pero un alemán quería interpretar a un polaco. música, pero sólo después de verla se dio cuenta de que esto es naturaleza y que las cosas bellas no conocen fronteras nacionales. ¿Es de extrañar que a un alemán le guste la música polaca? Ahora que lo pienso, era increíble pensar que a los alemanes les gustara este tipo de música. Creo que mi idea en ese momento era increíble. ¿Por qué tenía tantas ideas nacionalistas? De hecho, una obra de arte verdaderamente buena puede despertar el entusiasmo de toda la humanidad. La primera balada de Chopin devuelve al protagonista y al oficial alemán a la era pacífica. De hecho, nadie tiene familiares ni parientes. Quizás el oficial alemán haya hecho muchas cosas inhumanas antes, pero cuando escuchó la interpretación del protagonista, como si su alma. Fue purificado, recuperó su humanidad y dejó ir al protagonista. Luego, cuando Alemania fue derrotada, el oficial alemán vio a un artista como el protagonista en un campo de prisioneros de guerra. Le suplicó al hombre y le dijo que había salvado la vida del protagonista. Nunca sabré la mirada en sus ojos. en mi vida. Lo que olvidó fue cuánto quería vivir. Esa mirada triste en los ojos es un deseo humano de supervivencia, e incluso un instinto biológico. Hace que nadie se sienta conmovido al mirarla, y derramo lágrimas. Creo que si he hecho algo malo, entonces también debo querer ser perdonado. También creo que la gente es tolerante, y lo mismo ocurre con el protagonista judío. Cuando supo dónde estaba el oficial alemán, fue allí inmediatamente, pero ya era demasiado tarde, los prisioneros de guerra ya habían sido trasladados. De hecho, sus acciones también mostraron la tolerancia y gratitud de la nación judía. Durante la guerra, muchas personas murieron, pero muchas otras sobrevivieron. El destello de humanidad del oficial salvó la vida del pianista, pero ¿qué pasa con los miles de personas que murieron? La música de piano volvió a sonar al final de la película. Por primera vez en mi vida, sentí que la música de piano era tan triste. Realmente siento lo terrible que es la guerra. Esto también refleja un papel especial en la apreciación de la belleza del arte. Creemos que el valor especial de la belleza artística se puede analizar desde los dos aspectos del apreciador individual y la sociedad: la belleza artística tiene un valor especial para mejorar la capacidad estética de las personas. El papel que puede desempeñar el arte es directamente proporcional a la capacidad de percepción de quienes lo aprecian; la belleza artística tiene un valor especial para promover el avance de la vida social. Entonces, cuando la vi, creí que mucha gente, incluidos los actuales alemanes y japoneses, no querrían ver las escenas de la Segunda Guerra Mundial, y los que ahora son neomilitaristas no se atreverían a ver esta película porque deben tener miedo. de ver el resultado de la guerra. La belleza artística puede conquistar los corazones de las personas, inspirarlas y encender la llama de la lucha por una vida realista e ideal en los corazones de las personas, a fin de lograr el objetivo final de promover el avance de la vida social.

La muerte es algo terrible, pero el protagonista escapó de la muerte una y otra vez. Cada vez que experimentó la muerte, sintió desesperación. No cayó en ese momento, vivió para su familia. todo.

Mientras escapaba de la muerte uno por uno, talló la muerte, dándonos la esperanza que necesitamos para vivir y dándonos el coraje para enfrentar algunos de los reveses que encontramos. De hecho, los reveses que encontramos fueron simplemente diferentes a los que encontró el protagonista. Demasiados.