Cómo elegir la versión doblada del vídeo promocional de la Ópera de Pekín

Si Infernal Affairs tiene confianza, entonces Shangcheng es sin duda arrogante. El equipo de directores de "Liu Weiqiang & Mak Siu-fai" movilizó inadvertidamente varios elementos para integrarlos en las escenas de entretenimiento, lo que no solo satisfizo a la audiencia, sino que también les brindó un placer considerable. Hablemos de las habilidades de dirección de "La historia de una ciudad rota".

Centrarse en la ambigüedad de la ciudad es una diferencia importante entre "Scarred City" e "Infernal Affairs". Por lo tanto, en el mismo vocabulario de lente nítida, "Infernal Affairs" es menos cruel y realista, y más estilo libre, o narrativa y discusión. De la misma manera, en la pegadiza música de fondo, falta la meditación y el sabor Zen de Infernal Affairs, y se agregan algunas anotaciones simples para hacerlo accesible.

Casting

Primero hablemos de casting. Debido a que los productores describieron con frecuencia la confrontación actoral en "Tony Leung v. Takeshi Kaneshiro" como una "relación infernal", dejó una impresión subjetiva equivocada antes de ver la película. De hecho, casi no hay "enfrentamiento" entre los dos personajes de la película. Desde el principio, la narración de Liang sobre la renuncia y viudez de Jin pasó gradualmente a que Jin rastreara la historia de fondo del personaje de Liang y sus experiencias pasadas: los dos eran espectadores y actores, mirándose el uno al otro con frialdad y ocupados resolviendo su "responsabilidad".

La ventaja de esto es que las habilidades de actuación de Takeshi Kaneshiro no están al mismo nivel que las de Tony Leung (supongo que el equipo de directores también lo cree), lo que evita frecuentes conflictos frontales. De hecho, el progreso de Takeshi Kaneshiro es un poco sorprendente; y la repetición de Tony Leung es difícil de ver, y se puede decir que no es emprendedor (siempre he sido estricto con la gente talentosa...). Después de todo, dos lados son dos generaciones. En más del 60% de las promociones "fragmentadas", la amistad entre los "hermanos" es más difícil de expresar; no es que la amistad no sea convincente, sino que los "tíos" tienen un fuerte sentido de brecha generacional, incluso si Lao Liang lo intenta. lo mejor que puede para retratarlo en apariencia, para usar la metáfora de la Ópera de Pekín, todavía es un estudiante de primaria y un antiguo estudiante. Sin embargo, esto no es importante. De todos modos, la "voz en off de Chiang Kai-shek" hizo que Tony Leung actuara mucho, por lo que no se trata de ganar o perder en la batalla de actuación de Golden Liang.

Echemos un vistazo a las esposas de ambos partidos. Shu Qi probablemente será elogiado por mucha gente. Su personaje es muy simpático y casi hecho a medida. Pequeños pilluelos, pequeñas bellezas, mujercitas... Definitivamente son brillantes y agitan el aire pesado de vez en cuando. En cambio, el problema de Xu es bastante obvio. En primer lugar, se trata de una mujer intrigante que ha estado reprimiendo una cosa hasta el final, por lo que su actuación debe tener varias capas. Sin embargo, la afectación excesiva y la falta de lucha de Lao Xu restan valor por completo al carácter y la corriente subyacente en su mundo interior. Desde la apariencia hasta la actuación, Shu Qi, quien hizo el jarrón, me derrotó por completo.

Además, con respecto al “comportamiento” de Lao Xu de morder a Tony Leung a cada paso, realmente sospecho que los actores solicitaron activamente algunas escenas de besos. Si tuviera que cotillear un poco más, estimaría que una docena de escenas fueron filmadas deliberadamente. Cuando Takeshi Kaneshiro besó a Shu Qi a la luz de la luna de principio a fin, fue casi seguro.

Ubicación

La publicidad siempre habla de Asuntos Infernales, pero en realidad “La Historia de una Ciudad Herida” dista mucho de eso. Las escenas de acción han sido comprimidas y recomprimidas, reemplazadas por suspenso, suspenso, romance y amor. Con el tema de "venganza", tiene el significado de "tormenta de traducción" (por supuesto, "La historia de una ciudad herida). " es más racional que "Fan" y menos codicioso).

La atmósfera de la ciudad es la característica más importante de "La historia de una ciudad rota", y para ello, "Pequeñas cosas en una gran ciudad" realmente necesita encontrar un hueco para entrar. "Lesión" muestra vívidamente el encanto de la ciudad: ambigüedad y simplicidad; en dos palabras, se puede llamar el estado más alto de urbanización y modernización. El indescriptible amor de Liu Weiqiang y Mak Siu-fai por una "ciudad" de Hong Kong fluye entre líneas, diluyendo suavemente el "dolor" detrás de las luces tenues y extendiéndose en todas direcciones.

Es una lástima que haya pocos directores en el continente que sean tan buenos captando la cultura urbana. La palabra extraída "lesión" no es sólo un fragmento de la memoria, un grillete del alma, sino también una cicatriz de la sociedad. En realidad, el director no carece de piedad: si puedes dejarlo ir y dejar de tocar una y otra vez, el daño se puede curar, pero si miras hacia atrás una y otra vez, los arrepentimientos persistentes acabarán empujando a la persona dolorosa a la autodestrucción; Lo que no sólo hace que el director sea infeliz durante toda su vida y transmita el "dolor" a quienes lo rodean.

La ciudad "triste" de Hou Hsiao-hsien se ha vuelto ambigua aquí, con interminables enfrentamientos, descarrilamientos y traiciones, así como atracciones hermosas, cálidas y acogedoras. Es una ciudad encantadora y triste sin absoluto. bueno o malo.

Dispatch

"Sorrow" te dice quién está cometiendo el crimen desde el principio, y el equipo directivo expresa con orgullo la actitud de "No te preocupes, definitivamente me justificaré". al final." Por lo general, este tipo de trabajo que revela el final de la historia prematuramente puede ser fácilmente criticado por tener un final anticlimático, por lo que Liu Weiqiang y Mak Siu-fai son muy cautelosos al respecto, por temor a no enterrar suficientes hilos y dejar presagios aquí y allá. .

El resultado es que, de hecho, es muy pesado, pero todavía se sospecha que los últimos 20 minutos son procrastinantes, engorrosos y confusos. Cuando Xiao Jin reveló que su ex novia se estaba acostando con su rival amoroso, parecía que el director estaba educando a Tony Leung: "¿Escuchaste eso? Si eres tolerante, el mundo tolerante estará lleno de amor. ¡Esto es lo que es!" No soporto más. La segunda cosa que no pude soportar fue que cuando Little King Kong entró en la casa embrujada, deliberadamente repitió los eventos pasados ​​en blanco y negro. Las escenas de acción sin sentido no son más que el razonamiento de Jin, que no hace nada para deconstruir el personaje de Liang, y es demasiado.

Otro contenido digno de discusión es el sensacional punto de la raqueta de tenis de mesa, que no es penetrante, pero al fin y al cabo no es lo suficientemente natural. El artículo anterior combina los cortes feroces y las confrontaciones vertiginosas del caso Jin Liangqiu y explora las deficiencias internas de los personajes, que son demasiado obvias para "satisfacer" las necesidades de la trama. En cambio, es un buen toque tener sangre de la infancia salpicada por toda la cruz para hacer eco de las coloridas estatuas de Buda posteriores. Al mismo tiempo, la misericordia y la crueldad contrastan, y la creencia inicial se convierte en una creencia en la venganza: así es como la gente cambia y sobrevive, lo cual es impotente.

A excepción del personaje Xu, los otros tres lo dejaron muy claro. El drama del caso inicial muestra claramente a Xiao Jin, que ama la vida, y a Lao Liang, que odia las enfermedades, y es bastante consistente con sus acciones posteriores. El personaje de Shu Qi se construyó con una sonrisa en un bar donde se amontonaban botellas detrás. Las gafas de Tony Leung son particularmente útiles. Cuando se lo pone, es cuando actúa, es cuando necesita esconderse. Quítelo y suéltelo para que la audiencia vea el verdadero rostro de Chen Weiqiang.

Además, Quan Entertainment es muy creativo. Ya sea "Second Wife", "Amnesia", "Work Needs" o la pelea frente a una tienda de conveniencia, la gente no puede evitar adaptarse. Esto en realidad resume el pensamiento del director sobre diversos fenómenos sociales en las ciudades modernas. Una ciudad tan imperfecta y herida es amable, encantadora e infinitamente memorable en sus registros reales.

Imagen

El pináculo del amor de un director por un personaje es la adoración "de cerca o al revés" de Superman en "Superman Returns" de este verano. Y "Scarred City" puede capturar y expresar con precisión una fuerte atmósfera urbana a través de varias escenas además del oro y el jade o la derrota. No es exagerado decir que su director ama una ciudad al más alto nivel.

Hay varias vistas panorámicas de Hong Kong, algunas son brumosas, algunas son tormentosas, algunas son claras y algunas son etéreas, algunas son torcidas, algunas se balancean, son simplemente una ciudad inmutable pronosticada. . Cada estado de ánimo próximo y cada historia próxima se pueden anticipar a través de las expresiones de la ciudad en diferentes momentos y ángulos. En comparación, "Big City, Little City" parece un vídeo promocional de la Exposición Universal, lo cual es realmente feo.

La luz de medianoche es otro foco de atención de Liu Weiqiang. Carreteras, calles, apartamentos, bares, mansiones y casas privadas encarnan simplicidad, complejidad, elegancia, vulgaridad, etérea y realidad en el mismo tono brumoso. Al conectar el paisaje en todas partes, se puede ver la imagen completa de Hong Kong. La gente moderna nace y no conoce la llamada soledad. Después de crecer flotando en el humo de los restaurantes, mordieron brutalmente a Takeshi Kaneshiro frente a la humilde habitación de Shu Qi. Después de que Tony Leung se enteró de la experiencia de vida de Xu, quedó completamente decepcionado, pero le picó una esperanza infundada. A medida que la escena distante frente al hospital se extendía infinitamente, finalmente se sintió perdido.

Música de fondo

La música de la serie "Infernal Affairs" ha sido elogiada. Tiene sus raíces en la erosión de la música electrónica y el piano frío. paralelo al acabado "dos partes". La belleza de "La historia de una ciudad rota" es que hace que la "profundidad" de "Infernal Affairs" sea "simple" y apenas toca la connotación, pero el torrente emocional acumulado en la superficie a menudo desborda fácilmente al público y se vuelve insoportable.

El erhu, la guitarra y los instrumentos de cuerda chinos y occidentales fueron los protagonistas respectivamente. En términos más generales, se trata de mostrar Hong Kong, la intersección de las culturas china y occidental. Si es práctico, representa el lado llamativo, impredecible y sin pretensiones de "Breaking City". Hu Qin Gong lleva un ritmo tenso de suspenso, respirando y respirando sin dejar rastro, lo que no solo es siniestro, sino que también simboliza el origen del caos.

Por otro lado, la guitarra que conmueve el corazón de la gente y susurra bajo la lluvia tiene un grado moderado de relajación, reemplazando a la gente muda, contando lo mejor y revelando los resultados.

Por cierto, después de que se propusieron los subtítulos, se filtró Secret, que había sido probado en Internet. Esa debería ser la voz ronca de Hamasaki, envuelta en humo y alcohol, resumiendo el tema urbano de la ciudad herida. Sin embargo, Ho Yun-shi fue tomado por sorpresa y de repente apareció una versión de mal gusto. Estaba asustado y tomado por sorpresa, lo cual fue su arrepentimiento final. No veo qué hay de malo en escuchar la canción original en este momento. ¿Te preocupa que todos salten rápidamente de Sadness City para luchar colectivamente contra Japón? ¡De la nada, por ira!

Calificación personal de Bi Chenggong: B, una película de entretenimiento ordenada y seria~