¿Cuál es el contenido de los manuscritos de la Ópera de Pekín?
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La Ópera de Pekín, también conocida como "Pihuang", consta de dos tonos básicos de "Xipi" y "Erhuang" como material musical, y también Canta algunas melodías pequeñas (como melodías de Liuzi, melodías de soplado, etc.) y melodías de la ópera Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840, se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y, a veces, se le llamó "drama nacional". Sigue siendo una ópera importante con influencia nacional. Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna. La Ópera de Pekín es la "quintaesencia nacional" de China y tiene una historia de 200 años
Conceptos básicos
La Ópera de Pekín es uno de los tipos de ópera formados en Beijing y tiene una historia de casi 200 años . Se basa en la ópera de Huizhou y la ópera Han, y evolucionó gradualmente absorbiendo las ventajas y especialidades de la ópera Kunqu, la ópera Qinqiang y otras óperas. La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo Banqiang, y los principales estilos de canto incluyen los sistemas Erhuang y Xipi, por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pihuang". Las melodías comúnmente utilizadas en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gaobazi y Chuangzi. Hay alrededor de 1.000 repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, y entre 300 y 400 se representan con frecuencia. Además de los de la ópera Anhui, la ópera Han, la ópera Kunqu y la ópera Qin, un número considerable de ellos fueron escritos sucesivamente por artistas de la ópera de Pekín y escritores populares. . La Ópera de Pekín expresa mejor las luchas políticas y militares con temas históricos, y la mayoría de sus historias están tomadas de novelas y novelas históricas. Hay tanto obras completas como una gran cantidad de extractos, y también hay algunas obras con guión.
Técnicas de Interpretación
Cantar, corear, hacer y luchar son las cuatro técnicas artísticas de la interpretación de la Ópera de Pekín, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín. Cantar con los dedos, cantar con los dedos y recitar la música con los dedos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del canto y el baile de las artes escénicas de la Ópera de Pekín. Los dos se combinan entre sí para formar ". danza", uno de los dos elementos principales de la forma artística de canto y danza de la Ópera de Pekín. Las cuatro habilidades, comúnmente conocidas como las Cuatro Habilidades y los Cinco Métodos, se refieren a las cuatro habilidades de cantar, cantar, hacer y luchar. "Cantar" se refiere a las habilidades para cantar. "Hacer" se refiere a hacer un trabajo, es decir, realizar. "Nian" se refiere a la recitación musical. Y "luchar" se refiere a las artes marciales. Los actores de ópera han sido entrenados en estos cuatro aspectos desde la infancia. Aunque algunos actores son buenos cantando (Singing Laosheng), algunos se basan principalmente en el kung fu (Huadan) y otros se dedican principalmente a las artes marciales (Wujing). Sin embargo, se requiere que cada actor tenga excelentes cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y tocar para poder ejercer plenamente la función de la representación del arte de la ópera como musical. Mejor interpretación y caracterización de varios personajes de la obra.
Papeles de la Ópera de Pekín
Las profesiones de los roles de la Ópera de Pekín son relativamente estrictas. Al principio, se dividían en siete roles: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Wu. Xing y Popular (actor). Posteriormente se clasificaron en Hay cuatro profesiones principales: Sheng, Dan, Jing y Chou, y cada profesión tiene una división del trabajo más detallada. "Sheng" es un término general para personajes masculinos distintos de las caras pintadas y los payasos. También se divide en Laosheng (Xu Sheng), Xiaosheng, Wusheng y Wansheng. "Dan" es el término general para los roles femeninos, que se divide en Zhengdan, Huadan, Guimendan, Wudan, Laodan, Caidan (揺dan) y Daomadan. "Jing", comúnmente conocido como Hua Lian, interpreta principalmente a personajes masculinos con personalidades, cualidades o apariencias únicas. Usan maquillaje facial, tienen una voz fuerte y un estilo áspero. "Jing" se divide en personas de cara grande que trabajan principalmente en el trabajo, como Bao Zheng, y personas erhualianas que trabajan principalmente en el trabajo, como Cao Cao. "Ugly" juega un papel cómico porque se pone un pequeño trozo de polvo blanco en el puente de la nariz, por lo que se le conoce comúnmente como una carita pintada.
Maquillaje facial de la Ópera de Pekín
Pintar un determinado color en la cara de una persona para simbolizar el carácter y los rasgos, el papel y el destino de la persona es una característica importante de la Ópera de Pekín y puede ayudar a comprender la trama. . En pocas palabras, la cara roja tiene una connotación positiva y representa lealtad y valentía; la cara negra es neutral y representa sabiduría feroz; las caras azules y verdes también son neutrales y representan héroes imprudentes; la cara blanca tiene connotaciones despectivas y representa crueldad; cara dorada y La cara plateada es misteriosa y representa dioses y demonios. Las máscaras se originaron a partir de máscaras religiosas y de danza en la antigüedad, y esta tradición se conserva en muchas óperas locales en la actualidad.
Ópera de Pekín: La venganza del Príncipe
La Ópera de Pekín es intrigante y tiene un encanto suave.
El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como literatura, interpretación, música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial. , etc. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Desde que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales. Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas. Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar técnicas de expresión virtuales y reales, trascendiendo al máximo las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, para lograr el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu". Se requiere que la actuación sea exquisita y delicada, y cada aspecto sea dramático; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no se basan en el fuego y la valentía para ganar, sino en "las artes marciales, la literatura y la literatura". cantar" son los mejores. Los primeros 50 años del siglo XX fueron el apogeo de la Ópera de Pekín en China. Los famosos "Cuatro Dandies Famosos" y las "Cuatro Grandes Barbas" antes y después se produjeron durante este período. Sin embargo, muchos maestros famosos de la Ópera de Pekín también se marchitaron durante este período, y las generaciones futuras sólo pueden confiar en la gran cantidad de discos antiguos que dejaron para apreciar su arte. La mayoría de los actores famosos de esa época tenían discos transmitidos de generación en generación en compañías discográficas como Gaoting, EMI, Bekai y Shengli. Sin embargo, con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, estos antiguos registros se han vuelto obsoletos gradualmente y la mayoría de ellos han quedado sin examinar, lo que ha traído grandes dificultades para que las generaciones futuras aprecien y aprendan el arte de los famosos maestros del pasado. . Desde finales del siglo pasado, algunas compañías como China Records han copiado algunos discos antiguos y los han publicado en cintas u otros medios. Sin embargo, nunca ha habido una disposición sistemática de todos los datos musicales de los discos antiguos. La mayoría de los ejemplares que han sido arrancados ya no están disponibles en el mercado. Sin embargo, la madurez de Internet y la tecnología digital también nos ha traído esperanza a los aficionados comunes a los discos antiguos, dándonos la posibilidad de organizarlos de la manera más completa posible.