¿Cuáles son los tres espectáculos de títeres más influyentes de Asia? Sea más específico

El arte de títeres chino, conocido en la antigüedad como espectáculo de títeres, es una obra única y singular en el jardín de arte chino. Tiene una larga historia, una amplia gama de variedades y habilidades exquisitas. El espectáculo de marionetas de Lingao es un tipo raro de arte de marionetas chino. Es un arte único. Su característica más importante es que las marionetas comparten el mismo escenario y los actores y las marionetas desempeñan el mismo papel. Los seres humanos son los protagonistas principales y los actores cantan y actúan. Es muy interesante y muy querido por las masas. Es conocido como "raro en el mundo y único en China".

El espectáculo de marionetas Lingao es una especie de espectáculo folclórico. Se canta en dialecto Lingao (perteneciente a la familia de lenguas tailandesas), con énfasis en la dualidad Bixing, lo que lo hace fácil de entender y vívido. Prevalece en el condado de Lingao, provincia de Hainan, partes de Chengmai y Danzhou, Bopian, Zuntan y Shizilu en Qiongshan, y Changliu, Rongshan, Xiuying y otras áreas de Linyu en los suburbios de la ciudad de Haikou. En 2006, el espectáculo de marionetas de Lingao se incluyó oficialmente en la lista del patrimonio cultural inmaterial nacional.

El arte es único y colorido.

Los principales estilos de canto de Lingao Puppet Show son "Aha" y "Lang Sigh". Más tarde, absorbí [Allegro], [Lili Mei Tune], [Qi Zi Ban], [Ugly Foot Board], [Little Herding Cow], [嗳嬬婕], [Plate], [Moonlight Light], [Bai Furong. Tune], [Crying Ban] y otras melodías se compilan y crean a partir de canciones y música folklóricas. Además, también absorbió las melodías "Chengtu", "Sanban", "Kuban", "Jianglang" y "Jiaozi" de la Ópera Qiong.

La primera banda estaba formada por cinco personas y los instrumentos incluían suona grande y pequeña, instrumento de tres cuerdas (o qinqin), flauta de coco, flauta de bambú y percusión. Después de la década de 1960, la banda aumentó a unas diez personas y añadió dulcimer, erhu, yueqin, flauta, qinqin e instrumentos occidentales como el violonchelo y el clarinete. La percusión también cambió del tambor chino original a peces de madera principalmente grandes y pequeños. , una estructura de percusión que también utiliza tablas, tambores, platillos, platillos y gongs.

En términos de actuación, dado que las dos formas de "títere actuando juntos" y "simple actuación humana" coexisten al mismo tiempo, se promueven mutuamente. Al realizar espectáculos de títeres, se debe prestar atención a los coloridos métodos de interpretación en los que las personas y los títeres, los títeres y los títeres, y las personas y otros títeres se integran entre sí; al realizar la Ópera Lin, se absorben los elementos de la Ópera Guangxi Gui, Zhuang; Ópera, Ópera Qiong y otros hermanos Las habilidades de la ópera, como mangas de agua, habilidades de abanico, toallas de mano y pasos escénicos, enriquecen los medios de expresión.

En los primeros espectáculos de títeres, los actores que desempeñaban diversos papeles no llevaban maquillaje. Hasta las décadas de 1960 y 1970, los actores de todos los ámbitos de la vida usaban maquillaje ligero y lucían bien parecidos, sin maquillaje facial. Pero la composición facial de los ídolos títeres es más rica. Por ejemplo, el anciano, la cara pintada (padre anciano), el bandido de la línea antigua y el oficial feo y el payaso de la línea fea tienen maquillaje facial para expresar las características de los personajes. Todos los personajes masculinos son muy guapos y hermosos, mientras que los payasos son muy feos. Los gordos tienen cabezas y cerebros gordos, mientras que los delgados son flacos y con huesos. En cuanto al color, hay caras rojas, caras blancas, caras negras y caras coloridas. Los personajes tienen diferentes identidades y están pintados de diferentes colores.

El espectáculo de títeres chino está formado formalmente y es controlado directamente por personas, con títeres vistiendo a personajes específicos. La representación de historias sencillas en público comenzó en las dinastías del Norte y del Sur, especialmente en la dinastía Qi del Norte (550 a 577 d.C.).

Según la leyenda, durante la dinastía Song del Sur, después de que el espectáculo de títeres fuera introducido en Qiongdao desde el continente, rápidamente se multiplicó y desarrolló en Hainan. En el condado de Lingao, a menudo se invita a los títeres a participar en actividades folclóricas como exorcizar demonios, eliminar enfermedades y desastres, adorar a dioses y cumplir deseos. Esta actividad, que inicialmente era exclusivamente para adorar a los dioses, gradualmente se convirtió en una forma de entretenimiento para las personas a medida que se desarrolló a lo largo de los siglos.

Los primeros ídolos tomaban en su mayoría la forma de dioses y budas, y eran tan grandes o pequeños como puños, por lo que también se les llamaba "ópera de Buda". Posteriormente, los ídolos crecieron gradualmente de tamaño y se volvieron humanoides. Por ejemplo, Chen Hecheng, un viejo artista popular, tiene más de 20 ídolos de madera transmitidos de generación en generación, tres de los cuales tienen la palabra "Kangxi" grabada en la parte posterior de la cabeza. Por sus características artísticas, no hay telones durante la representación, y las personas y los títeres actúan en el mismo escenario, es decir, el intérprete sostiene el títere, sube al escenario maquillado, canta, canta, toca y toca el mismo. papel como títere que sostiene La forma de actuación, u operación del títere En una obra, se utiliza la parte superior del cuerpo del títere, y el actor coordina el cuerpo y el juego de pies, o la expresión del actor complementa y enriquece las deficiencias en la expresión del ídolo. Por eso la gente llama a este espectáculo de marionetas "espectáculo de marionetas".

Los "actores" de un espectáculo de títeres son dobles. Lo que realmente se representa en público es el "títere". La forma del títere no es sólo un personaje dramático tallado y pintado por un humano, sino también. una herramienta teatral manipulada por un humano.

Desde las dinastías Yuan, Ming y Qing, los espectáculos de títeres se han trasladado de las ciudades a las zonas rurales. Diversos estilos y géneros han formado el arte plástico de los títeres. También han aparecido diversas características del modelado debido a las diferentes regiones: Jiali. La Ópera de Quanzhou, la Ópera Jiali de la Ópera de Marionetas de Zhangzhou, Guangdong Cantou, la Rama de Hierro de Chaozhou, la Ópera de Cuerdas de Heyang, la Ópera de Wuqiao Pole y la Gran Marioneta de Sichuan, todas han sido renovadas. Algunos tienen todas las habilidades (crudos, dan, puros y feos), algunos tienen una excelente artesanía, algunos están meticulosamente tallados o algunos son de mente abierta y manos libres, con diferentes estilos de maestros de talla de fama mundial como Jiang Jiazou y Xu. Han surgido Ziqing. Después de la República de China, especialmente en las últimas décadas, los espectáculos de títeres han pasado de ser folclóricos a profesionales, las representaciones han pasado del aire libre a los teatros, las formas de los títeres se han modernizado gradualmente y las técnicas de tallado y pintura han alcanzado un nivel considerable. El nivel actual del arte de los títeres en China está en sintonía con los tiempos.

La trayectoria del arte de títeres chino se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas:

⑴ La etapa de tres tallas y siete pinturas. El artista primero talla la forma de la cabeza y luego dibuja el maquillaje facial para distinguir a los personajes. El modelado se basa principalmente en el maquillaje facial.

⑵ Etapa de combinación de tallado y pintura. Se pone énfasis en el modelado, el tallado y la pintura, y se enfatiza la creatividad y la técnica. Han surgido talleres y artistas profesionales de títeres. Antes de las dinastías Ming y Qing, pertenecía a estas dos etapas.

⑶ Etapa de plasticidad y arbitrariedad. Los artistas de títeres modernos y contemporáneos aprovechan al máximo los productos tecnológicos modernos para diseñar y producir títeres de acuerdo con las necesidades del contenido dramático y las tendencias estéticas de la época, haciéndolos más exagerados y más característicos del arte de los títeres. tradición del teatro simple, y con sus diferentes actividades artísticas, forman un colorido mundo de modelado de títeres. Esta es una era de prosperidad sin precedentes para el arte de los títeres chinos.

Títeres de hilos, también conocidos como “títeres de hilos” en la antigüedad. Se originó en la dinastía Han, floreció en la dinastía Tang y floreció en la dinastía Song. Desde las dinastías Song y Yuan, se ha extendido en el área de Quanzhou y se la conoce comúnmente como "Ópera Jiali". Después de cientos de años de herencia, gradualmente se ha formado un conjunto completo de regulaciones de interpretación maduras, "regulaciones de línea" de interpretación, técnicas de producción de ídolos, un rico repertorio de interpretación y música dramática única: "Puppet Tune".

Los títeres han sido parte de la tradición cultural tailandesa durante cientos de años. Los títeres tailandeses se diferencian de los espectáculos de títeres europeos por sus exquisitas imágenes. Está considerado uno de los tres espectáculos de títeres más influyentes de Asia.

Las marionetas tailandesas miden 40 centímetros de alto y son marionetas de media longitud. Consiste en la cabeza, el esqueleto principal del títere y los hombros, que están cubiertos con ropa especial. Ambos lados de las mangas están hechos de esqueletos internos delgados para formar las manos. El espectáculo de títeres tailandeses es realizado por personas y títeres en el. En el mismo escenario, durante el espectáculo de marionetas, el actor sostiene la mano izquierda con la mano derecha mientras se representa el marco delgado. La cooperación tácita de los actores requiere varios años de entrenamiento.

En 1998, se creó el grupo tailandés de títeres (Bann Tookkatoon Hoon Krabok). Hereda la esencia del espectáculo de títeres y hace que el espectáculo de títeres tailandés se globalice.

Para la gente del sudeste asiático, el espectáculo de marionetas simboliza la infancia, la alegría y la cultura tradicional; con la prosperidad de la industria del turismo, el espectáculo de marionetas acuáticas único de Vietnam se ha considerado un tesoro nacional y una exhibición deslumbrante en In. Frente a los turistas, se muestran obras emocionantes y actuaciones únicas, que muestran su encanto único. Es el espectáculo de primera elección para los turistas que viajan a Vietnam.

El espectáculo de marionetas acuáticas es el espectáculo folclórico tradicional más distintivo de Vietnam y un espectáculo de marionetas único en el mundo. Lo que es único es que el espectáculo de marionetas se realiza en la superficie de la piscina; Tiene que actuar durante mucho tiempo Sumergido en agua, usando la fuerte fuerza de su brazo y sus hábiles habilidades de control de cuerdas, la muñeca puede representar vívidamente varias leyendas e historias. Sus movimientos y movimientos son asombrosos.

El espectáculo de marionetas acuáticas de Vietnam es una representación artística muy entretenida. Generalmente se representa en estanques en las zonas rurales de Vietnam. Si los turistas quieren verlo, solo hay un teatro para representaciones. una actuación cada noche.

La actuación consiste en construir un pequeño pabellón con un techo de tejas rojas sobre el agua, llamado "Pabellón del Agua". Una cortina de bambú cuelga desde arriba hacia el agua. El titiritero se esconde detrás de la cortina de bambú y el títere está fijado a un fino bambú. poste. Un extremo del títere está controlado por un humano y el otro extremo está controlado por un humano. Las formas de estos títeres son muy lindas, y también hay formas de animales como patos, peces, barcos, ranas, etc. Para acompañar la actuación, el contenido de la obra se basa principalmente en historias históricas y folclore vietnamita como "Tauromaquia" y "Tauromaquia". La gente toca música, canta o habla.

Esta actuación artística aparecida desde la Dinastía Ly (1010-1225 d.C.) en Vietnam tuvo su origen en la zona del Delta del Río Rojo donde se encuentran diseminados lagos y estanques a modo de escenario, en las zonas rurales, aquellos lagos naturales. y los estanques son los mejores lugares para espectáculos gratuitos. Desde la creación de los títeres de agua, se han extendido gradualmente desde el norte de Vietnam a todo el país. Alcanzó su apogeo en el siglo XVIII y atrajo al público con su diverso repertorio, volviéndose popular en todo Vietnam.

Se dice que durante la dinastía Li de Vietnam, los títeres de agua eran un ritual artístico para celebrar el cumpleaños del emperador. Es imposible que la gente corriente tenga la oportunidad de presenciar una actuación tan singular. En el pasado, no existía el llamado grupo profesional de títeres de agua, por lo que esta habilidad se transmitió a través de la enseñanza familiar de generación en generación. Hoy en día, estas generaciones mayores que poseen esta habilidad se han convertido en los mejores mentores de los grupos de títeres de agua en todo Vietnam. . Actualmente, hay un escenario de espectáculo de marionetas acuáticas antiguo y casi completo en el lago Long Tri en la Pagoda Thay en la provincia de Ha Tay Son en Vietnam. Hay un auditorio, que es un escenario típico en la antigüedad, a diferencia de los escenarios que se construyen hoy en día. en piscinas artificiales.

El espectáculo de marionetas de agua combina maravillosamente las marionetas con el agua. La trama se basa principalmente en la vida vietnamita y las historias populares. Una versión vietnamita completa del espectáculo de marionetas de agua dura aproximadamente 2 horas, el contenido del programa es real. Representa la historia de vida del pueblo vietnamita. El espectáculo que fue a Beijing para ganar el concurso contó con el mayor número de títeres, lo cual es muy interesante.

Todos los espectáculos de marionetas acuáticas describen cómo los vietnamitas protegen a su país cuando se enfrentan a amenazas de la naturaleza o invasiones de enemigos; también describen a los agricultores vietnamitas después de trabajar duro en la agricultura y la cosecha, cómo disfrutar de la diversión de la granja. tiempo también hay escenas de los candidatos que fueron nominados para la lista de oro del examen imperial regresando a sus lugares de origen en gloria, y algunas actividades folclóricas como la danza del león, la danza de las hadas, la danza del fénix y la historia mítica vietnamita de la tortuga dorada en; El lago Hoan Kiem pidiendo la espada... etc. Del contenido de estas obras podemos ver hasta cierto punto la actitud del pueblo vietnamita al otorgar importancia a las características artísticas, la historia y la cultura locales. La tortuga dorada del lago Huanjian es una famosa leyenda vietnamita.

El teatro de marionetas de agua más representativo de Vietnam es el Teatro Thang Long de Hanoi, y tiene su propio teatro exclusivo... El Teatro de marionetas de agua Thang Long está situado en el nº 57B de la calle Dinh Hwang, junto a Lago Hoan Kiem en el Teatro de Hanoi, cada noche, el Teatro Thang Long organiza dos funciones, cada una con 17 obras y una duración de 90 minutos. El equipamiento del teatro es muy sencillo. Sobre una piscina que llega hasta la cintura, hay un fondo de escenario que parece un palacio o un templo. Debajo hay varias cortinas de bambú que cuelgan hasta el agua y hay paneles decorativos. con árboles, plátanos y otras escenas rurales. El público se sienta frente a la piscina.

El teatro tiene capacidad para unas 300 butacas, pero estaba casi lleno. La mayoría de las personas que vinieron a verlo eran turistas extranjeros. Hay un asiento de orquesta en el lado izquierdo del escenario. Cada espectáculo que se presenta aquí tiene una banda sonora o doblaje por una orquesta dedicada. Tocan instrumentos tradicionales vietnamitas y, a veces, cantan según las necesidades de la trama.

Esos títeres son muy animados y tienen sonrisas divertidas. Las extremidades de los títeres tienen articulaciones móviles. El titiritero se para detrás de la cortina de bambú y usa largas cestas de bambú y cuerdas delgadas para mover los títeres. Rema, camina o incluso realiza acrobacias... etc., puedes moverte libremente. Los títeres actúan en el agua y las cañas de bambú están escondidas en el agua.

Cada vez que comienza una obra, títeres de diversas formas salen de detrás de la cortina de bambú abierta y luego regresan detrás de la cortina cuando termina, como pescadores pescando, ranas, zorros y niños nadando. Agua, fénix y fénix, danza del león, hadas que descienden a la tierra, tortugas doradas en busca de espadas divinas, etc. son contenidos del repertorio muy comunes de los espectáculos de marionetas de agua. Todo el programa transcurre muy ajustado, llevando a menudo al público de un asombro a otro. y de vez en cuando recibió cálidos aplausos y carcajadas.

A los ojos de los extranjeros, disfrutar del humor y las artes escénicas de un espectáculo de marionetas acuáticas es mucho mejor que pasar tiempo en salas de baile, salones y bares de karaoke todas las noches.

Al final de la actuación, todos los titiriteros caminarán desde detrás de la cortina de bambú hacia el frente para despedirse de la audiencia. En ese momento, muchos miembros de la audiencia de repente se dieron cuenta de que estos artistas habían estado de pie. ¡Está en el agua! No pude evitar respetarlos en mi corazón. Si está interesado en estos lindos títeres, puede comprarlos visitando tiendas de arte en el centro de Hanoi.

Además de las actuaciones de marionetas acuáticas organizadas por el Teatro Thang Long de Hanoi, también hay un teatro abierto durante el día en el Templo de la Literatura, un sitio de patrimonio cultural también ubicado en la ciudad. En comparación con el Teatro Thang Long, no importa el contenido del programa, las habilidades de los artistas o la sofisticación del escenario son muy inferiores a los del Teatro Thang Long, pero sigue siendo conveniente para los turistas internacionales que van y vienen para apreciarlo. Debido a que los programas del Teatro Thang Long solo se presentan por la noche, y el teatro en el Templo de la Literatura, siempre que el Templo de la Literatura esté abierto durante el día, puedes comprar entradas y disfrutarlas en cualquier momento

Aunque el espectáculo de marionetas de agua se originó en Vietnam del Norte, también hay un grupo de marionetas de agua en la ciudad de Ho Chi Minh en Vietnam del Sur, y no escatiman esfuerzos en promoverlo. En el pasado, hubo un teatro "Young Bamboo" en la ciudad de Ho Chi Minh, pero desafortunadamente fue quemado en un incendio en 1993 y se vio obligado a cerrar. No fue hasta el año pasado que la compañía de teatro encontró un nuevo lugar y. Construyó un nuevo teatro en el espacio abierto del Museo de Crímenes de Guerra. El teatro sencillo es conveniente para que los turistas pasen y disfruten.

¿Quieres echar un vistazo a la cultura tradicional de Vietnam? El espectáculo de marionetas acuáticas definitivamente no te decepcionará. Tocará tu corazón palpitante y te traerá recuerdos de tu infancia, dejando tu viaje con recuerdos vívidos e imborrables.

La cultura doméstica japonesa es colorida, algunas son cosas exóticas y otras son entretenimiento clásico con una larga historia. Por ejemplo:

Drama Noh: Es un arte escénico muy noble, drama lírico simple, representado en festivales religiosos sintoístas.

La rima de los versos y la recitación de la trama, la música clásica y los movimientos simbólicos de los actores, etc., son las características del drama Noh. Los actores visten trajes de época del siglo XV. Los personajes principales también usan máscaras para representar sus diversas características.

La parte superior del escenario Noh es muy similar al techo de un templo sintoísta. El equipamiento es sencillo y se adapta bien a la naturaleza del drama Noh.

Kabuki: El Kabuki es un arte dramático más popular que el drama Noh. A diferencia del drama Noh, su éxito proviene de la bienvenida y el apoyo de una amplia audiencia. El éxito del drama Noh fue patrocinado originalmente por el shogunato y la corte. Las características distintivas del Kabuki son: líneas que riman, bailes fantásticos, música dulce, trajes lujosos, maquillaje colorido y otras decoraciones elaboradas. Lo que sorprende a la mayoría de los extranjeros es que las heroínas de las obras siempre son interpretadas por hombres. Los grandes teatros tienen notas de programa en inglés.

Bunraku: Este tipo de espectáculo de marionetas es otro entretenimiento escénico en Japón y no sólo es amado por el público japonés, sino también famoso a nivel internacional. Los espectáculos de títeres son en su mayoría operados por tres personas, y cada títere utiliza tres joysticks para hacer que el títere realice movimientos vívidos. El acompañamiento es música nativa y canciones folclóricas tradicionales, y sus disfraces son muy hermosos y conmovedores.

Danza Sakura: La Danza Sakura durante la temporada de floración de los cerezos es popular en Kioto. Los bailarines visten kimonos brillantes, cuyas posturas de baile son particularmente conmovedoras en medio del sonido de la música tradicional japonesa. Los más famosos son Toyun (del 1 de abril al 30 de abril) y Kamogawa Yun (del 1 al 24 de mayo y del 15 de octubre al 7 de noviembre).

Musicales: Muy populares en Japón, grupos famosos de canto y danza como Takarazuka y Shochiku, cuyos actores son todas mujeres jóvenes que han recibido una estricta formación.

Ballet y conciertos: muy activo en las principales ciudades, los teatros o salas de conciertos están bien equipados. Con regularidad actúan famosas compañías de cabaret u orquestas sinfónicas. Orquestas o solistas de fama mundial suelen venir a Japón para actuar o cantar.

Películas japonesas y extranjeras: Al igual que las principales ciudades del mundo, las metrópolis japonesas tienen muchos cines que proyectan películas internacionales, y también hay muchos cines que se especializan en proyectar películas japonesas. El contenido de la película incluye contenido muy nuevo, así como tramas antiguas ricas en significado histórico. Todas las películas japonesas están en japonés, mientras que las películas extranjeras están en el idioma extranjero original y tienen breves explicaciones en japonés.

Compra y reserva de entradas: Japón llama a este tipo de taquillas “P1ay Guides” (Guías de Entretenimiento). Hay muchos lugares de venta de entradas de este tipo en las calles del centro o en los grandes almacenes. Además de las entradas para el teatro, la venta de entradas también cubre diversos eventos deportivos. Todos los centros de atención turística y los principales hoteles cuentan con el número de teléfono de taquilla. Si es necesario, puedes llamar a la más cercana.

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Este tipo de espectáculo de marionetas es otro tipo de entretenimiento escénico en Japón, no sólo es amado por el público japonés, sino también famoso a nivel internacional. Los espectáculos de títeres suelen ser operados por tres personas, y cada títere tiene tres palancas de mando para que el títere realice movimientos vívidos. El acompañamiento es música tradicional y canciones folclóricas, y los trajes de los títeres son hermosos y conmovedores.

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