¿Qué medios artísticos se utilizan en la ópera china para expresar personajes?

Cantar, cantar, actuar y tocar son los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la ópera china, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la ópera. Cantar: se refiere al canto, y Nian: se refiere a la recitación musical. Los dos constituyen "canción", uno de los dos elementos principales del canto y la danza de las artes escénicas de la ópera; Do: se refiere a movimientos físicos similares a la danza, y Lucha: se refiere a artes marciales y habilidades de volteretas, la combinación de las dos constituye otro elemento importante de la "danza". El canto es uno de los principales métodos artísticos de la ópera. El primer paso para aprender a cantar es gritar y elevar la voz, ampliar el rango y el volumen, ejercitar la resistencia y el timbre de la voz cantada y distinguir los cuatro tonos del yin y. yang, la claridad y la sonoridad aguda y redonda, y los cinco tonos de los cuatro tonos, practican la articulación, el retorno de la rima, los cánticos, los adornos y otras habilidades, pero lo que es más importante en el canto es ser bueno en el uso de las habilidades vocales para expresar; la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje, y expresar los latidos del corazón de las personas en la obra a través del atractivo artístico de la música vocal. La lectura y el canto se complementan y cooperan entre sí, y también son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Los actores practican habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es uno de los cursos obligatorios. El canto de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías, a saber, rimado y suelto. Ambos son lenguajes artísticamente refinados, con sentido del ritmo y la música, sonoros y melodiosos, y armoniosos con el canto. Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades interpretativas y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpos y pasos tienen varios patrones. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad y la edad del personaje. características de identidad y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito. La actuación no es una actuación puramente técnica, sino una connotación y apariencia únicas. Cada movimiento y cada movimiento no solo tiene una experiencia interna, sino que también puede expresarse a través de la apariencia. Integra elementos internos y externos con facilidad, y todo sirve para dar forma a la imagen. . La lucha es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera. Es una versión danzada de las artes marciales tradicionales y un refinamiento artístico de alto nivel de las escenas de lucha de la vida. Generalmente se divide en dos categorías: Baozi Gong y Blanket Gong. No sólo debes tener una base profunda en las habilidades de pintura, sino que también debes ser bueno en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva mental, la expresión y el temperamento del personaje. Cantar, corear, actuar y luchar son medios artísticos especiales de la representación de la ópera. La combinación orgánica de los cuatro forma las características de la forma de expresión de la ópera y es un símbolo importante que distingue la ópera de otras artes escénicas.