¿Qué es la escultura griega antigua?

El cuerpo humano es un símbolo de la vida. El arte del cuerpo humano utiliza el cuerpo humano como portador para transmitir las emociones del artista. A través de la creación artística, el artista le da al cuerpo humano miles de colores y diversas posturas.

Volvamos al siglo VIII a.C. La antigua Grecia tenía muchas ciudades-estado repartidas por el mar Mediterráneo. Debido a que las ciudades-estado estaban dispersas, eran independientes y hostiles entre sí, siempre había invasores extranjeros cerca y las vidas de los griegos no estaban garantizadas. Los resultados de cada guerra fueron extremadamente crueles. Los ricos fueron robados de la noche a la mañana, las mujeres de la familia fueron vendidas como esclavas y los hombres fueron asesinados o trabajados en trabajos manuales indescriptibles. Para salvar la vida de toda la familia y evitar la mala suerte, todos tienen interés en los asuntos nacionales. Además, cada ciudad-estado quería abrumar a las demás, saquearlas y conquistarlas. Una ciudad-estado así depende enteramente de hombres fuertes que puedan luchar y pelear cuerpo a cuerpo para defenderla. Todo hombre joven y de mediana edad debe entrenarse para convertirse en un luchador fuerte, trabajador y físicamente perfecto. Esparta no tenía murallas y estaba rodeada de campos sin barreras, incapaz de defenderse de los enemigos. Los alienígenas una vez derrotados esperaban la oportunidad de invadir nuevamente. En Esparta todo estaba sujeto a ataques y defensas militares. En primer lugar, querían crear una raza fuerte, por lo que sus bebés recién nacidos tenían que ser inspeccionados por los mayores. Sólo se permitía criar a los bebés fuertes y a los débiles y enfermos. Inmediatamente fueron arrojados al valle. Los jóvenes fueron sometidos a los ejercicios grupales más extenuantes, tanto niños como niñas, y también adultos. Otras ciudades-estado griegas también adoptaron el mismo método educativo. El fitness y la agilidad eran los físicos más ideales en la mente de los griegos.

Es precisamente por la influencia de esta cultura que Grecia tiene un concepto sin precedentes: creen que la persona ideal es bien proporcionada, ágil y fuerte, y buena en todo tipo de deportes. ropa para participar en deportes y competiciones, incluso las mujeres espartanas podían participar en deportes casi desnudas. El énfasis en los deportes y el ejercicio prolongado ha eliminado la timidez.

Los griegos comenzaron a celebrar los Juegos Olímpicos en el año 776 a.C. En ese momento, Grecia tenía cuatro juegos deportivos famosos, y los juegos se celebraban continuamente, lo que demuestra la importancia que tienen los deportes en la vida de los griegos. Estos juegos pueden ilustrar cómo los antiguos griegos estaban obsesionados con el cuerpo humano perfecto como objeto de adoración, alabando a los héroes en la tierra y adorando a los dioses en el cielo.

En los antiguos Juegos Olímpicos griegos, los atletas competían desnudos. El ganador era la gloria de toda la familia. El presidente financió conjuntamente la creación de su imagen como un monumento permanente, mostrando el cuerpo masculino. belleza. Por motivos de adoración, el concepto de belleza del cuerpo humano comenzó a producir arte escultórico, que alcanzó la cima de la cultura europea. El contenido de la escultura era crear retratos de atletas ganadores. Los dioses creados tenían los mismos cuerpos perfectos que los humanos. ser realistas, deben ser reales, deben dar a las personas un sentido de realidad, y el respeto por Dios también debe estar más allá de la magnanimidad y la inmortalidad de personas extraordinarias. Después de trescientos o cuatrocientos años de mejora continua y excelencia, el arte corporal se ha desarrollado tanto en forma como en concepto, y finalmente alcanzó un modelo ideal que representa la belleza del cuerpo humano en la antigua Grecia. Este modelo inspiró y guió la creación de generaciones posteriores. .

La antigua Grecia es la cuna de la cultura y el arte occidentales. Los occidentales siempre se refieren a ella como Grecia. Durante el Renacimiento, incluso le rindieron homenaje recreando el movimiento clásico. El arte griego antiguo dura 2000 años y la palabra griego significa elegancia y belleza. La nación griega es una nación que ama la belleza y crea belleza. En un ambiente de democracia, libertad y competencia feroz, los griegos no sólo descubrieron, nutrieron y crearon la belleza, sino que también crearon dioses. En la mente de los griegos, la persona más perfecta es el dios, por eso los principales logros del arte griego son. reflejado en la unión de dioses y humanos Las esculturas y la arquitectura del templo de uno. Las principales características del arte griego son la armonía y la regularidad que lo abarcan todo, así como la solemnidad y la tranquilidad. Su principal símbolo es la belleza del cuerpo humano. La antigua Grecia aportó modelos artísticos inalcanzables para la humanidad.

El arte griego se basa en la calidad, y el arte de la escultura del cuerpo humano es la corona del arte escultórico griego antiguo. Estas estatuas se acercan a los cuerpos humanos reales en términos de proporciones humanas y textura muscular, y sus expresiones faciales son muy vívidas. Lo que es más importante es centrarse en representar las expresiones y movimientos momentáneos de los personajes, lo que tiene un fuerte impacto. Por ejemplo, la imagen completa de "El guerrero moribundo" representa la historia de la guerra de Troya en la mitología griega. Realmente muestra la postura antes de la batalla, las proporciones del cuerpo y las representaciones de los músculos del personaje son precisas y concisas, y el cuerpo y los brazos retorcidos. y las piernas son completamente dinámicas. El suelo muestra el doloroso estado de caer debido a las heridas, y los rostros de los personajes muestran ricas expresiones.

Otro ejemplo es "El lanzador de disco" de Miron. El cuerpo humano se inclina y dobla los brazos para formar una S. La cabeza giratoria y el cuerpo retorcido se procesan hábilmente en una postura armoniosa, mostrando un movimiento fijo, lleno de movimiento. sentido coherente del movimiento y el ritmo, rompe las limitaciones del tiempo y el espacio en el arte, transmite la idea de movimiento, expresa vívidamente la armonía, la aptitud y el poder juvenil del cuerpo, lo que resulta en diversos cambios en la belleza de la forma. . Esta estatua resolvió el problema del centro de gravedad del punto de apoyo de la escultura y fue aclamada como el dios de los deportes. "El suicidio de los galos" muestra a un líder galo derrotado que valiente y resueltamente mata a su amada esposa antes de suicidarse para no ser humillado como prisionero del enemigo. Esta es una estatua impactante y trágica. El escultor representa deliberadamente el tenso momento del suicidio. El grupo de esculturas utiliza diversas técnicas contrastantes para dar forma a la imagen de pie y colgando, la vida y la muerte, el movimiento y la quietud, el cuerpo arriba y abajo, erguido y de lado, constituyen una tridimensionalidad. La forma de esculturas combinadas que se pueden ver desde todos los lados se convirtió en el modelo para esculturas cuadradas posteriores.

Las estatuas griegas están llenas de vitalidad. Incluso si están incompletas, siguen siendo seres vivos que las personas compensan las imperfecciones de su imaginación y obtienen un disfrute estético completo. No hace falta decir que la conocida estatua de Venus de Milo, la "Estatua de la Victoria", es otra obra maestra famosa que sobrevivió al período helenístico y se considera un tesoro poco común. Toda la estructura dinámica de esta estatua es muy perfecta y vívida, con excelentes habilidades de tallado. La estatua ha recurrido a la secularización, el drama y la personificación de imágenes, y se caracteriza por transmitir el poder de la psicología y la pasión humanas. La estatua sin cabeza se encuentra en la cima de la montaña, de cara al mar y extendiendo sus alas, mostrando un estado de querer volar. El cuerpo erguido y las fuertes alas volando alto reflejan plenamente la apariencia majestuosa del ganador y la pasión de animar la victoria. . El vestido es arrastrado por la brisa del mar y se ciñe al cuerpo. Los pliegues del vestido forman una sensación de movimiento densa, vivaz y suave, mostrando el salto de la vida.

El Discóbolo, Milon griego

El Discóbolo, réplica en mármol, originalmente en bronce, obra de Milon hacia el 450 a.C.

Lanzador de disco

Esta estatua, conocida como el dios de los deportes, puede verse a simple vista como la representación de una acción instantánea típica de lanzar un disco: el impulso del cuerpo se inclina hacia abajo y se dobla. los brazos. Esto hace que un solo cuerpo humano sea rico en cambios de movimiento, pero este cambio a menudo crea una sensación de inestabilidad, por lo que el autor mueve el centro de gravedad del personaje hacia el pie derecho, dejando que el pie izquierdo apunte al suelo para brindar apoyo y asistencia. y los dos brazos se estiran hacia arriba y hacia abajo simétricamente con la cabeza como centro. Esto le da al cuerpo inestable una sensación de estabilidad. La rotación frontal y lateral del cuerpo y la disposición anterior y posterior de las extremidades inferiores no sólo se ajustan a las reglas de movimiento del lanzamiento de disco, sino que también crean una forma de belleza simple y diversa. Esta estatua de Mirren resolvió el problema del centro de gravedad del punto de apoyo de la escultura, dando ejemplo a escultores posteriores para crear diversas posturas y movimientos deportivos.

449 a. C. al 334 a. C. fue el apogeo del arte escultórico griego. Se le llama el Período Clásico en la historia del arte. Una gran cantidad de esculturas excelentes provienen de este período. Arte circulado en existencia Una de las obras maestras y la obra representativa del famoso escultor griego antiguo Milon. Esta obra es un hito en el arte escultórico griego antiguo y muestra que el arte escultórico griego ha madurado por completo. La escultura exalta la belleza del cuerpo humano y la vitalidad del movimiento y demuestra las magníficas habilidades artísticas del autor. Aunque la obra original se ha perdido, todavía podemos sentir el fuerte impacto de la explosión de vitalidad de la réplica. También es un material importante para estudiar las esculturas griegas antiguas.

"El lanzador de disco" está basado en competiciones deportivas de la vida real en Grecia. Representa el momento más expresivo de un hombre fuerte lanzando el disco. El disco elegido para la escultura tiene una fuerte atracción en el momento en que regresa a su punto más alto y está a punto de ser lanzado. Aunque se trata de una escultura estática, el artista captó el vínculo clave de la transición de un estado a otro, logrando el efecto de dar al público una sensación psicológica de movimiento y convirtiéndose en un modelo para las generaciones posteriores de creación artística.

La fuerte dinámica del lanzamiento de disco y la estabilidad de la estatua combinan muy bien. El centro de gravedad de la estatua cae sobre la pierna derecha, por lo que la pierna derecha se convierte en el eje que permite que toda la estatua se flexione, extienda y gire libremente, manteniendo al mismo tiempo la estabilidad de la estatua. Los brazos abiertos del lanzador de disco son como un arco completamente estirado, lo que hace que el cuerpo se doble y presenta un estado inestable. Sin embargo, el disco elevado unifica todos los movimientos del cuerpo humano, permitiendo a las personas experimentar un equilibrio temporal.

Toda la estatua está llena de un sentido coherente de movimiento y ritmo, rompiendo las limitaciones del tiempo y el espacio en el arte, transmitiendo la idea de movimiento, expresando vívidamente la armonía, la aptitud y el poder juvenil del cuerpo humano, encarnando lo antiguo. Los artistas griegos han dado un salto cualitativo no sólo en las habilidades artísticas, sino también en el pensamiento y la expresión artística. Esta estatua se considera una eternidad congelada en el espacio y sigue siendo hasta el día de hoy el mejor símbolo que representa este deporte.

Milón nació en el año 492 a.C., y su actividad artística se desarrolló entre el 472 a.C. y el 440 a.C. Era un Eleutherai, y Pausanias lo consideraba ateniense en sus viajes. Probablemente esto se debía a que había trabajado en Atenas durante mucho tiempo.

Myron estudió con Archiledas cuando tenía unos 20 años y su arte maduró alrededor de los 40 años. Se le dan bien las esculturas de bronce. Puede expresar con habilidad y precisión la postura correcta de los personajes en movimiento y crear animales con formas y espíritu realistas. Cuenta la leyenda que la estatua de bronce del toro que creó para el Castillo de Atenas provocó una manada de lobos salvajes porque era falsa, y el caballo que talló en realidad hizo que el caballo real relinchara. Es una lástima que no se haya conservado ninguna de las esculturas originales de Milon, y todo lo que se ve hoy son sólo copias de mármol moldeadas por artesanos romanos posteriores.

Milon es un escultor que lleva a cabo con valentía la innovación artística. Tiene el coraje de explorar y expresar técnicas de tallado nuevas y difíciles, y se esfuerza por combinar armonía, magnificencia y viveza realista. Es bueno en el uso de un tallado superior. Su técnica expresa el cuerpo humano en movimiento, especialmente su manejo único del equilibrio y la quietud del cuerpo humano de los competidores en el feroz impulso, que se refleja plenamente en su "Lanzador de Disco".

La mayor fortaleza del arte escultórico de Milon es que refleja la sensación de movimiento rápidamente cambiante. A menudo puede romper las limitaciones del tiempo y el espacio, capturar los momentos clave de los movimientos de la estatua y expandir el espacio. -Expresión temporal de la imagen.

Una especie de deportividad, fuerza y ​​belleza se muestran delante de todos.

El guerrero lancero Policleto de Grecia

Este joven guerrero lancero tiene un cuerpo perfectamente desarrollado, un físico fuerte y músculos bien desarrollados. Las normas artísticas del autor determinan que la relación entre su longitud y su cabeza sea de 7:1. Él cree que sólo esta proporción es el número más hermoso y corresponde a la estética social. La postura de la estatua es sostener una lanza en la mano izquierda, de pie sobre la pierna derecha, con el punto de apoyo cayendo sobre la pierna derecha; la mano derecha está caída y el pie izquierdo ligeramente doblado hacia atrás. Su impulso muestra una actitud relajada. atmósfera. A juzgar por la comparación de la fuerza de las piernas izquierda y derecha, muestra una unidad armoniosa. La teoría de las proporciones de Policleto era coherente con la estética de Pitágoras de aquella época. Esta escuela de pensamiento cree que la armonía de los números es la regularidad objetiva que gobierna todos los fenómenos de la vida. En la antigua Grecia alguien creó la Regla de Oro a partir del concepto de números, que era una forma de estudiar la belleza.

Como constante estética y vocabulario del lenguaje visual humano, "Warrior with Spear" refleja un aspecto de la comprensión del mundo de los artistas antiguos. En el capítulo 1 del volumen 4 del libro "Mecánica" de Filón, Policleto también mencionó un dicho famoso: El éxito de una obra de arte depende de la relación de muchos números, y cada detalle depende de ello. Se puede observar que el concepto de número es también un concepto estético de los antiguos griegos. Las proporciones establecidas por esta estatua se convirtieron en un estándar ideal para apreciar la belleza del cuerpo humano en aquella época.

La obra original de “El guerrero de la lanza” ya no existe. Según investigaciones, en la antigüedad se conservaron varias réplicas de mármol, entre las cuales la encontrada en Pompeya es la mejor y ahora se encuentra en el Museo de Nápoles, Italia. Esta estatua mide unos 198 centímetros de alto y su fecha de producción se sitúa entre el 450 y el 440 a.C.

Antecedentes:

Fuera de la antigua ciudad de Atenas, había dos famosos recintos deportivos, uno llamado Agadem y el otro llamado Lugia. Los dos campos deportivos están protegidos por el gobierno y están sombreados por árboles y césped verdes durante todo el año. En los días soleados, los jóvenes guerreros practican allí carrera, salto de longitud, lanzamiento de disco u otras actividades deportivas para prepararse plenamente para la Olimpiada Panhelénica que se celebra cada cuatro años. Al mismo tiempo, también se podían ver pequeños grupos de personas cerca del campo de deportes, discutiendo con entusiasmo los recientes dramas representados en Atenas. Algunos se reunieron alrededor de un erudito de cabello gris y lo escucharon explicar cuestiones filosóficas complejas. En el siglo V a. C., la ciudad de Atenas era el centro de la ciencia, la filosofía y la cultura de la antigua Grecia. La atmósfera de pensamiento académico y libre debate es bastante activa y aquí se reúnen muchos filósofos, artistas y personas que viajan de todo el mundo. Debido a las frecuentes actividades académicas que se llevan a cabo en el campo deportivo Agardmi, gradualmente evolucionó hasta convertirse en un nombre especial para el sustantivo academia.

Encontramos en estas antiguas vidas culturales que los antiguos griegos querían cultivar un alma hermosa con un cuerpo hermoso. Los ciudadanos de Atenas no sólo consideraban el campo deportivo como un lugar para el ejercicio físico, sino también como un lugar para adquirir sabiduría.

El apogeo del arte griego se puede dividir generalmente en dos etapas: la primera etapa, desde el 449 a.C. hasta finales de siglo, marcada por el final de la Guerra del Peloponeso; la segunda etapa, desde el 449 a.C. hasta finales de siglo, marcada por el fin de la Guerra del Peloponeso; el siglo IV a.C. hasta la muerte de Alejandro Magno. El famoso escultor Fidias fue una figura representativa de este apogeo. El escultor recibió el encargo de diseñar y construir un antiguo templo para Atenas que fue legendario en la historia del arte griego, el Templo de Badilon. Si consideramos las esculturas del templo de Badilon como la cima de la escultura griega, podemos ver en la escultura "Guerrero con lanza" de Policleto, otro maestro de su generación, los logros en el arte escultórico de este período.

Polyucletus era un sicionita en el norte de Grecia, pero había estado viviendo y trabajando en Argos en el centro. Pertenecía a la secta Argos-Sición (es decir, Peloponeso) El escultor de Sapai. Esta escuela utiliza el bronce como principal material escultórico y sus temáticas también se centran en figuras de la vida real como atletas y guerreros competitivos. Los logros creativos de Policleto se concentran en la teoría. Estudió la belleza de las estatuas a partir de la relación de los números. En la historia de la escultura también se le llama el escultor que creó las proporciones de los números. Prueba de ello es su famoso libro "Las leyes", en el que expuso sus puntos de vista sobre las proporciones de la belleza del cuerpo humano, y utilizó esta estatua de bronce "El guerrero con lanza" como modelo para su teoría, también llamada la Ley.

El atleta raspándose el sudor de Lesippus, Grecia

El "Atleta manchado de sudor" junto con sus otras estatuas de bronce ya no existen, y hoy sólo se pueden obtener de algunas de sus estilo escultórico Se cree que es confiable como se ve en las imitaciones de mármol. Esta réplica se encuentra ahora en el Museo Vaticano en Roma.

El último representante de la escultura clásica griega fue Lisipo. Nació en la segunda mitad del siglo IV a.C. Aunque al igual que sus predecesores Placiteles y Scopus, también se encontraba en una época de crisis en una ciudad-estado, su gran número de estatuas de bronce no sólo las heredó y desarrolló, sino que rompe la tradición. de sus predecesores y crea un nuevo estándar de belleza del cuerpo humano. El cuerpo y las extremidades de su estatua de atleta son más delgados que los del "Guerrero con lanza" de Policleto, y la cabeza mide 1/8 del cuerpo.

Este "Atleta raspando el sudor" (pintado originalmente alrededor del año 330 a. C.) es el estándar para su nuevo estándar. Esto no significa que esté estirando las proporciones arbitrariamente. Esta nueva proporción la obtuvo de observaciones reales de numerosos atletas. Descubrió que la regla 7:1 no era el ejemplo más bello de los deportistas de aquella época. Se dice que el autor creó más de 1.500 estatuas de bronce, grandes y pequeñas. Además, el autor logró expresar el estado mental del atleta en esta estatua, mostrando una sensación que parecía un poco cansada a pesar de que la estatua estaba parada. Representa el momento en el que una acción acaba de terminar y la siguiente está por comenzar. La expresión de cansancio en el rostro y el estado tenso de los músculos de todo el cuerpo constituyen las características de esta sensación de fatiga. El artista utilizó su lenguaje escultórico único para hacer que el mármol pareciera de carne y hueso. El historiador romano Plinio dijo que este escultor era el que mejor expresaba su personalidad, y Alejandro Magno también estaba muy satisfecho con sus esculturas. Sólo permitió que Lesipo creara estatuas para él.

Otra característica es que todos sus sujetos creativos son sólo dioses, héroes y atletas, y nunca ha realizado una estatua femenina.

El suicidio del griego galo Archisandros

Otro centro de arte durante el período helenístico fue Pérgamo en Asia Menor, que fue otro nuevo centro de arte nacido después de la muerte de Alejandro. Un reino independiente. con un territorio pequeño, fue fundada alrededor del 284 a.C. y su gobernante fue Attar I. Desde el siglo III a. C. hasta el siglo I a. C., la política, la economía y la cultura fueron muy prósperas. Si uno juzgara su nivel cultural por la colección de libros de la biblioteca, me temo que Pérgamo ocuparía el segundo lugar después de Alejandría. Su producción de pergamino es también la más famosa de Grecia. La acrópolis de Pérgamo incluye el Templo de Atenea, el Palacio Real, la Biblioteca y el Altar de Zeus. Es un grupo de edificios enormes y destacados. Porque el rey Atar y sus sucesores Atar II, Eumenes II, etc., dieron gran importancia al arte. Reunieron talentos de todo el mundo y estaban especialmente interesados ​​en el arte. Estos emperadores hicieron todo lo posible para promover el efecto propagandístico y de agitación del arte escultórico entre el pueblo. Más tarde, los arqueólogos descubrieron allí algunos de los monumentos escultóricos más notables del período helenístico. El enorme relieve del friso sobre el Altar de Zeus fue considerado una de las maravillas del mundo después de su desenterrado.

En cuanto a la escultura, surgió un nuevo estilo, que se centró en plasmar la pasión de los acontecimientos. Las generaciones posteriores lo llamaron Escuela de Pérgamo.

Los galos que se suicidaron

En el año 241 a.C., Attar I derrotó a los galos, un grupo de nómadas centroeuropeos que a menudo atacaban y devastaban la propia Grecia para conmemorar. Después de sus hazañas militares, el rey contrató a un grupo de escultores griegos para que hicieran estatuas conmemorativas para decorar el santuario de Atenea. Todas estas estatuas fueron fundidas en bronce. Aunque han desaparecido, han sobrevivido muchas imitaciones de mármol. Estas imitaciones fueron descubiertas por arqueólogos en Roma a principios de los siglos XVI y XIX. Se han convertido en las reliquias culturales más fiables y preciosas para que podamos comprender las exquisitas esculturas del período helenístico actual. Entre ellas, "El Galo Moribundo" y "El Hombre". y "Los galos suicidas" son los dos más emocionantes.

"El suicidio de los galos" describe a un guerrero galo derrotado, para no ser humillado tras ser capturado por el enemigo, primero mató a su esposa con sus propias manos y luego se preparó para suicidarse. Sostuvo a su esposa que había sido asesinada con su mano izquierda y apuñaló su pecho izquierdo con la espada en su mano derecha. El cuerpo está de pie, los ojos proyectan una ira incomparable hacia el enemigo que lo persigue, con una postura heroica que preferiría morir antes que rendirse. El éxito de la concepción de la estatua, así como su enfoque realista, tienen un efecto artístico exactamente opuesto a la intención original del creador.

El propósito original del artista era revelar la trágica experiencia de los invasores y ensalzar el triunfo y la felicidad de los vencedores. Pero, de hecho, debido al énfasis excesivo en el espíritu marcial de los galos, el espíritu heroico e inquebrantable del enemigo se expresó vívidamente. Del diseño formal de este grupo de estatuas, podemos ver que el principal logro del escultor fue que seleccionaron el momento más emocionante cuando los antiguos guerreros estaban listos para morir. Esto contrasta fuertemente con el estilo escultórico de Alejandría de esa época, que se centraba en la decoración, construyó más jardines y fuentes y realizó principalmente desnudos femeninos. Por tanto, el viento suave es demasiado fuerte. En Pérgamo, lo que vemos es sólo el canto de victoria, e incluso todos los relieves de sus altares simbolizan el espíritu dominante de victoria sobre los galos. Por ejemplo, aunque el alto relieve del altar de Zeus representa temas mitológicos, en realidad la feroz escena de la batalla entre dioses y gigantes representada en el relieve del gran friso es una metáfora de la victoria de los griegos sobre los nómadas galos.

Otra estatua fue excavada en 1863. Muestra a un guerrero galo gravemente herido, sentado en el suelo, inclinado hacia la derecha y hacia adelante, con la mano derecha apoyada en el suelo y la rodilla izquierda doblada, como. si todavía quiere luchar, luchar por ponerse de pie expresa una voluntad dolorosa que no está dispuesta a ceder, revelando profundamente las complejas emociones de un héroe del campo de batalla en un momento crítico. El espíritu del héroe se expresa tan vívidamente que casi se puede ver la sangre fluyendo de la ira de la estatua.

Lo interesante es que la creación de estas estatuas fue originalmente para elogiar las hazañas militares del gobernante Attar I, pero la obra de arte en sí promovió la valentía, la victoria y el poder inquebrantable de los galos, un pueblo nómada en Central. Espíritu de Europa. Tal es la crueldad del arte realista que la obra produjo un impacto artístico contrario a las intenciones del Reino de Pérgamo.

Venus de brazos rotos Alexander Ross de Grecia

"Afrodita de Milos" fue descubierta en la isla de Milos en el Mar Egeo en 1820. Después de cierta competencia, fue comprada por el Francés y conservado en el Museo del Louvre de París desde mayo de 1821. Por la inscripción en la base, la gente supo que el autor de la estatua era Alexandros, y dedujeron que la obra fue creada alrededor del año 150 a.C.

Venus con los brazos rotos

Durante el período helenístico, cada vez aparecieron más esculturas que mostraban la belleza del cuerpo femenino, rindiendo homenaje a Afrodita, la diosa del amor y la belleza, también conocida como Venus Hay un sinfín de elogios hacia ella, entre los cuales la estatua más famosa es la "Afrodita de Milos", que comúnmente se conoce como Venus con los brazos rotos, y se ha convertido en sinónimo de exaltación de la belleza del cuerpo femenino.

Desde el primer día en que se descubrió la estatua, ha sido reconocida como la estatua de mujer griega más bella hasta la fecha. A lo largo de los años, la gente le ha dedicado innumerables elogios y homenajes. La diosa del amor tiene una figura digna y hermosa, piel regordeta, hermoso rostro ovalado, puente nasal recto al estilo griego, frente plana y barbilla regordeta, y rostro tranquilo, lo que revela la tradición idealizada heredada del apogeo del arte escultórico griego. Su postura ligeramente retorcida hace que su cuerpo semidesnudo forme una postura ascendente en espiral muy armoniosa y elegante, llena de ritmo musical y llena de gran encanto.

En la obra, las piernas de la diosa están cubiertas de expresivos pliegues, dejando solo los dedos al descubierto, haciéndolas lucir gruesas y estables, lo que también resalta la belleza de la parte superior del cuerpo. Su expresión y postura son tan solemnes y dignas, como un monumento; también es tan elegante, mostrando la suavidad y el encanto femenino más lírico. La gente parece sentir que la diosa está de muy buen humor, sin rastro de coquetería o timidez, sólo pureza y elegancia. Había una leve sonrisa en la comisura de su boca, pero no la mostraba, dando a la gente una sensación de reserva y sabiduría.

Lo que es particularmente sorprendente es que, aunque sus brazos están rotos, su cuerpo realista todavía da a la gente una sensación de perfección, hasta el punto de que los escultores posteriores compiten para realizarlo. Después de restaurar las réplicas de ambos brazos. Todos suspiraron porque sentían que eran superfluos. Es este brazo roto incompleto el que parece evocar la hermosa imaginación de la gente y mejorar su aprecio. La estatua no persigue la pequeñez y la delicadeza, sino que adopta concisas técnicas de procesamiento artístico para reflejar la juventud, la belleza y las virtudes internas del cuerpo humano. No importa si miras la estatua completa desde cualquier ángulo, puedes encontrar algún tipo de belleza unificada y única. Este tipo de belleza ya no es la belleza sensual que se muestra en la mayoría de las estatuas femeninas de Grecia, sino una especie de belleza ideal clásica, llena de poesía infinita. Frente a ella, casi todas las obras de arte del cuerpo humano parecen eclipsadas.

Las proporciones de toda la estatua también son muy intrigantes. Se acerca a las hermosas proporciones del cuerpo humano perseguidas por Lisipo, y las proporciones de cada parte de la estatua casi contienen el secreto estético de la sección áurea. Este es el elogio y la afirmación de la belleza del cuerpo humano por parte de los antiguos, sentando un ejemplo inmortal para las generaciones posteriores de arte.

Cuando Francia adquirió esta estatua, todo el país estaba en un estado de emoción. La gente la consideraba un tesoro nacional y fue honrada como el tesoro del Louvre. Siempre ha sido admirada por todas las personas que aman el arte y la belleza en el mundo. Todos consideran una gran bendición en la vida ser testigos del mayor milagro artístico de la antigua Grecia.