¿Cuál es la elegancia de la madre de la ópera china?

Kun Opera

Kun Opera es una antigua melodía y tipo de ópera en mi país. Su nombre original es "Kunshan tune", o "Kun tune" para abreviar. en Kunshan, provincia de Jiangsu, se llama "Ópera Kun" desde la dinastía Qing, y ahora también se llama "Ópera Kun". Es el tipo de ópera vocal más influyente en la ópera desde mediados de la dinastía Ming hasta mediados de la dinastía Qing. Durante la dinastía Qing, se produjeron muchos tipos de ópera. Desarrollada sobre la base de la ópera Kun, se la conoce como la "Madre de la ópera china".

Kun Opera es un drama con el sistema de interpretación más completo en la historia de la ópera china. Tiene una base profunda y una rica herencia. Es el resultado de la cultura y el arte nacional altamente desarrollados de nuestro país. Ha desempeñado un papel importante en la historia de la literatura, la ópera, la música y ocupa un lugar importante en la historia de la danza. Este tipo de danza fue nombrada "Obra maestra del patrimonio oral y patrimonio inmaterial de la humanidad" por la UNESCO en mayo. 18, 2001. Es un precioso patrimonio cultural de toda la humanidad.

Evolución histórica

Como uno de los tipos más antiguos de ópera tradicional china, la historia de la ópera Kunqu se remonta a finales de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming. En ese momento, el área de Kunshan de la provincia de Jiangsu (que gobierna los actuales Kunshan y Taicang) tenía una economía próspera, un comercio próspero y gente próspera de todos los ámbitos de la vida en las áreas urbanas y rurales se dedicaban a la cultura y el entretenimiento. En esa época, era popular un tipo de música sureña basada en la música local, llamada cavidad Kunshan. El surgimiento del acento Kunshan también está estrechamente relacionado con Gu Aying y otros literatos y eruditos-burócratas de la época a quienes les gustaban las letras y la música. La persona que tuvo un impacto directo en el nacimiento de la melodía Kunshan fue el invitado de Gu Aying, Gu Jian. Mejoró el método de canto combinando el Nanqu cantado por el pueblo Kunshan con el idioma local y la música folclórica, y formó un método de canto que es popular entre los lugareños. La melodía se llamó oficialmente "melodía Kunshan" a principios de la dinastía Ming. Junto con la melodía Haiyan, la melodía Yuyao se originó en Zhejiang y la melodía Yiyang se originó en Jiangxi, era conocida como las cuatro melodías principales de la dinastía Ming. Sistema de Ópera del Sur.

La melodía de Kunshan comenzó como canciones populares y pequeñas canciones. Su área de distribución se limitó inicialmente al área de Suzhou. Durante el período Wanli, se expandió hacia el sur del río Yangtze y el norte del río Qiantang con Suzhou como centro, y gradualmente se extendió a Fujian, Jiangxi, Guangdong, Hubei. Hunan, Sichuan, Henan y Hebei de todo el país, incluso a finales del año Wanli, todavía llegaban a Beijing. De esta manera, la melodía Kunshan se convirtió en el tipo de ópera vocal más influyente desde mediados de la dinastía Ming hasta mediados de la dinastía Qing.

Este tipo de "pequeña colección de cantos sureños" y melodías Kunshan "suaves y elegantes" fueron reformadas y desarrolladas a principios del período Jiajing, a mediados y finales de la dinastía Ming. En ese momento, Wei Liangfu, un músico que vivía en Taicang, provincia de Jiangsu, estaba angustiado por la disonancia de la ópera Kunshan, por lo que reformó la ópera Kunshan con la ayuda de artistas populares como Zhang Yetang y Xie Linquan y basándose en los logros del canto de Beiqu. Después de más de diez años de arduo trabajo, finalmente se resumió un conjunto completo de estándares para el canto de Kun Opera y se formó un sistema de canto de Kun Opera. Después de la transformación, el acento Kunshan es fluido, claro, suave y delicado, y se llama "acento Shuimo". El llamado Shuimo Tiao significa que el tono es extremadamente delicado y suave. La gente del sur del río Yangtze muele harina de arroz y le añade agua para molerla y producir la harina de arroz más delicada y suave, por lo que se utiliza "molino de agua" para referirse a la melodía que se vuelve delicada y suave después de varios tratamientos. La nueva Ópera Kunqu ha obtenido elogios unánimes.

La melodía reformada de Kunshan ha desarrollado en gran medida el arte del canto de la ópera sureña y también ha absorbido las ventajas de la estructura rigurosa de la ópera del Norte en el uso de melodías. Sin embargo, es sólo una cantata y aún no ha entrado en el mundo. escenario de ópera.

Complete otra importante innovación del dialecto Kunshan, llevando el dialecto Kunshan al escenario de la ópera y convirtiéndolo en un drama, comenzando con "La historia de Huansha" de Liang Chenyu. Kunshan Liang Chenyu es un famoso escritor de ópera que es bueno en poesía y verso. Se sintió alentado por el logro de Wei Liangfu al cambiar su melodía, pero también sintió que una melodía tan nueva no debería limitarse a Qingge en el mundo de la música, sino que debía extenderse al escenario para ocupar un mundo más amplio, por lo que se asoció con Zheng Sili y Chen Meiquan, que dominaban la teoría musical, Tang Xiaoyu y otros aprovecharon sus ventajas literarias para escribir la leyenda de "Huan Sha Ji" con Xi Shi como personaje principal, lo que compensó las deficiencias de ". Canto frío" en la melodía Shuimo desde el aspecto musical, y al mismo tiempo integró la literatura legendaria con nuevas melodías y artes escénicas. Juntos, utilizando el poder de los gongs y tambores y la forma escénica del escenario, la Ópera Kun fue llevada al teatro. por primera vez. El primer uso de la melodía Kunshan en la ópera causó sensación y pronto superó a todas las demás melodías. Durante un tiempo se convirtió en la ópera más llamativa y se extendió por todo el norte y el sur.

La influencia de la Ópera Kunshan se expandió rápidamente entre los literatos y eruditos, quienes se apresuraron a escribir guiones legendarios para la Ópera Kunshan. Como resultado, las leyendas de las dinastías Ming y Qing fueron escritas básicamente para la Ópera Kun, y la mayoría. de los dramas Ming y Qing La historia legendaria es en realidad la historia de la ópera Kunshan. Kun Opera ha sido líder en ópera durante más de 200 años y ningún otro género de ópera puede competir con él durante este período.

En el período Wanli de finales de la dinastía Ming, la influencia de la Ópera Kun se había expandido desde el área de Wuzhong a todas las regiones de Jiangsu y Zhejiang, desde los príncipes y nobles hasta la gente común, todos estaban fascinados por ella y se convirtió en la primera. entre todas las óperas. La Ópera Kun se introdujo en Beijing y rápidamente reemplazó a la Ópera Bei, y fue bien recibida por los burócratas académicos y las masas. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, se extendió a Sichuan, Guiyang, Guangdong y otros lugares. Diferentes escuelas evolucionaron en varios lugares, formando el estilo Kun Opera Kunqiang, que gradualmente se convirtió en una ópera nacional. Por su estatus exclusivo, se le llama "acento oficial".

En los primeros días de popularidad de la Ópera Kun, las representaciones eran obras completas, a menudo con hasta cuarenta o cincuenta obras, una vez representadas, a menudo duraban dos días o más, y la gente todavía las disfrutaba. El entusiasmo de la gente en aquel momento se debía a Esto es evidente.

Desde el comienzo del mañana hasta el final del reinado de Kangxi en la dinastía Qing, fue el apogeo del desarrollo de la Ópera Kun. Continuaron surgiendo nuevas obras, las actuaciones se volvieron cada vez más maduras, las expresiones corporales, el habla y el canto. Los trajes y la vestimenta se volvieron cada vez más sofisticados, los roles se completaron y la división del trabajo fue meticulosa, es difícil competir con los dramas generales. Sin embargo, debido al largo sistema de leyendas, la presentación completa requiere dos noches o más. Con el surgimiento de las melodías Huabu en la dinastía Qing, la Ópera Kun, que se basa en el patrón de renacimiento y dan, y presta atención a letras y música elegantes. Después de la práctica escénica de los artistas, borró algunas escenas, seleccionó una o varias emocionantes, las enriqueció y las interpretó de forma independiente como obras cortas, por lo que surgieron los extractos. En el año 35 del reinado de Qianlong (1770), la publicación de la colección de extractos de ópera "Embellished with White Qiu" compilada y seleccionada por el propietario de Wanhua, marcó la transición de la Ópera Kun de la interpretación de leyendas completas a la interpretación de extractos. Los extractos, con sus vívidas tramas y meticulosas actuaciones, trajeron una atmósfera animada al escenario de la Ópera Kun durante los períodos Qianlong y Jiaqing.

En su apogeo, la Ópera Kun contaba con un gran número de actores altamente cualificados. Los actores de Kun Opera provienen principalmente de tres aspectos: primero, artistas profesionales de compañías de ópera folclórica. Hay compañías profesionales de Kun Opera desde la capital hasta pueblos y ciudades que actúan de forma móvil en varios lugares, y ha surgido un gran número de élites en diversas profesiones. en segundo lugar, son los grupos familiares y los grupos familiares cultivados por los burócratas eruditos. La música se utiliza para mostrar elegancia. Todas las prostitutas y concubinas famosas pueden cantar en las óperas. que el de las compañías de ópera profesionales, y hay muchos talentos destacados entre ellos. El tercero son los "corredores" aficionados que pueden cantar. Cada año se celebra un gran concurso de canto masivo en el "Thousand People Rock" en Huqiu, Suzhou, y el Festival de la Canción de Huqiu se ha transmitido hasta el día de hoy.

Después de que el ejército Qing entró en la aduana, la región de Jiangnan se vio muy afectada y las condiciones de vida de un gran número de eruditos-burócratas cambiaron drásticamente. De esta manera, muchas compañías familiares se disolvieron y muchos actores de las compañías familiares pasaron a formar parte de compañías profesionales de Kun Opera, lo que permitió el intercambio de artes escénicas de Kun Opera entre los dos sistemas, y las representaciones de Kun Opera se volvieron cada vez más refinadas y perfectas. Los dramáticos cambios en el entorno político no han afectado en absoluto el entusiasmo de la gente. Las representaciones de la ópera Kunqu siguen siendo muy frecuentes, y los nuevos guiones del escritor a menudo son competido por compañías profesionales de Kunqu. El grupo de escritores de Suzhou encabezado por Li Yu escribió específicamente para la clase profesional de Kunban. Fueron los escritores de Kunban más destacados durante este período.

A finales de la dinastía Ming y principios de la Qing, las representaciones de la Ópera Kun tendieron a acortarse gradualmente. El número de leyendas en un libro se ha reducido de cuarenta o cincuenta a veinte o treinta. Esto también se debe a cambios en la tendencia de representación y visualización de la ópera Kunqu. No sólo cambiaron las creaciones de los escritores, sino que los artistas también eliminaron conscientemente algunas escenas sueltas de obras famosas y se concentraron en condensar la estructura de la ópera. También seleccionaron algunas escenas clásicas, ajustaron completamente las tramas y las representaron en forma individual o contada, creando así "extractos". A finales del período Qianlong de la dinastía Qing, las representaciones de la Ópera Kun se realizaban básicamente en forma de extractos.

Desde el período Kangxi a principios de la dinastía Qing, la Ópera Kun ha mostrado signos de declive. Sin embargo, dos obras de dos escritores, Hong Sheng y Kong Shangren, durante la era Kangxi, retrasaron el declive de la Ópera Kun. "El Palacio de la Vida Eterna" de Hong Sheng y "The Peach Blossom Fan" de Kong Shangren han despertado el entusiasmo de la gente por la Ópera Kun. Las dos obras no sólo despertaron gran repercusión entre las figuras de la clase alta, sino que también tuvieron respuestas entusiastas entre el pueblo. Durante un tiempo, casi todas las compañías de teatro de Beijing representaban estas dos obras, y esta obra también se representaba en las residencias y jardines privados de príncipes y ministros. Sin embargo, ya sea "El Palacio de la Vida Eterna" que salió primero o "The Peach Blossom Fan" que salió después, no pudieron cambiar el destino de Kun Opera. La prosperidad de las dos óperas es sólo un flashback antes del declive de la Ópera Kun.

Durante el período Qianlong, la Ópera de Beijing y la Ópera Kun compitieron por primera vez por la victoria en Beijing, luego hubo el impacto de la Ópera Qin y finalmente la Ópera Hui llegó a Beijing. Aunque la familia real hizo todo lo posible para apoyar la Ópera Kun, la Ópera Kun finalmente perdió en el tira y afloja a largo plazo de la disputa de Hua Ya. En el sur, la Ópera Kunqu todavía tiene ciertas ventajas, pero ya no es la situación exclusiva que alguna vez tuvo. Wei Changsheng, un artista de la Ópera Qin, viajó al sur y permaneció en Yangzhou y otros lugares durante mucho tiempo y se hizo muy popular. Esto en sí mismo muestra claramente que la costumbre de ver óperas en Jiangnan ha cambiado.

El declive de Kun Opera se debe, por un lado, al auge de la ópera local y, por otro lado, también está estrechamente relacionado consigo mismo, de lo contrario no habría sido derrotado por la ópera local. ópera. En las últimas etapas del desarrollo de la Ópera Kun, debido a la participación a largo plazo de los literatos, se volvió más orientada al escritorio y gradualmente se divorció de la vida real. Su canto es demasiado suave, su ritmo demasiado lento y su letra demasiado literal, lo que dificulta que el público la acepte. Debido al fuerte impulso de la ópera local, no se pudieron realizar ajustes ni cambios oportunos. Una vez que cambia la atmósfera del público que ve el drama, la situación es irreversible.

Desde mediados del reinado de Qianlong, los artistas de la Ópera Kun de Beijing ya no sólo cantan la Ópera Kun sino que también cantan y tocan. Al final de la dinastía Qing, la ópera Kun estaba casi extinta. La mayoría de los actores de la Ópera Kun han pasado a la Ópera de Pekín y otras óperas, o han realizado representaciones de la Ópera Kun en forma de grupo. Casi todo Kunban se disolvió y desapareció. En los primeros años de la República de China, sólo había unas pocas clases de Kunban en el sur, pero sólo podían ganarse la vida corriendo en los muelles, lo cual era muy difícil.

En los primeros años de la República de China, Mei Lanfang cantó la Ópera Kun en Beijing y la defendió firmemente, lo que causó sensación. Ha aprendido decenas de óperas Kunqu desde la escuela primaria. En tales circunstancias, en poco tiempo, la Ópera Kun, que era casi una obra maestra, tuvo cierta influencia en Beijing. Bajo el liderazgo de Mei Lanfang, Rong Qingshe, un miembro de la banda de Kunyi que vivía en la zona rural de Hebei, llegó a Beijing. Se destacaron Han Shichang, Bai Yunsheng, Hou Yushan y otros, y la Ópera Kun se conservó en el norte. Posteriormente, este grupo de actores formó otro género de Ópera Kun, que ahora es Ópera Bei Kun.

En el sur, los músicos aficionados de ópera de Suzhou, Bei Jinmei, Zhang Zidong y Xu Jingqing, iniciaron el "Instituto de Capacitación de Ópera Kun" e invitaron a los únicos artistas veteranos restantes de la Clase Quanfu de Ópera Kun, Shen Yuequan, Shen Binquan, Wu Yisheng, You Caiyun y otros impartieron clases, reclutaron a cincuenta niños de familias pobres y capacitaron a los sucesores de la Ópera Kunqu. Unos años más tarde, se entrenó a un grupo de actores de la Ópera Kun como Zhu Chuanming, Shi Chuanzhen, Ni Chuancheng, Zhou Chuanying y Wang Chuansong. El segundo carácter de los nombres artísticos de estos estudiantes es "Chuan" para mostrar que la Ópera Kun. continúa extendiéndose, el tercer carácter también tiene un radical específico. Jing, Wai, Mo y Laosheng Xing tienen el carácter "金" como radical, Xiaosheng Xing tiene el carácter "玉" como radical y Dan Xing tiene el carácter. "花" (es decir, el prefijo "Cao"). Como radical, la palabra "agua" se usa como radical para vicio y comportamiento feo. Después de graduarse, los estudiantes utilizaron Suzhou como base y tomaron los nombres de clase de "Xin Yuefu" y "Sociedad Xianni" sucesivamente. Viajaron a Shanghai, Suzhou, Wuxi, Changzhou, Nanjing y Hangzhou, Jiaxing y Huzhou en Zhejiang. Y operó de manera miserable. Era la única compañía profesional de Ópera Kun en Jiangsu (incluido Songjiang e incluso Shanghai) en ese momento, apoyando el final de la Ópera Kun.

Durante la Guerra Antijaponesa, los clubes de música amateur no pudieron sobrevivir y se disolvieron uno tras otro. Los miembros del Club Xianni también se vieron obligados a ganarse la vida y abandonaron su arte. La ópera Kun, que se ha transmitido durante cientos de años, está al borde de la extinción.

Tras la fundación de la República Popular China, la generación "chuan" de artistas que vivían en Suzhou, Shanghai y Hangzhou procedentes del antiguo Instituto de Ópera Kun recibió la atención de los gobiernos locales y fueron sucesivamente invitados a Únase a la compañía por departamentos culturales en varios lugares, Zhejiang estableció la Compañía de Ópera Guofeng Kunsu. En 1956, Zhou Chuanying, Wang Chuansong y otros presentaron la Ópera Kun compilada "Quince Guan" en más de 10 presentaciones consecutivas. Al mes, más de 70.000 personas lo vieron. En el camino de regreso a Hangzhou, fueron a Tianjin, Jinan, Nanjing y otros lugares para actuar, y también lograron un gran éxito. La exitosa actuación de "Fifteen Guan" se convirtió en un gran evento. "Una obra que revivió un género" y cambió la percepción de la gente sobre "Kunming". Después de eso, muchas compañías de teatro en todo el país comenzaron a trasplantar y actuar. Se establecieron "Quince compañías de ópera Guan Kun" en Shanghai, Suzhou, Hunan y Beijing. que revivió la Ópera Kun. Antes de que "Fifteen Guan" llegara a Beijing, Jiangsu había reclutado sucesivamente a un grupo de estudiantes de la generación "Ji" e invitó a artistas de la generación "Ji" a enseñar sus habilidades y heredar el arte de la ópera Kun.

Características artísticas

Como drama que alguna vez tuvo una gran influencia en todo el país, Kun Opera puede resucitar milagrosamente después de pasar por muchas dificultades, lo cual es incomparable con su propia excelencia. Está estrechamente relacionado con el encanto artístico de Kun Opera. Sus logros artísticos se reflejan primero en su música:

Kun Opera tiene líneas hermosas, persistentes, suaves y con visión de futuro. En cuanto a las habilidades de canto, el cantante presta atención al control de la voz, el ritmo y la velocidad, la pronunciación de las palabras y el acompañamiento completo de la escena.

“Cámara del Molino de Agua”.

Esta nueva melodía ha establecido las características del canto de la Ópera Kun y se refleja plenamente en las melodías lentas de Nanqu (es decir, "melodías finas"). Específicamente, ralentiza el ritmo para que se pueda utilizar más decoración en la progresión de la melodía. En coloratura, además de la formalidad y el rigor habituales, también existe el "banqu de regalo", que ralentiza la melodía de 4/4 a 8/4, con un tono claro, suave y eufemístico, y con estrictas exigencias en la pronunciación. de los caracteres, planos y arriba, ve e ingresa uno por uno. Cada vez que cantas una palabra, presta atención a la cabeza, el abdomen y la cola de la palabra, es decir, articula la palabra, pasa el tono y. recoger el sonido, de modo que el espacio del diseño de la música aumente y los cambios aumenten. Sus características persistentes, elegantes y duraderas también son cada vez más prominentes.

En términos relativos, la voz de Beiqu tiende a ser más prominente. Sea altibajos, audaz y nervioso. Utiliza una escala heptatónica, que es diferente de la escala pentatónica utilizada en la ópera sureña (básicamente no usa semitonos). Sin embargo, en el proceso a largo plazo en el que el acento Kunshan absorbió el canto de la ópera del Norte, las características originales de la ópera del Norte se han ido disolviendo gradualmente. en el estilo de canto "estilo ópera sureña", por lo que en el repertorio de la Ópera Kun, la Ópera del Norte se utiliza en conjuntos completos, así como en piezas musicales individuales, así como en "conjuntos combinados del Norte y del Sur".

El uso de la "combinación Norte y Sur" es muy distintivo: generalmente, la canción del norte la canta un personaje y la canción del sur la cantan varios personajes diferentes. La combinación de estos tipos de música del norte y del sur se basa completamente en la trama, de modo que la música puede cumplir perfectamente con las necesidades del contenido del drama.

En términos de los cambios en las canciones del norte y del sur, existen muchas técnicas como "pedir prestado palacios", "melodías ofensivas" y "recopilar canciones que originalmente estaban conectadas en una". conjunto, independientemente de las canciones del norte y del sur, todas pertenecen a Cuando cantar requiere un cambio significativo de humor y las canciones de la misma melodía de palacio no son adecuadas, puede tomar prestadas melodías adecuadas de otras melodías de palacio, como "The Peony Pavilion ·Jing Meng", las melodías utilizadas sucesivamente son "Shanshan Sheep". ] (Shang Diao), [Shan Tao Hong] (Yue Diao), [Bao Lao Ji] (Huang Zhong Gong), [Mian Da Xu] (Yue Diao )

En términos de habilidades de canto, Kun Opera se centra en el control del sonido, la velocidad del ritmo y la pronunciación de los personajes, así como en la distinción de "Hao", "Die". ", "哞", "嚯" y otras melodías, así como los métodos de canto de varios personajes, excepto el ritmo tradicional de "Nanqu". "Gift Ban" ralentiza la música lenta en cuatro tiempos dos veces más rápido. Ya sea una pieza del norte o del sur, todo incluye la prohibición de tres ojos, la prohibición de un ojo, la prohibición de agua corriente y la prohibición suelta. Tienen muchos cambios en el canto real y todo está sujeto a la ópera. La configuración de instrumentos musicales de Kun Opera es relativamente completa, que generalmente se compone de tres partes: instrumentos de viento, instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión. El instrumento principal es la flauta, así como el sheng, Xiao, Sanxian, Pipa, etc. Debido al uso de la flauta con sonido de gasa como principal instrumento de acompañamiento, el uso generalizado de tablas de regalo, la forma en que se pronuncian los caracteres al principio, el abdomen y la cola, y sus propias características "fluidas y duraderas". Influenciada por las canciones populares de Wuzhong, la música de la ópera Kun ha sido la más popular en Liyuan durante cientos de años. Pertenece a la estructura de coplas, denominada "estilo qupai". Utiliza más de mil tipos de qupai. Los qupai del norte y del sur incluyen no sólo canciones antiguas y música de baile, grandes melodías y letras de las dinastías Tang y Song, así como estilos de canto y canto de la dinastía Song, así como canciones populares y de minorías étnicas. canciones, se basan en melodías del sur y utilizan melodías del norte, y se crean utilizando técnicas como "melodías ofensivas", "melodías prestadas" y "recopilación de melodías".

La interpretación. de Kun Opera tiene un conjunto completo de formas de interpretación rigurosas de "canto y baile"

Las características más importantes de la interpretación de Kun Opera son su fuerte lirismo, movimientos delicados, canto y baile. Los movimientos del cuerpo se combinan en un. manera inteligente y armoniosa. Kun Opera es un arte integral que combina el canto, la danza, el diálogo y el diálogo. La larga historia del teatro ha formado las características interpretativas del canto y la danza, especialmente en los diversos roles, su danza. Las figuras se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: una es la postura auxiliar al hablar y la danza que se centra en la expresión a mano alzada desarrollada a partir de gestos; la otra es la danza lírica con el coro, que es a la vez movimientos de danza exquisitos y un medio eficaz; para expresar el alma de los personajes y el significado de las letras.

La ópera y la danza de Kun Opera absorben y heredan las tradiciones de las antiguas danzas folclóricas y de la corte a través de la práctica de actuaciones escénicas a largo plazo. La rica experiencia acumulada de rap y música se adapta a las necesidades de los lugares de actuación con escenas narrativas y crea muchas actuaciones de danza que se centran en la descripción. Junto con la "obra", se convierte en un extracto con una historia fuerte. Se ha adaptado a las necesidades de los lugares de actuación que son tanto líricos como orientados a la acción, creando muchos espectáculos de danza lírica y convirtiéndose en el principal método de interpretación de muchos musicales líricos simples.

Las obras representativas incluyen "Imágenes de Xichuan: Luhuadang", "Jingzhongji: barriendo la dinastía Qin", "Pabellón de adoración a la luna: pisar el paraguas", "La historia de la espada: correr de noche", "Historia en serie: Cuestionamiento", "Tiger Bag Bomb - Pabellón de montaña", etc.

La recitación de la Ópera Kun también es muy singular. Dado que la Ópera Kun se desarrolló en el área de Wuzhong, su pronunciación tiene las características del lenguaje suave de Wunong. Entre ellos, Harlequin también tiene un dialecto local basado en el dialecto Wu, como Su Bai, Yangzhou Bai, etc. Este tipo de lenguaje de mercado en el área de Wuzhong tiene un fuerte sabor a vida y, a menudo, usa la rima Bai estilo Allegro, que es muy distintivo. Además, el canto de Kun Opera tiene estándares extremadamente estrictos en cuanto a sonidos de palabras, acentos, ritmos, etc., formando una teoría del canto completa.

El arte escénico de la Ópera Kun incluye ricos estilos de vestuario, colores y decoraciones exquisitos, y el uso de maquillaje facial.

Además de heredar los estilos de vestuario de los personajes de ópera desde el Yuan y las dinastías Ming, la Ópera Kun también. Algunas prendas eran muy similares a la ropa popular en la sociedad de esa época. Como se refleja en la obra, los comandantes militares tenían sus propios tipos de uniformes militares, y los funcionarios también vestían varios tipos de ropa según los niveles de clase social feudal. El maquillaje facial se utiliza para las dos líneas de limpieza y fealdad. También se utilizan ocasionalmente muy pocos personajes pertenecientes a Sheng y Dan, como Sun Wukong (Sheng) y Zhong Wuyan (Dan). Los colores son básicamente rojo, blanco y negro.

Después de años de pulido y procesamiento, el arte de la Ópera Kun ha formado un sistema bastante completo, y este sistema ha ocupado durante mucho tiempo una posición dominante en la ópera china, por lo que el arte de la Ópera Kun es respetado como el " "El antepasado de todas las óperas" " ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de toda la ópera. Muchas óperas locales han absorbido sus nutrientes artísticos en diversos grados, y algunas de ellas todavía tienen la Ópera Kunqiang.

Intercambios de roles

Debido a que la temprana Kun Opera pertenecía al sistema de Southern Opera, heredó el sistema de intercambio de roles de Southern Opera y, al mismo tiempo, incorporó las fortalezas de Northern Zaju, con Sheng, Dan, Jing y Mo. Los siete roles básicos de Chou, Wai y Tie son los roles básicos. El trabajo inicial "Huan Sha Ji" refleja el método de clasificación de roles en los primeros días de la Ópera Kun. Además de seguir las siete líneas de Nan Opera, también se basa en Xiao Mo y Xiao Dan de Yuan Zaju y otros métodos de configuración, se agregan los cinco elementos de Xiaosheng, Xiaodan, Xiaomo, Xiaowai y Xiaojing, y los doce elementos finales. se agregan.

Cuando la ópera Kun floreció a finales de la dinastía Ming, en la versión Ming de "La leyenda de Mohanzhai Dingben", el papel original de "Tie" como una anciana se cambió a "Lao Dan", que también Absorbió el método de ramificación de Yuan Zaju. Otros roles son básicamente los mismos que los de los primeros días de Kun Opera. Durante el reinado del emperador Kangxi de la dinastía Qing, la industria de los personajes de la Ópera Kun básicamente mantuvo el sistema de "Doce personajes en Jianghu".

Durante el período Qianlong, los extractos de la Ópera Kun alcanzaron su apogeo, las artes escénicas mejoraron aún más y el sistema de juego de roles para representar personajes también logró nuevos avances. Hay "Doce roles en el Jianghu" en "Yangzhou Painting Boat Record". Son: Fumo, Laosheng, Zhengsheng, Laowai, Damian, Ermian y Sanmian, que se denominan "roles masculinos"; , llamado "personaje femenino"; también hay una persona que se burla, llamada "Za". Más tarde, en la ópera Kunqu del sur, evolucionó hasta tener roles de nicho y dan como roles principales, por lo que las dos disciplinas se dividieron más cuidadosamente. Xiaosheng se divide en cinco categorías: estudiantes de altos funcionarios, estudiantes de funcionarios pequeños, estudiantes de bufandas, estudiantes de cuero para zapatos (estudiantes pobres) y estudiantes de cola de faisán. La línea Dan se divide en seis categorías: Lao Dan, Zheng Dan, Zuo Dan (que puede desempeñar el papel de un niño), Si Dan (Assassination Dan), Wu Dan (Guimen Dan) y Liu Dan (Tie Dan). Pero cada rama de Kun Opera tiene su propia categoría.

Con el desarrollo de las artes escénicas, la división de roles en Kun Opera se ha vuelto cada vez más detallada. Jia y Daojian, la profesión del personaje de Kun Opera combina los "doce roles de Jianghu" originales con la división del trabajo más detallada que apareció más tarde. Se divide en veinte pequeñas filas, llamadas "veinte familias".

En la familia "sheng", se divide en estudiantes oficiales, estudiantes de bufanda, estudiantes de cuero para zapatos y estudiantes de faisán, que se utilizan para desempeñar diferentes roles. El grupo de estudiantes oficiales desempeña el papel de hombres adultos que se han convertido en funcionarios. Se dividen en estudiantes oficiales grandes y pequeños debido a su edad y estatus. Por ejemplo, el rey Ming de la dinastía Tang en "El palacio de la vida eterna" y Li Bai en "Taibai Drunk Writing" fueron interpretados por estudiantes oficiales de alto rango Wang Shipeng en "La historia de Jingchai" y Pan Yue en "El pájaro dorado"; " Ambos fueron jugados por estudiantes oficiales subalternos. Las actuaciones de Guansheng y Jinsheng son diferentes: Jinsheng desempeña el papel de un joven erudito elegante, libre y elegante, y su canto requiere una combinación de real y falsete, que tiene un componente mayor y es nítido y dulce. Guansheng debe ser libre y; La interpretación fácil y generosa de Guansheng es más impresionante, y su método de canto también es una combinación de voces reales y falsas, pero la voz real cae en un rango más alto que cuando los estudiantes de Jin usan sus voces reales, y su belleza es resonante.

Dan también se subdivide en Lao Dan, Zheng Dan, Zuo Dan, Cuarto Dan, Quinto Dan y Sexto Dan. Pero en la práctica existe otro tiedan, que se divide en siete familias.

Zhengdan generalmente desempeña el papel de una mujer casada relativamente pobre, como Zhao Wuniang en "La historia de la Pipa", Dou E en "La historia del candado dorado", Zhang Sangu en "El comerciante". Dan", etcétera. La interpretación de Zhengdan enfatiza la simplicidad y la elegancia en términos de canto, la articulación y los chorros deben ser fuertes, el timbre debe ser brillante y generoso y el volumen debe ser alto. El repertorio de Zhengdan es bastante rico y los diversos personajes interpretados tienen características distintivas, lo que proporciona a los actores un amplio espacio de actuación.

Además, el maquillaje facial de Jingxing se divide en rostros grandes y rostros blancos. El maquillaje facial de rostros grandes es principalmente rojo y negro, por lo que hay un dicho de "siete rojos, ocho negros, y tres monjes "; las caras de cara blanca en su mayoría interpretan a villanos. A excepción de las líneas de los ojos, toda la cara está pintada con polvo blanco, que generalmente se divide en cara blanca con apariencia de visón, cara blanca plisada, cara blanca de camisa corta, etc. La cara blanca a veces juega un carácter positivo, o un papel que no importa si es bueno o malo, y en ocasiones también juega un papel femenino. También hay fideos blancos descuidados separados de las filas de fideos blancos. Además del polvo blanco en la cara, se agregan algunas líneas negras en las esquinas de los ojos, la fosa nasal, etc., de ahí el nombre. La mayoría de las personas que interpretan son personajes de clase baja, casi personajes de broma.

Mo Xing se subdivide en Laosheng, Mo y Laowai. Los veteranos de la Ópera Kun son tanto civiles como militares, como Lin Chong en "La historia de la espada" y Qin Qiong en "Qilin Pavilion". La barba que se usa en el último pie también varía del negro tres al blanco completo, que es la misma que la de Lao Sheng.

La fealdad se divide en dos familias: el vicio (también conocido como “de dos caras”) y la fealdad. La diferencia es que las manchas blancas en la cara de Fu están dibujadas a ambos lados de los ojos, mientras que las de Chou solo están pintadas en la mitad de los ojos. Fu a menudo usa pliegues, ropa palaciega y túnicas, mientras que Chou usa principalmente ropa corta. .

Nan Opera y Yuan Zaju antes de Kun Opera no tenían tal profesión. Debido al surgimiento de la profesión de "vicio", Kun Opera amplió el alcance de las representaciones escandalosas para incluir a la nobleza bien vestida. clase alta. La mayoría de los actores interpretados son literatos indecentes, ministros traidores, funcionarios astutos, litigantes malvados, holgazanes estatales y otros personajes. Las características comunes de estos personajes son la astucia, la astucia y la apariencia inconsistente, y sus actuaciones enfatizan su frialdad. llamado "lado del agua fría".

La carita fea también se llama "carita pintada" porque la mancha blanca en la cara es más pequeña que la segunda cara. Debido a que está dispuesta detrás de las dos caras, también se le llama "cara de tres caras". ". La mayoría de los disfraces son de estatus social inferior o divertidos. Personajes lindos, como el Dr. Cha en "Buscando a un pariente" y Wan Jiachun en "Fisher's Joy". Los feos pies de Kun Opera no distinguen entre artes civiles y marciales y, a veces, realizan escenas físicas que involucran artes marciales pesadas.

El comportamiento feo es el mismo que el de Ermian, y también puede interpretar a mujeres, como la hija pequeña Zhan Aijuan en "The Kite" y la tía Zhang en "Jingchai Ji". Choujiao también interpreta a villanos, como Lou A Shu en "Fifteen Strings".

También hay una línea "varios" que se refiere a varios roles masivos, que se refiere a roles masivos anónimos en varios dramas, como cocheros, barqueros, paraguas, servidores del gobierno, eunucos, doncellas de palacio, extras, etc., generalmente no se cuenta como puerta de casa.

Las compañías profesionales de ópera tradicional de Kunqu generalmente sólo tienen dieciocho actores, comúnmente conocidos como "dieciocho pañuelos de red". Sólo unas pocas compañías grandes tienen 27 actores. En términos generales, una compañía puede actuar siempre que diez familias estén completas. Otros roles pueden ser reemplazados por actores de familias cercanas. Estas diez familias básicas se denominan "Diez Pilares". , Mo, Zhengdan, Wudan, Liudan, Vice, Chou. Entre ellas, las cuatro familias que más determinan la calidad de las actuaciones son: Jing, Laosheng, Guansheng y Zhengdan.

Cada profesión de Kun Opera ha formado su propio conjunto de rutinas y técnicas de interpretación. Estos lenguajes de acción estilizados han desempeñado un papel importante en la representación de la personalidad del personaje, expresando el estado psicológico del personaje y representando el drama. y mejorar el atractivo. Kunqu Opera tiene un sistema de interpretación completo y único.

¿De qué formas de arte se originó la ópera china?

La formación de la ópera china se remonta a las dinastías Qin y Han. Sin embargo, el proceso de formación fue bastante largo y no fue hasta las dinastías Song y Yuan que tomó forma. La ópera madura se remonta a los dramas de la dinastía Yuan. Ha experimentado el desarrollo continuo y la madurez de las dinastías Ming y Qing y ha estado invicta durante más de 800 años.

China. La ópera se originó a partir de las canciones y danzas de la sociedad primitiva. Desde las dinastías Han y Tang hasta las dinastías Song y Jin, se formó un arte de ópera relativamente completo. Se compone principalmente de tres formas artísticas diferentes: canciones y danzas folclóricas, rap y comedia.

El Zaju de la Dinastía Song del Norte se desarrolló junto con la Ópera Baixi en Washe Goulan. Durante la Dinastía Song del Sur, se convirtió en dos cosas con nombres diferentes pero la misma realidad, a saber, el Song Zaju y el. Versión Jin Yuan. Song Zaju es la forma de teatro más antigua en China y una forma de arte importante antes de la transición a Yuan Zaju.

De lo anterior, se puede concluir que la forma de arte de la ópera china debe tener su origen en el canto y la danza de la sociedad primitiva. Se desarrolló hasta la dinastía Song del Sur, y el drama de la dinastía Song se convirtió en el arte de ópera más antiguo. forma en China.