La organización y posicionamiento de la orquesta sinfónica - Parte 8 de la serie de conocimientos sinfónicos

—Serie de microvistas de conocimientos sobre la Octava Sinfonía

Lao Hou

La banda sinfónica se divide principalmente en grupo de cuerdas, grupo de viento de madera, grupo de metales y grupo de percusión, así como así como grupos de instrumentos de color como piano, arpa, celesta, órgano de tubos y xilófono.

La disposición de los diferentes grupos instrumentales de la banda se divide en estilo americano y estilo europeo. La imagen de arriba muestra el arreglo americano: a ambos lados del director y directamente delante del director se encuentra la sección de cuerdas, y la sección instrumental de color está detrás del segundo violín. La sección de instrumentos de viento está detrás de la viola, la sección de metales está detrás de la sección de instrumentos de viento y detrás de la sección de metales está la sección de percusión.

También existe una disposición europea: la sección de cuerdas está a ambos lados del conductor. La sección de instrumentos de viento de madera está directamente delante del director, la sección de metales está detrás de la sección de instrumentos de viento de madera y la sección de percusión está detrás de la sección de metales.

Este tipo de combinación de bandas ha evolucionado a lo largo de cientos de años.

Al principio, en el palacio se tocaba música de cámara, con un pequeño número de miembros de la banda. Los objetivos del servicio eran los nobles del palacio, y el lugar de actuación se limitaba al salón del palacio. la banda era relativamente simple.

La más antigua es la música de cuerdas, normalmente solista, dúo o trío.

Durante el Renacimiento, a mediados del siglo XVI, la gente tuvo una nueva comprensión de la orquesta. El compositor italiano Monteverdi creía que la orquesta era una combinación de diferentes timbres. Mezclaba diferentes instrumentos y los contrastaba entre sí. , dejó que cada grupo de instrumentos se turnara para tocar y se agregaron algunos instrumentos nuevos a la banda.

La Revolución Industrial, la llegada de nuevos logros industriales y la aparición de las válvulas dieron origen a instrumentos de viento de botón, como trompetas, trompas, trombones y tubas, que mejoraron la expresividad del timbre. y dinámica, y también ritmo, el tono es más fácil de controlar.

A mediados del siglo XVII, la orquesta sinfónica surgió en ciudades como Roma, Italia, cuna de su nacimiento, y se extendió a París, Londres, Berlín, Hamburgo y Viena.

A finales del siglo XVII, en toda Europa, los teatros de ópera y las iglesias no sólo tenían bandas tocando, sino que más tarde aparecieron nuevos lugares específicamente para actuaciones de bandas: las salas de conciertos.

Tanto Bach como Handel fueron maestros de la composición musical polifónica. La combinación de instrumentos en sus obras reflejó los cambios en el gusto musical de finales del siglo XVII y XVIII, estableciendo la posición básica de la sección de cuerdas en la música. la orquesta.

Al mismo tiempo, poco a poco se fueron añadiendo la sección de instrumentos de viento y la sección de metales, que fue la composición de la primera banda. La sección de instrumentos de viento incluye: clarinete, oboe, fagot, trompa y flauta travesera.

Aria en la cuerda Sol.

Bach fue el primero en utilizar el oboe lírico en la orquesta, y la flauta travesera sustituyó a la flauta dulce. Handel añadió un arpa.

La verdadera formación de la orquesta sinfónica se produjo durante el período en el que florecía la escuela de música clásica de Viena.

El siglo XVIII fue la base de la sinfonía clásica. Antes de Haydn, la "Escuela de Mannheim" en Mannheim, Alemania, bajo la dirección de Stamitz, añadió por primera vez instrumentos de viento a la orquesta. un par cada uno de flauta, oboe, clarinete, trompa y trompeta, la banda utiliza cuatro fagotes. La banda ha crecido hasta 56 personas, sentando la estructura básica de la sinfonía clásica.

La "orquesta clásica" fundada por Haydn y finalmente establecida por Mozart tuvo su origen en la orquesta de dos cañones de la Escuela de Mannheim.

En 1759 se publicó la "Sinfonía nº 1" de Haydn. La interpretación de esta pieza marcó un punto de inflexión en la historia de la orquesta sinfónica.

Durante la época de Haydn, fue el período de la música clásica y luego lentamente se desarrolló hacia la música moderna. La música moderna fue el período romántico, y luego la ópera italiana desarrolló su período más próspero.

La forma y organización de la orquesta sinfónica finalmente se perfeccionaron en las creaciones de Beethoven.

En la creación de las sinfonías de Beethoven se determinó básicamente la orquesta sinfónica de doble válvula. Utilizó instrumentos que no se utilizaban durante la época de Haydn y Mozart, como flautín, fagot, trombón y algunos instrumentos de percusión como triángulo, platillo grande, bombo, etc.

Por lo tanto, se puede decir que Beethoven desarrolló la instrumentación orquestal a un nuevo nivel y, al mismo tiempo, el número de personas en la orquesta también alcanzó un nuevo nivel.

Poco a poco se fue formando una organización de banda relativamente fija y completa.

A lo largo de todo el proceso de la música romántica desde principios hasta finales del siglo XIX, la organización y combinación de las orquestas sinfónicas fue mejorando aún más, y las partes de la orquesta comenzaron a enriquecerse.

Después de tres siglos de complejo desarrollo, desde el siglo XVII hasta principios del siglo XIX, la orquesta sinfónica moderna básicamente ha tomado forma.

Nota:

1. Este artículo es una versión de texto de la serie "Microview of Symphony Knowledge" producida en 2019. Hay 25 episodios de la serie.

2. Invitados en este episodio:

Li Peng: Violonchelo de la Orquesta Sinfónica de Beijing.

Dong Xinning: director de orquesta e profesor de piano.

El siguiente artículo es "La Cima Insuperable".

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