¿Qué tipo de disciplina es la estética del transporte?
¿Qué es arte? Hay dos interpretaciones del arte. A grandes rasgos, significa: todas las actividades y producciones que contienen tecnología y pensamiento se denominan arte, lo cual es muy cercano al significado de "tecnología". En sentido estricto, se llama arte a cualquier actividad que contenga valor estético y sus productos, que puedan expresar los pensamientos y emociones del creador y crear una sensación de excitación en quienes entran en contacto con ella. 1. El arte es una presentación de "belleza", pero la llamada "belleza" en el arte incluye la belleza natural y la belleza artificial. El arte no puede crecer y sobrevivir independientemente de la vida y la naturaleza. El aspecto espiritual de una persona se puede dividir en razón (verdad), voluntad (bondad) y emoción (belleza). Los dos primeros están más dominados por los pensamientos, mientras que los segundos lo están menos. "Hacer lo que quieras" significa que las emociones trascienden las cadenas de la razón y la voluntad, y son un torrente de emociones expresadas a través de medios y formas. 1. El arte se basa principalmente en la expresión de la emoción. La emoción es uno de los factores importantes en la creación artística, pero la emoción que expresa es la emoción de la belleza. Es una presentación concreta de la experiencia estética a través de hermosos materiales, formas y contenidos. y técnicas. Las buenas obras de arte son atemporales y universales. 2. Clasificación del arte: Ocho artes principales: música, escultura, arquitectura, danza, literatura, pintura, teatro y cine. Clasificación según los factores mediáticos de aparición: - Arte temporal (artoftim1e) y arte espacial: el dramaturgo alemán G.E. Lessing dividió el arte en arte temporal (artoftim1e) (música, teatro, danza) y arte espacial (artofspace) (pintura, escultura, arquitectura). dos categorías. 1. Artes plásticas y artes rítmicas: Artes plásticas: obras de arte que consisten principalmente en formas de arte externas, como pinturas, esculturas y arquitectura. Arte rítmico: Arte que puede mover a las personas a través de la combinación de procesos rítmicos como melodía, ritmo, tiempo, timbre, vocabulario, métrica y otros elementos, como música, literatura, etc. - Arte silencioso y arte dinámico (Op Art) - El arte occidental y el arte oriental se clasifican según los sentidos: - Visión (pintura, literatura, arquitectura, teatro) - Oído (música) - Tacto (escultura, arquitectura) - Sentidos integrales ( Cine, danza, teatro, etc.) Arte puro, arte práctico: -Arte puro: Arte que es pura expresión de "belleza", sin ningún tipo de coacción ni restricción, y que es completamente libre de ser expresado por el creador. Como pintura, arte de instalación, arte de performance, etc. - Arte aplicado: se refiere a la ejecución que está limitada por funciones prácticas o necesidades de fines comerciales. Este tipo de arte debe basarse en el objeto o propósito de uso, y debe basarse en el objeto o propósito de uso. Es difícil realizar la creación artística con total libertad, como arquitectura, bordado, impresión, animación, publicidad, comida, etc. 3. La función del arte La función más importante que proporciona el arte es tocar la belleza, la persistencia de la bondad y la búsqueda de la verdad. El arte se divide en tres categorías según clase social, nivel educativo y valor funcional de las obras: 1. Bellas Artes (Bellas Artes): Su historia de desarrollo se denomina generalmente "historia del arte". El arte exquisito existe desde hace mucho tiempo y tiene principios claros de herencia y apreciación histórica. Unas pocas élites artísticas pueden expresar creatividad por sí mismas y pertenecer a un grupo étnico (o intelectual) específico en la sociedad. El público en general debe recibir primero una educación adecuada. y formación sólo así podremos comprender y desarrollar preferencias, de lo contrario será difícil apreciar plenamente su valor estético. La ubicación de exhibición debe ser un lugar específico, como un museo o galería de arte. Arte popular: es extremadamente universal y es creado por personas de clase media y baja de la sociedad que no han recibido formación artística ni siquiera educación. Los propósitos de la creación son diferentes, algunos están relacionados con creencias religiosas, otros con costumbres populares, algunos son puramente para embellecer el entorno de vida y otros se crean para expresar amor por el sexo opuesto... Es costumbre transmitir costumbres culturales o creencias populares como contenido de su actuación y le gusta utilizar un vocabulario visual familiar para la población local. Por lo tanto, la originalidad del arte popular a menudo está ligada a las características culturales del grupo y su forma creativa. o el contenido se transmite principalmente de generación en generación y el estilo creativo es continuo y estable, por lo que el conservadurismo es mayor que la originalidad. Sin embargo, precisamente porque la mayoría de los artistas populares no han recibido una formación formal en pintura, también pueden desarrollar obras bastante originales, innovadoras y más ingeniosas. El lugar de exhibición también debe ser un lugar fijo, como un centro de cultura popular o un lugar privado. lArte Popular: producto de la prosperidad de la ciencia y la tecnología modernas.
El arte popular se diferencia de los dos anteriores en que puede producirse en masa mediante el proceso de desarrollo industrial y mecanización. Como publicidad, carteles, ilustraciones, televisión, cine, diseño de indumentaria, diseño de packaging, diseño de portadas, animación, etc. La característica más importante de estos productos artísticos es que se pueden producir de manera uniforme y en grandes cantidades, y la ubicación y el método de exhibición no están sujetos a ninguna restricción. En términos generales, una pared, un autobús, un pilar, un buzón, etc. puede ser el lugar donde aparecen. El arte popular ha penetrado rápidamente en la vida de la gente moderna en virtud de sus características rápidas y convenientes. A veces incluso los niños pequeños sin ningún tipo de formación pueden entenderlo, sin embargo, debido a su gran número de personas, la sensibilidad estética y la calidad estética de la mayoría de la gente. Hay que tener en cuenta a las personas. A veces tiende a ser popular y se considera un arte práctico más funcional, que es diferente del arte puro (arte refinado). 4. El origen de la creación artística 1. Rituales religiosos: altares, templos, estatuas, rituales de danza 2. Imitación de la naturaleza: pinturas rupestres, tótems varios 3. Propósito práctico: transmisión de mensajes, decoración, ganarse la vida 4. Autoexpresión: catarsis emocional y jactancia 5. Contenido de la creación artística 1. Creencia en la mitología religiosa 2. Miedo a la muerte y a la enfermedad 3. Crítica de los fenómenos sociales 4. Reflejo de la cultura de la vida 5. Presentación de la belleza visual 6. Creación de fantasía virtual 7. Representación de paisajes naturales 6. Definición del arte por los estetas: Aristóteles - "El arte es la imitación de la naturaleza" Lección - "El arte es la naturaleza completada con la belleza como ideal" Schiller - "El arte es la reconciliación de la emoción y la razón. " Schelling: "El arte encarna el espíritu infinito en materiales limitados". Hegel: "El arte es la expresión intuitiva del espíritu absoluto". Schopenhauer: "El arte es el uso de un alivio temporal que nos permite olvidar los problemas de la realidad". Tolstoi - "El arte es un medio para que los seres humanos transmitan sus emociones" Juyou - "El arte es la expresión de la vida racional y consciente" 7. Historia del Arte - ¿Qué es la Historia del Arte? La historia del arte es el estudio intelectual y académico de obras de arte específicas. Es básicamente una disciplina de humanidades. -Por lo general, la historia del arte sólo estudia el arte espacial o las artes plásticas, como la arquitectura, la escultura, la pintura y la caligrafía, y no explora la literatura, la música, el cine, el teatro y la danza, pero no ignora la conexión entre estas formas de arte y arte espacial. -La tarea de la historia del arte es analizar e interpretar las obras de arte. Prestar atención al material, técnica, artista, tiempo y lugar de producción, significado o función de la obra. Por lo tanto, la historia del arte también debe explorar el género, la época y el trasfondo cultural de la obra de arte, e incluso la relación entre la obra y las obras de arte pertenecientes al mismo género, época y trasfondo cultural. Sin embargo, no debe olvidar las características estéticas de la misma. obras de arte individuales. - El ámbito de investigación de la historia del arte incluye la historia de la arquitectura, la escultura, la pintura, la artesanía, la caligrafía, el corte de sellos y otros tipos de arte, involucrando a artistas, obras de arte, teorías del arte, tendencias artísticas y escuelas de arte, etc., y también está relacionado con La arqueología, la historia cultural, la etnología y el folclore están entrelazados. - La historia del arte requiere la guía de la filosofía, la estética y la teoría del arte, e implica la crítica del arte. Sin embargo, se centra principalmente en aclarar el desarrollo del arte con obras específicas, y es algo diferente de la filosofía, la estética, la teoría del arte y el arte profesionales. crítica. 8. El contexto de desarrollo de la historia del arte occidental: · El arte prehistórico occidental: pinturas rupestres, el Paleolítico (90.000-10.000 a. C.), el Mesolítico (10.000-3.000 a. C.) y el Neolítico (8.000-3.000 a. C.)· Arte de Egipto y Mesopotamia: arte egipcio (3200 ~ 333 a. C.), Mesopotamia (Mesopotamia) desde el antiguo Imperio Babilónico (3000 ~ 700 a. C.) hasta el Reino Neobabilónico (700 ~ 538 a. C.). ·Arte griego y romano antiguo: arte griego (25.000-700 a.C.), arte romano (siglos VII-V a.C.) ·Arte medieval europeo: Los años 476-1453 d.C. (siglos V-XV) se denominan generalmente Edad Media europea. El antiguo Imperio Romano se dividió en dos imperios, Oriental y Occidental, en el año 395 d.C. Occidente, centrado en Roma, se llamó Imperio Romano de Occidente. Murió debido a la invasión de los alemanes en 476, con Constantinopla como centro en el este (hoy Estambul en Turquía), y fue destruida por Turquía en 1453. ·Arte renacentista: desarrollado alrededor del siglo XIV, iniciándose hacia el 1300 d.C. (Dinastía Ming).
· Arte barroco: el arte barroco es un estilo artístico en Europa en el siglo XVII. Se originó en el siglo XVII. · Arte rococó: el arte rococó es un estilo artístico en Francia en el siglo XVIII. Se originó con Luis XIV (1643 ~ 1715). ), popular en la época de Luis XV (1715-1774). ·Arte neoclásico: "Neoclasicismo" se refiere al período comprendido entre la década de 1850 y principios del siglo XIX. ·Romanticismo: El movimiento del Romanticismo surgió en el siglo XIX cuando el neoclasicismo perdió su poder revolucionario. Fue su época más popular desde los años 1920 hasta los años 1940, y el apogeo de su desarrollo en los años 1930. ·Realismo: siglo XIX ·Impresionismo - el origen del arte modernista: siglo XIX ·Simbolismo - siglos XIX y XX. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Arte del siglo XX: Pintura abstracta: Expresionismo, Expresionismo abstracto, Arte minimalista (Arte minimalista) Dadaísmo: ocurrió durante la Primera Guerra Mundial e influyó en todos en las actividades actuales. El Art Nouveau y el arte moderno son todas variaciones o variaciones del dadaísmo. . Surrealismo: Derivado del dadaísmo en las décadas de 1920 y 1930, se oponía a conceptos artísticos establecidos y se basaba principalmente en la teoría del subconsciente de Freud. Bauhaus: el profesor Moholy Nagy llevó los ideales de la Bauhaus a los Estados Unidos en 1938 y fundó el Instituto de Diseño en Chicago, que tuvo una gran influencia en el mundo del diseño. · Arte Postmodernismo: Desde la década de 1960 hasta la actualidad, Postmodernismo es el nombre general que se le da a la corriente artística de vanguardia que sigue al modernismo en los países europeos y americanos (principalmente Estados Unidos) desde la década de 1950. También se le llama posmodernismo. El concepto de posmodernismo apareció por primera vez en el campo de la arquitectura y luego se expandió gradualmente a otros departamentos de bellas artes. El verdadero auge se produjo en la década de 1960, inicialmente en Europa continental, principalmente en Francia. Se hizo popular en el mundo occidental a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, y su influencia comenzó a extenderse a países del mundo no occidental a finales de la década de 1980. y principios de los años 1990. Hay diferentes opiniones sobre su significado y los críticos de arte tienen diferentes interpretaciones del posmodernismo. El centro artístico del modernismo está en París y el centro del posmodernismo está en Nueva York. Op Art (Opart), Pop Art (Pop Art), Hiperrealismo (purerealismo) y Environmental Art (Medio Ambiente) son la reacción del dadaísmo, y son particularmente buenos en el manejo de objetos. Una obra de arte es una situación que rodea al espectador por todos lados. Los artistas de Land Art cavan agujeros en el entorno natural, permitiéndoles desaparecer de forma natural, y sus obras pasan a formar parte de la naturaleza. Encuestado: Blunt Fu 731-Asistente Nivel 2 3-710: 43