Ilustrador moderno chino: ¡el ilustrador de moda contemporáneo más popular! ¿Cómo se hace?
¿Quiénes son los ilustradores destacados en China?
Huang Guangjian, G Pen Tip, Zhu Feng, Lin Ran, Tang Yuehui, Zhang Lu, Ruan Jia, etc.
Los ilustradores son personas que realizan ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales de instrucciones, novelas, libros de texto y otras publicaciones. , carteles, anuncios, pintura con spray, etc. pinturas, cuadros humorísticos, etc.
Certificación de calificación:
La Certificación de Honor de Calificación de Ilustrador CCI es una certificación de calificación honoraria para ilustradores en activo o personas con experiencia en ilustración comercial. No está dirigida a estudiantes ni a aquellos que no tienen creación de ilustraciones. .personal experimentado.
Esta certificación honoraria cuenta con el respaldo de China Illustration Society e Illustration China, instituciones nacionales de creación de ilustración profesional. El Comité de Revisión de Calificación de Ilustrador CCI es responsable de la revisión. Actualmente se divide en junior, intermedio y avanzado.
La ilustración, como forma de arte, se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su sentido real de la vida y su atractivo de belleza, ocupa un lugar específico en el diseño moderno. .
Ahora se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación cinematográfica y televisiva, cómics y dibujos animados y otros campos. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace?
Es el ilustrador más popular
También es el mejor portavoz de la moda
David Downton,
Nacido en 1959 en Londres .
Desde pequeño,
el mejor regalo para él es una gran página en blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.
▲David Downton pintaba cuando era joven
▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980,
un diseño de portada para la revista WhichComputer.
▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es tinta y papel de caja de colores.
Durante 15 años,
David ha sido ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.
▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.
▲Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.
Las líneas de las obras de David son simples y suaves,
muy texturizadas y el estilo no es pretencioso.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.
Entre ellos,
la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,
es también una de las musas de David.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler.
Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta.
▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.
Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.
Por lo tanto,
También existen similitudes en colores y líneas en los primeros estilos de pintura.
En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas.
En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París.
Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido,
pero,
el desfile de París era real,
inspiró a un artista. .
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Y todo aquí es fascinante.
David nunca pinta cuando hay modelos en la pasarela.
Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,
Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,
y realmente sintió cada momento conmovedor. .
Aprovechó todas las oportunidades para pintar.
Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.
Por ejemplo: al probarse ropa,
A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...
▲Los cosméticos también son suyos herramientas, tocando el corazón entre el primer y segundo trazo de escritura, adecuadas tanto para colores claros como oscuros.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario. Sin embargo, la primera vez que asistí a una conferencia de moda fue En el desfile de Versace Arriba, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera. ¡Así que es mejor disfrutar de los detalles que muestra la modelo actual”.
▲El borrador también es conmovedor
. David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa,y luego la proporción, el color y otros detalles,
Sin embargo, esto es más difícil. hacer.
▲Los borradores también se mueven
David dibujó innumerables borradores de diseño,
y luego seleccionó los mejores,
Cuando las pinturas estaban casi completos, comenzó a eliminarlos,
"descomponerlos y reconstruirlos".
Siguió pintando,
hasta que parecían naturales.
Ha escrito para reconocidos medios de todo el mundo,
como "The Times", "The Independent",
y Harper's Bazaar (un versión australiana), etc.
Escribir reportajes relacionados con la moda.
Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una exposición individual en Nueva York.
En los últimos años,
también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong,
e ilustrado la serie de moda femenina Vogue.
▲La portada dibujada por David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel.
▲El cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de jóvenes diseñadores.
▲Ilustración de David Downton, Valentin Fitting, encargada por Vogue (Edición China) en 2005. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato.
▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una pintura de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲Ilustración de moda de David Downton encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007.
Esta obra fue dibujada primero sobre papel con pasteles al óleo, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache.
▲Ilustraciones encargadas por David Downton al Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes La ropa está diseñada por Lacroix Los materiales son tinta, gouache y papel, fibra de acetato.
¿David dibujó vívidamente a la sexy bailarina?
Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener la capacidad de superar otros,
¡Necesitas cultivar tus habilidades al extremo! Currículum personal del ilustrador Li Xiaolin
Li Xiaolin es actualmente profesor asociado en el Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes.
Aquí están sus obras:
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Li Xiaolin es de Taiyuan, Shanxi.
Se unió al ejército en 1980 y se dedicó a la creación de arte en el Grupo de Creación de Arte de la Artillería del Ejército de Beijing. En 1983, estudió en el Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes. Después de cambiar de carrera. Se desempeñó como profesora de arte en la Escuela de Arte y Cultura de Shanxi.
Las obras "Mañana" y "Hogar" (cooperación) ganaron el Premio a la Creación Destacada en el VIII Salón Nacional de Grabado.
Egresado del Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes en 1990. En 1999 se graduó del curso de posgrado equivalente del Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes. Actualmente es profesor asociado del Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes, miembro de la Asociación de Artistas Chinos y director de la Asociación de Grabadores Chinos.
Premios: Obtuvo el Premio a la Obra Destacada en el Octavo Salón Nacional de Grabado en 1982. En 1984 obtuvo el Premio a la Obra Destacada en la Sexta Muestra Nacional de Arte. En 1990 obtuvo el Premio a la Creación en el Salón Nacional de Grabado Juvenil. En 1990 obtuvo la medalla de bronce en el X Salón Nacional de Grabado. En 1992 obtuvo la Medalla de Plata en el XI Salón Nacional de Grabado.
En 1994 obtuvo la medalla de bronce en el XII Salón Nacional de Grabado. En 1994 obtuvo el Premio a la Obra Destacada en la Octava Exposición Nacional de Obras de Arte. En 1995, ganó la Medalla de Bronce en la Séptima Bienal Internacional de Grabado y Dibujo en Taiwán. En 1996 obtuvo la Medalla de Plata en el XIII Salón Nacional de Grabado. En 1997, ganó el "Premio de Grabado Liao Xiuping" en la Sexta Exposición Nacional de Tres Páginas.
En 1998 obtuvo la medalla de bronce en el XIV Salón Nacional de Grabado. En 1999, ganó el "Premio de Grabado Lu Xun" de la Asociación de Grabadores de China. En 2000, ganó el premio en la Quinta Conferencia Anual de Grabado de las Facultades de Arte de Educación Superior de China. En 2000, ganó el Premio Placa de Bronce en el XV Salón Nacional de Grabado. En 2001 obtuvo el Premio Bronce en la Sexta Exposición Nacional Tercera Edición.
Seleccionado: En 1988, fue seleccionado para la "Exposición de grabado juvenil continental" de Taiwán. En 1989 fue seleccionado para la VII Exposición Nacional de Obras de Arte. En 1991, fue seleccionado para la Exposición de Grabado Contemporáneo Beijing-Taipei. En 1991, fue seleccionado para la 91 Trienal Internacional de Grabado de Artes Plásticas en Osaka, Japón.
En 1991, fue seleccionado para la Exposición de Grabado Moderno Chino celebrada en Estados Unidos e Italia. En 1991, fue seleccionado para la Exposición por invitación de grabado contemporáneo chino. En 1992, fue seleccionado para participar en la Quinta Bienal Internacional de Grabado en Taiwán. En 1992, fue seleccionado para la "Exposición de litografías chinas" celebrada en el Centro de Arte de Hong Kong.
En 1992, fue seleccionado para la "Exposición Nacional de Pintura del Río Amarillo". En 1993 fue seleccionado para la quinta exposición nacional de la tercera edición. En 1997, fue seleccionado para la Exposición de Derechos Civiles de China - Exposición de Grabado Contemporáneo Chino. En 1998, fue seleccionado para la Exposición Internacional de Grabado en Nagoya, Japón. En 1998 fue seleccionado para la “Exposición de Grabado Chino Contemporáneo” celebrada en España. En 1998, fue seleccionado para asistir a la Exposición Australiana de Grabado por el Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes.
En 1999, fue seleccionado para la "Exposición de Grabado Contemporáneo Chino" celebrada en Qingdao. En 1999, fue seleccionado para la "Exposición de Grabado Chino Contemporáneo" celebrada en la Universidad Seton Hall en Estados Unidos. En 1999 fue seleccionado para la “Exposición de Grabado Chino Contemporáneo” celebrada en Madrid, España. En 1999, fue seleccionado para la exposición "6+6=Prints" celebrada en la 456 Gallery de Manhattan, Estados Unidos.
En 2000, fue seleccionado en la "Exposición Internacional por Invitación de Grabado 2000" celebrada simultáneamente en Japón y Taiwán. En 2000, publicó una colección personal "Bocetos de jóvenes pintores contemporáneos - Bocetos de Li Xiaolin" (publicada por la Editorial de Bellas Artes de Hubei). En 2000, fue seleccionado para la “Integración de Apertura – Exposición Internacional de Grabado de Macao”. En 2000, fue seleccionado para la Bienal Internacional de Grabado de Qingdao.
En 2001, fue seleccionado para la Exposición de Grabado del Centenario de China. En 2001, fue seleccionado para la Exposición Internacional de Grabado Japón·China. En 2001, fue seleccionado para la segunda exposición BRIDG de grabado chino-japonés.
Colecciones: Las obras son recopiladas por el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Arte de Shanghai, el Museo de Bellas Artes de Taiwán Taipei, el Centro de Arte de Hong Kong, el Museo del Río Amarillo, el Museo de Arte de Shenzhen, el Museo Shanxi, el Museo Lu Xun, Centro de Exposiciones e Intercambio de China, Museo de Arte de Jiangsu, está recopilado por la Asociación de Artistas de Beijing, la Fundación de Grabado Liao Xiuping, el Museo de Grabado de Sichuan Shenzhou, el Museo de Arte de Qingdao, el Centro de Investigación para el Desarrollo del Consejo de Estado, etc.