Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Cuáles son las diferencias entre la música china y la música occidental?

¿Cuáles son las diferencias entre la música china y la música occidental?

En primer lugar, decir que China está subdesarrollada no significa que la música popular china no sea buena ni mala. Pero observemos por qué la música folclórica china todavía se limita a China o a áreas chinas. En cuanto a la música clásica occidental, especialmente la música alemana y austriaca, muchas personas en todo el mundo todavía la aprecian después de tantos años y continúan estudiándola, estudiándola e interpretándola. Hay un dicho que dice que lo que pertenece a la nación es lo que pertenece al mundo. Esto es cierto. Hay una escuela nacional de música clásica y todas las melodías se basan en canciones populares. métodos para escribir, las obras resultantes pueden ser las mismas que otras obras clásicas populares en el mundo. Parece que la música clásica todavía tiene su encanto especial.

Una de las principales razones por las que la música china es inferior a la occidental es que no existe una notación completa.

En la antigua China, solo existía la partitura musical Gongchi, que solo tenía tono pero no ritmo, y no tenía expresión ni símbolos de velocidad. Debido a las deficiencias de la notación, el cultivo de talentos se está quedando atrás. La música se transmite básicamente de boca en boca. No importa cuán grandes sean los logros de una persona, no son tan buenos como los de una generación. Siempre es más alto que subir paso a paso. Por lo tanto, la música china no tiene un sistema completo de arriba hacia abajo. Hasta los tiempos modernos, la notación musical simplificada utilizada en la música folclórica también fue inventada por extranjeros. Sólo después de que la música escrita por los predecesores podrá las generaciones futuras tener la oportunidad de interpretarla según la intención del compositor.

Aunque China es el primer país en descubrir los doce temperamentos iguales, no se utiliza mucho. No existe el concepto de tonalidades mayores y menores, y no hay armonías ni partes ricas. Esto se debe a que son armoniosos. La notación está poco desarrollada. Hay una relación. Al oído humano le resulta difícil distinguir armonías complejas y polifonía, por lo que la música se toca principalmente al unísono y, por tanto, es relativamente monótona.

También existe tecnología de ingeniería atrasada que hace que la producción de instrumentos musicales sea relativamente simple. Desde la invención de las teclas de estilo Bohm para instrumentos de viento en Occidente después de la revolución industrial, pueden cambiar fácilmente su clave y tocar música compleja. Sin embargo, los instrumentos de viento nacionales chinos solo pueden tocar unas pocas teclas. Debe cambiar el instrumento, lo que también conduce a la comparación de instrumentos musicales. Música simple sin tonalidades ni modulaciones mayores ni menores.

Las anteriores son todas razones técnicas, y otra razón es social, porque el estatus de la música en la antigua China era relativamente bajo. Aunque había bandas de la corte, no daban tanta importancia a los músicos como en Occidente. Muchos de los músicos más famosos de China son geishas en burdeles o miembros de bandas nupciales. La música se considera una industria relativamente humilde y no recibe respeto. No hubo compositores dedicados, por lo que la música antigua que quedó fue muy inferior a la de Occidente.

De hecho, la antigua China concedía gran importancia a la música. No sólo existe el dicho de que la música ritual se puede utilizar para disparar y jugar números, sino también el dicho de tocar música, ajedrez, caligrafía y pintura. lo que demuestra que la música también es un curso obligatorio para los literatos y los nobles. Quizás en aquella época había muchos músicos e intérpretes destacados en la corte. Quizás por factores como la notación y la guerra, aquellas excelentes obras se perdieron. Gran parte de la música que se ha conservado hasta el día de hoy es música folclórica transmitida de boca en boca, y sus logros son definitivamente inferiores a los de la corte.

Los músicos folclóricos chinos modernos han trabajado mucho para compensar las deficiencias inherentes de la música folclórica. En primer lugar, existe un método de notación unificado. Aunque la notación musical simplificada todavía no es tan buena como la notación musical de cinco líneas en algunos lugares, es al menos mucho mejor que la notación musical Gongchi y puede expresar completamente el contenido de una pieza. música. Con una notación unificada, parte de la música antigua también se puede reorganizar y reproducir, especialmente cuando se toca en un conjunto sin una notación musical unificada, es imposible confiar completamente en la memoria del oído. El Sr. Peng Xiuwen logró los mayores logros en la reforma de la música folclórica. Introdujo las reglas de orquestación, interpretación y posicionamiento de las orquestas occidentales en la música folclórica, añadió directores, reformó muchos instrumentos musicales e inventó el instrumento nacional bajo. En el pasado, las bandas folclóricas no tenían instrumentos de bajo y algunas usaban violonchelos, contrabajos y saxofones como instrumentos de bajo. También se añaden teclas mecánicas a algunos instrumentos de viento para mejorar enormemente su rango y expresividad, pero parece que esta reforma en la flauta ha fracasado.

Aunque China ha sido civilizada durante miles de años, la verdadera atención e investigación sobre la música como profesión sólo debería comenzar después de 54 años, con una historia de menos de 100 años, y los conjuntos de música folclórica (no de ópera y Esos unísonos de la ceremonia) parecen haber comenzado realmente en Peng Xiuwen, que tiene solo unas pocas décadas.

Puede que no haya más de 50 piezas antiguas reales, y el número total de piezas de música popular actual puede que no sea suficiente para cubrir el catálogo de Bach.

Entonces, en comparación con la música clásica occidental, la música folclórica china se ha convertido en un sistema independiente de los rituales religiosos y los accesorios dramáticos desde el Barroco después de más de 300 años de herencia y desarrollo, ha seguido acumulándose y acumulándose. Debe haber una diferencia en el trasfondo.

Pero en el entorno doméstico actual, parece que no mucha gente puede calmarse y estudiar música de verdad. Los maestros que salen son básicamente intérpretes. Sólo hay unos pocos maestros como Peng Xiuwen que han logrado avances en composición y teoría y pueden dejar sus nombres en los anales de la historia.

Puede que no estés de acuerdo con el punto del párrafo 6. Es cierto que el estatus social de los antiguos músicos chinos no era alto, pero el estatus social de los músicos occidentales tampoco lo es. En el pasado, los músicos occidentales eran músicos de la corte o trabajaban en iglesias, y sus salarios todavía eran insignificantes.

Los aristócratas occidentales también usan la música para mostrar su estatus. De lo contrario, Haydn no habría necesitado escribir música como "Sorpresa" para satirizar, y Mozart no habría dejado al obispo enojado. En comparación, las personas de bajos ingresos, los músicos y los cantantes de ópera, están clasificados como personas de bajos ingresos, pero siguen siendo bastante respetables.