Tres óperas antiguas en el mundo
La ópera china, junto con la tragicomedia griega y el drama sánscrito indio, son conocidas como las tres culturas dramáticas más antiguas del mundo.
La ópera china incluye la Ópera del Sur de las Dinastías Song y Yuan, Zaju de las Dinastías Yuan y Ming, Leyendas de las Dinastías Ming y Qing, así como la Ópera de Pekín y diversas óperas locales que tienen una amplia influencia en En los tiempos modernos se les conoce colectivamente como cultura dramática tradicional china. La ópera china tomó su forma completa y maduró en el siglo XII. Después de más de 800 años de innovación y prosperidad, todavía se representan más de 300 tipos de ópera y decenas de miles de obras de teatro en la vasta tierra de China, mostrando una gran vitalidad y un atractivo artístico inquebrantable. El uso de canciones y danzas para expresar la vida es el principal medio de la ópera china. La Ópera del Sur de la Dinastía Song y el Zaju de la Dinastía Yuan eran compatibles entre sí sobre la base de la constante absorción de artes hermanas como la poesía, la música, danza, dibujo, rap, acrobacia y artes marciales, y finalmente formó una forma de teatro centrada en la interpretación integral de canto, actuación, lectura y lucha. Su diálogo musical - "cantar", "leer" (hablar), movimientos parecidos a la danza - "hacer" y "golpear", la virtualidad del tiempo y el espacio escénico y la estilización de la interpretación son las características del arte de la ópera china.
Para satisfacer las necesidades de las tramas y representaciones de la ópera, varios roles en las óperas chinas se dividen según la edad, el género, la identidad y las características de personalidad de los diferentes tipos de personajes, desde el maquillaje facial, el vestuario y el canto. y muchos otros aspectos, y son altamente Se puede resumir en cuatro categorías: Sheng, Dan, Jing y Chou.
Sheng: Uno de los principales tipos de representación de ópera, principalmente actores masculinos, entre ellos Laosheng, Xiaosheng y Wusheng. Dan: Uno de los principales tipos de representaciones de ópera, principalmente actores femeninos. Hay cinco ramas: Zhengdan, Huadan, Wudan, Laodan y Caidan.
Jing: Uno de los principales tipos de representación de ópera, comúnmente conocido como cara pintada. Hay sucursales como Da Hua Lian, Er Hua Lian y Wu Er Hua. El símbolo destacado de Jingjiao es el uso de varios colores y patrones en el maquillaje facial. Expresa principalmente personajes masculinos con diferentes personalidades, como audaces y heroicos;
Feo: Uno de los principales tipos de representación de ópera, es un papel cómico porque el maquillaje se caracteriza por utilizar polvos blancos para delinear pequeñas zonas de maquillaje facial entre el puente de la nariz y las cuencas de los ojos. , también se le llama carita pintada. Puede desempeñar varios papeles. Según la identidad y personalidad de los personajes interpretados, existen dos ramas: Wen Chou y Wu Chou. China en el siglo XX siempre ha atravesado un período de cambios violentos y turbulentos. La expansión del conocimiento occidental hacia el este provocó una inevitable colisión y fusión entre la cultura tradicional y los conceptos modernos, lo que provocó una vergüenza sin precedentes en la supervivencia de la ópera china. al mismo tiempo también impulsó su promoción. El desarrollo proporciona lo necesario y lo posible. El concepto de democracia defendido por la Revolución de 1911; las publicaciones periódicas y los periódicos abrieron una posición para promover la mejora de la ópera; surgieron nuevos tipos de teatros y compañías teatrales; todo esto llevó el arte de la ópera a un nuevo nivel de prosperidad; En particular, el arte de la Ópera China de Pekín, conocida como "Ópera Nacional", cuenta con muchos artistas y escuelas famosos. La Ópera de Pekín tiene una historia de más de 200 años. Los diferentes personajes de la ópera tienen maquillajes faciales estrictamente diferentes. Durante la actuación, cantan, leen, actúan y pelean. Utilizan acciones virtuales exageradas y simbólicas, como abrir puertas, ir. arriba, remar en botes, montar a caballo, etc. La trama no tiene accesorios físicos y se basa completamente en los movimientos de baile de los actores, pero puede dar a la gente una impresión muy realista.
Después de la década de 1950, con el apoyo de instituciones culturales gubernamentales y la participación de intelectuales y artistas, algunos dramas emergentes que originalmente eran pequeñas óperas populares se convirtieron rápidamente en óperas locales. Como la Ópera Ping, la Ópera Yue, la Ópera Kun, la Ópera Cantonesa, la Ópera de Shanghai, la Ópera Huangmei, la Ópera de Henan, etc., están floreciendo y desarrollándose día a día. Al mismo tiempo, se crearon una gran cantidad de obras excelentes como "La tercera hermana Yang se queja", "La leyenda de la serpiente blanca", "Fifteen Guan" y "Guan Hanqing" en varios géneros dramáticos y se convirtieron en obras populares. Los dramas históricos de las minorías étnicas también se esfuerzan por innovar y seguir prosperando sobre la base del mantenimiento de la tradición. Los nuevos temas dramáticos históricos se han convertido en una tendencia en la creación de ópera china desde la década de 1980, especialmente representados por "Cao Cao y Yang Xiu" del Teatro de la Ópera de Pekín de Shanghai y otras obras. Los artistas de ópera chinos también están tratando de utilizar formas de ópera clásica china para reflejar la vida real contemporánea en la práctica; la Ópera de Shanghai "Arhat Money" y la Ópera de Pekín "La muchacha de pelo blanco" son obras exitosas en este sentido. Dramas como la Ópera de Sichuan "Shan Gangye" y la ópera de Jiangxi sobre la recolección de té "Oil Pressing House Style" tienen fuertes costumbres locales y regionales. Si bien heredan las excelentes tradiciones de la poesía china, también absorben la esencia de la literatura oral popular contemporánea. hacer que el arte de la ópera que refleje la realidad presente escenas escénicas románticas.
La ópera china desarrolla y actualiza una nueva cultura operística en medio del apasionado anhelo por el futuro y la infinita nostalgia por la tradición, entre el entrelazamiento de la cultura tradicional y la conciencia moderna.
A medida que el arte de la ópera china madura gradualmente, la arquitectura de los lugares de actuación y visualización se ha vuelto cada vez más completa. Los lugares para ver la ópera china muestran cada vez más sus características nacionales distintivas y su estilo artístico único. El arte escénico de la ópera china es la unidad del modelado de personajes y el modelado de escenografía, con el modelado de personajes como foco principal, poseyendo así las características artísticas de bailabilidad, decoración y estilización.
★Tragedia y Comedia Griega
La creación de tragedia y comedia es otro gran aporte cultural de los antiguos griegos. Tanto la tragedia como la comedia se produjeron en Atenas en la segunda mitad del siglo VI a. C. y todas están relacionadas con el culto a Dioniso, el dios del vino. La organización de representaciones teatrales era una de las tareas importantes del estado ateniense. En el siglo V a. C., los grandes trágicos atenienses Esquilo, Sófocles y Eurípides continuaron mejorando la forma de representación de la tragedia a través de mitos y leyendas, reflejaron profundamente las preocupaciones de los ciudadanos en la realidad y tuvieron una amplia gama de influencia social. Las obras del escritor de comedia Aristófanes, con su rica imaginación y estructura única, expresan las opiniones del autor sobre cuestiones sociales y políticas apremiantes.
Las obras de Menandro, un famoso dramaturgo de la segunda mitad del siglo IV a.C., proporcionan mucha información valiosa sobre la sociedad de aquella época. En el siglo IV a. C., el anfiteatro se convirtió en el edificio más popular de Grecia. En la época helenística, los gimnasios y teatros eran edificios públicos esenciales en todas las ciudades. El teatro construido en Epidauro, en la península del Peloponeso, en la segunda mitad del siglo IV a. C. todavía está bien conservado, y cada verano se representan allí dramas griegos antiguos.
★Drama sánscrito indio
Drama clásico indio: el drama sánscrito, en términos de tema, en primer lugar, se basa en epopeyas y leyendas. Este tipo de tema es una parte importante. del drama clásico indio, como "Maravika", que se centra en describir la vida palaciega, y "Shakundala", que incorpora nuevas ideas a historias legendarias. El segundo está basado en la vida real y representa principalmente el mundo urbano y las emociones humanas, como "Little Clay Cart", etc. Además, hay algunas obras con fines de propaganda religiosa, como "Los fragmentos del drama de Ma Ming".
La gente todavía no sabe mucho sobre la forma artística del drama sánscrito. A juzgar por los "Fragmentos del drama de Ma Ming", había al menos tres formas en que aparecían los personajes en ese momento: primero, aquellos con nombres para los personajes, segundo, aquellos que solo indicaban la identidad del papel, como "prostituta"; "protagonista", etc., y apareció con características distintivas. El tercero es nombrar a los personajes con conceptos abstractos, como "sabiduría" y "reputación".
En términos de estilo de guión, hay una introducción al principio y un poema final al final. La introducción generalmente no está directamente relacionada con la trama. Algunos de los poemas finales son cantados o leídos por el autor. personas en la obra, y algunas se agregan al texto del guión, que consta de tres elementos: descripción, letra e indicaciones de acción, además del diálogo, también hay monólogos y narraciones en la narración. La letra pertenece a los personajes y está integrada en la trama. Es diferente del canto de la tragedia griega y cercano a la letra de la ópera clásica china. Las indicaciones de acción son diversas y detalladas. El lenguaje del guión alterna entre elegante y vulgar. El protagonista utiliza principalmente un lenguaje elegante cuando habla con personajes de clase alta, mientras que las mujeres y los personajes de clase baja utilizan principalmente un lenguaje vulgar.
El período del drama indio desde alrededor de Cristo hasta el siglo XII fue el período del drama sánscrito clásico. Los principales dramaturgos incluyeron a Kalidasa, Sudraka, Vaishyadatta, etc.
Las principales incluyen las trece obras de Basuo, entre las que se ha traducido al chino "El sueño" (traducida por Han Tingjie, China Drama Publishing House, 1983); "Little Clay Cart" de Shudraka ( traducido por Wu Xiaoling (Editorial de Literatura Popular, edición de 1957); los tres dramas en sánscrito de Kalidasa, "Maravika y los amigos del rey del fuego", "Urivashi" (traducido por Ji Xianlin, Editorial de Literatura Popular, edición de 1962), "Sha Gongtala " (traducido por Ji Xianlin, People's Literature Publishing House, edición de 1980); "Dragon Joy" del rey Harsha (traducido por Wu Xiaoling, People's Literature Publishing House, edición de 1956); "Jasmine and Youth" de Bo Bodhi, etc.
"Little Clay Cart" de Sudraka y "Shakuntala" de Kalidasa pueden considerarse las cumbres gemelas del drama indio medieval.
Hay algunas palabras que circulan entre los indios y los eruditos: "De todas las formas de arte, el drama es el más hermoso. De todos los dramas, "Shakuntala" es el más hermoso. En "Shakuntala" En el cuarto acto, hay cuatro poemas muy bellos (refiriéndose a los poemas cuando Shakuntala y su padre adoptivo Ganpa se separaron) ”
Los dramas sánscritos más antiguos que se conservan: "La vida de Shariputra" de Ma Ming. "