¿Cómo se produce la animación 3D?
En primer lugar debe haber un guión. El protagonista del guión puede ser un animal o un humano. A esto se le llama establecimiento de roles. No basta con tener un guión y unos personajes. Esta es simplemente una historia loca. Queremos convertirlo en una imagen para que todos los involucrados en la producción puedan entender la historia y la trama a expresar.
2. Modelado
Construye modelos de escenas, modelos a seguir y modelos de utilería basados en retratos y dibujos de escenas de los primeros pintores. Comience con formas geométricas básicas (cubo, cilindro, etc.). ), estirar, cortar, rotar, combinar, agregar líneas y construir modelos. El modelo debe ser simple y eficiente, sin puntos, líneas o superficies redundantes, de lo contrario afectará los materiales y el renderizado posterior.
3. Rigging y skinning
Construye, une huesos, máscaras, cepilla pesos y crea controladores de curvas para modelos de personajes. Primero crea el esqueleto del personaje, completa los huesos y varios puntos de control, y luego haz la piel.
4. Animación
De acuerdo con el sonido pregrabado, ajusta el personaje correspondiente, establece la lente y la escena de modelado, y el modelo de utilería en base a las tomas presegmentadas, corrige el Los movimientos del personaje y luego usar la imaginación. El poder agrega dramatismo, seguimiento y expresión al personaje. La animación es el alma de una obra. La animación debe ser realista para que los personajes cobren vida. El diseño y ejecución de cada pequeña acción es la clave para encarnar al personaje.
5. Materiales, iluminación y renderizado
Estos tres aspectos son inseparables, y este proceso ha sido continuo desde el inicio del modelado. Utilice materiales reales, imágenes realistas, iluminación, atmósfera e historia. Existen muchas similitudes entre la iluminación 3D y la iluminación cinematográfica. Además de distinguir cómo crear atmósferas e imágenes como un ingeniero de iluminación de películas, también puedes simular efectos de iluminación reales controlando el tipo, intensidad, forma, color, reflejo, sombra, etc. de la luz. Ajuste las propiedades físicas del material para simular diferentes efectos: metal, plástico, cuero, vidrio y más. La textura del material se convierte en una imagen usando Photoshop y luego se pega en el modelo.
6. Síntesis
Un paso muy importante, una buena síntesis puede convertir la decadencia en magia. Combine las capas renderizadas, ajuste las deficiencias de iluminación y materiales, y combine el fondo y los efectos especiales con la imagen.
7. Edición
Edición consiste en juntar todas las tomas renderizadas, ajustar el tono, el doblaje, la banda sonora y añadir títulos, subtítulos y partituras musicales en su conjunto.