Episodio 20 de "Screen Screening Room": 5 colores de pantalla en películas

"Screen Screening Room" Episodio 20 - 5 colores de pantalla en las películas

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El color de la pantalla no sólo tiene la función de reproducción de restaurar la realidad natural, que es el llamado “color 100% natural”. Más importante aún, tiene la función expresiva de transmitir las ideas creativas del autor. El lenguaje audiovisual se utiliza para contar la trama de una película y el color es la forma más importante del lenguaje visual. Por un lado, al igual que otros elementos del lenguaje, tiene funciones retóricas como el simbolismo, la metáfora, la repetición y la omisión. Por otro lado, todas estas funciones retóricas se logran a través del lenguaje visual concreto del director.

En el último número dijimos que la composición de color de una película se basa en los párrafos que componen la película. Para los planos que componen los párrafos de la escena, la composición de color de la imagen refleja diferente. normas. Como unidad de composición más pequeña, la composición del color de la lente y la imagen determina la visualización correcta de la tendencia del color en la película. De lo contrario, el público será como ver la Gala anual del Festival de Primavera, con la pantalla del televisor rebosante de colores desordenados. bandas. El resultado es una experiencia de visualización desordenada.

La composición de color de las tomas de la película es como la de los personajes principales y secundarios de la película, y también presta atención a varios roles. Sólo cuando los caracteres de un determinado color están colocados correctamente, la imagen general puede presentar una experiencia visual estable.

El papel del color de la pantalla en las películas se puede dividir en cinco tipos: papel principal, papel secundario, color de fondo, color de fusión y color de acento. ? Personaje principal. El personaje principal determina el tema y estabiliza la imagen general. Cuanto más brillante sea el color del protagonista, más impresionante será. Los colores especialmente de alta pureza estabilizarán la imagen general. En los primeros días de la creación de películas en color, los artistas usaban principalmente colores puros para la creación, y rara vez usaban colores coloridos y desordenados, porque eso solo alteraría el ritmo narrativo y la emoción de la película, haciendo que la audiencia se sintiera ansiosa y confundida. En "Una mujer es una mujer" del director francés Godard, la ropa que lleva la protagonista está tratada con una gran cantidad de colores sólidos, brindándonos una experiencia visual muy estable.

Coincide con el rol. Los personajes secundarios complementan al personaje principal, haciendo que la imagen sea vivaz y enérgica. Si el personaje secundario tiene el color opuesto al personaje principal, resaltará al personaje principal. Si faltan los personajes secundarios o no son obvios, la imagen no será compacta y el significado expresado por el color de la imagen será borroso. Los personajes secundarios suelen tener colores oscuros contrastantes para resaltar al protagonista. Si los personajes secundarios son demasiado grandes o demasiado puros, debilitarán al personaje principal clave. Aquí también podemos ver en otra película de Godard "Made in America" ​​​​que el verde y el rojo de la imagen existen como papeles secundarios, resaltando el azul que es el protagonista

Color de fondo. El color de fondo también se llama color dominante. La misma imagen con diferentes colores de fondo dará a las personas sentimientos completamente diferentes. El color de fondo que se avecina detrás del personaje principal en realidad domina toda la imagen. Aunque el personaje principal es el centro de la imagen, el color de fondo determina el tono y el estilo de toda la imagen. El contraste entre el primer plano y el fondo depende de los hábitos de percepción de las personas: la información del escaneo ocular se transmite al cerebro y el cerebro separa inmediatamente el primer plano y el fondo después de recibir la información. Este hábito de análisis es una reacción natural del cerebro, tan regular como el movimiento mecánico. Si el contraste entre el primer plano y el fondo no es obvio, provocará dificultades en el análisis del cerebro y las consecuencias se pueden imaginar.

Durante el proceso de producción cinematográfica, desde la dirección de arte inicial, la iluminación previa al rodaje hasta la etalonaje de color secundario de posproducción, la consideración principal es separar el primer plano y el fondo. El contraste entre el primer plano y el fondo es el contraste más importante y también es la garantía más básica para que alguien vea una película. El color dominante predomina incluso en un área pequeña. Incluso si el color de fondo es pequeño, siempre que rodee al sujeto, puede convertirse en el color dominante, e incluso un área pequeña puede influir en la sensación general. En la película "Made in America" ​​​​dirigida por Godard, nuestra comprensión del color de fondo queda clara de un vistazo. Además, el predominio del color de fondo tiene poco que ver con la fuerza del color. Los colores oscuros pueden oscurecer la sensación general, mientras que los colores fuertes pueden mejorar el efecto general.

Color fusión. El color fusión es un color tranquilo y libre. Cuando el personaje principal esté libre de otros colores, coloca el mismo color en el lugar libre para integrar el conjunto. Cuando hay una oposición demasiado feroz entre colores fuertes, o cuando uno de los colores es demasiado prominente, el color de fusión juega un papel relajante y suaviza la imagen.

A veces, debido a las necesidades de la trama y a la elección de técnicas creativas del director, el uso de lentes largos hará que el público se enfrente a los colores de una sola imagen durante mucho tiempo si la programación de la escena dentro de la lente no puede ajustar bien el equilibrio entre ellos. Los colores dentro de la imagen, la relación, destruirán la conexión interna entre los personajes y afectarán la experiencia visual de la audiencia. En este momento, el diseño de la fusión de colores es particularmente importante. En la película "Made in America", el uso de colores mezclados en la imagen también es bastante original.

Colores acentuados. Los colores de acento son colores fuertes en un área pequeña que hacen que la imagen general sea más vívida y vívida. Si la imagen carece de variedad y no tiene vida, aparecerá vibrante después de agregar colores de acento. Cuanto más fuerte sea el color de acento y cuanto más pequeña sea el área, mejor será el efecto de acento. Se puede decir que la película "La muerte de Dillinger" es una de las películas más exitosas del director italiano Marco Ferreri. La meticulosa observación de la vida cotidiana por parte del director crea en la película una atmósfera tensa que nada tiene que ver con la teoría dramática cinematográfica tradicional, y a través de la representación realista de los detalles, la conexión entre las personas y el mundo exterior se va revelando gradualmente, utilizando un dibujo casi lineal. La técnica refleja la propia vida y crea una atmósfera de dramatismo y tensión. Cabe mencionar que el tiempo que se proyecta la película es consistente con el tiempo que tardó en suceder la historia. Es muy documental y tiene un estilo neorrealista, pero es único. En la película, hay una larga preparación para la escena en la que el protagonista mata a su esposa. Desde el comienzo de hacer la pistola, colorear y finalmente matar a la esposa, la pistola roja en la película es sin duda un énfasis en la imagen. color del sexo. La misma técnica de aplicación de color también se utiliza en otras escenas. Cuando el protagonista está comiendo, las rosas rojas sobre la mesa hacen que la imagen sea particularmente vívida y llena de profundo significado.