"Boy" muestra la infinita fascinación del director por la violencia en la pantalla

El contenido final y la dirección de la película "Boy" pueden ser completamente opuestos a las expectativas de muchas personas. Desde la configuración inicial y el título, siempre pensamos que se trataba de una película sobre la juventud, o como mucho, una historia cruel sobre la juventud. Todavía se trata de los problemas y tristezas de la juventud, así como del amor.

Debido a mi habitual hostilidad hacia las películas juveniles, originalmente no tenía muchas expectativas para la película “Boy”. Sin embargo, como dije antes en el avance de la nueva película, el primer tráiler de la película despertó algunas de mis ganas de verla.

Y después de verla, descubrirás que esta película casi no tiene nada que ver con la juventud. Como dijo el director, este es un tema criminal en el mundo adulto. La película incluso promueve deliberadamente la violencia y otros trucos. Si es exagerada, es posible que veas maníacos violentos, deseos controladores, villanos simbólicos y orientaciones sexuales desconocidas. Y, por supuesto, el crimen y la violencia no tienen fin.

Incluso en términos de disposición de la escena, el verdadero protagonista masculino de la película se parece más a Zhang Yi, mientras que el papel de Ou Hao se parece más a un protagonista masculino en la sombra, escondido detrás de escena. El policía interpretado por Zhang Yi siempre ha estado al frente. Es un personaje desde el punto de vista de la audiencia, que lleva a la audiencia al caso y comprende la conspiración detrás de él.

El director de cine Yang Shupeng mencionó en una entrevista anterior que inicialmente le gustó y decidió participar en la adaptación de este guión por el papel de Zhang Yi, un policía cansado que se vio atrapado en este complicado y Un caso confuso. Estaba tan confundido que este tipo de escenario de personajes, que se parecía un poco a una novela de detectives estadounidense, se convirtió en su primer punto culminante.

Al igual que las constantes cicatrices en la cara de Zhang Yi (ya sea que le tocaron la frente o le rompieron el puente de la nariz), y a menudo se ve gris y gris, esta es en realidad una forma muy común de crear personajes.

Utiliza la vergüenza del personaje y los cambios en la apariencia de Zhang Yi para aumentar la urgencia de la historia, diciéndole a la audiencia que no es la cara llena de cicatrices de Zhang Yi la que realmente está metiendo problemas, sino la investigación del Caso. Durante el proceso, encontré obstáculos en el camino y no tenía ni idea.

Sin embargo, primero podemos hablar del director de "Juventud" Yang Shupeng, que también es una persona interesante. Según su descripción, su experiencia fue realmente muy interesante. Cuando era niño, se divertía mucho, se peleaba, etc. También veía escenas en un estudio de vídeo, trabajaba como bombero, trabajaba como bombero. Guionista en una empresa de cine y televisión, y trabajó como editor. Al final, ingresó a la industria cinematográfica a través de "La Verdad" y "Cinema Legend".

Su experiencia de vida corresponde a las suposiciones de muchos cinéfilos comunes sobre las películas y los sueños cinematográficos.

No han recibido ninguna formación profesional y no tienen mucha experiencia cinematográfica profesional. este círculo en función de intereses personales. Sin embargo, Yang Shupeng fue el más afortunado. Finalmente ingresó a la industria cinematográfica y realizó su sueño cinematográfico. Nosotros, en cambio, hemos estado dando vueltas fuera del círculo.

En términos de pasatiempos e intereses, el director Yang Shupeng también es un joven literario absoluto. Por ejemplo, en un artículo que publicó anteriormente en Zhihu, recomendó la música electrónica que ha visto más. más de cinco veces "El Padrino", "Los siete samuráis", "Toro salvaje", "El alambre" y "Sangre en la calle"

En una conversación anterior con él, dijo que le gustaba. Estados Unidos tiene mucha literatura, como Carver, Salinger o Hemingway. Dijo que la incertidumbre de los personajes de esas novelas en realidad tuvo una gran influencia en muchas de sus obras posteriores. Espera que los personajes de sus obras también tengan algunas incertidumbres, que no son ni buenas ni malas.

Hoy en día, cuando el término "juventud artística" se ha vuelto algo despectivo, Yang Shupeng cree firmemente que es un joven artístico. Dijo: "Nos gustan las películas y hacemos algo por las películas. Si nos gusta la literatura y hacemos algo por la literatura, no creo que sea vergonzoso. Solía ​​​​preocuparme por que me describieran como un joven literario. Después de los 40 años, Probablemente hay algunas personas que no están confundidas acerca de sus cuarenta. Es decir, ya no me preocupo por ciertas cosas".

Por lo tanto, Yang Shupeng, que se autodenomina un artista joven, también intenta incorporar más elementos de sus cuarenta. a los jóvenes en sus obras. Supe de Yang Shupeng por primera vez gracias a un cortometraje falso "Separación familiar en octubre". Ese cortometraje que fue muy popular hace más de diez años también fue muy popular y se volvió extremadamente popular en Internet. Puede considerarse como el veterano de los cortometrajes de parodia nacionales. Y ese cortometraje fue creado por Yang Shupeng y otros.

En el cortometraje original, podemos ver algunas características de las obras de Yang Shupeng. Es fácilmente influenciado por los clásicos o se hace eco de ellos, y le gusta romper con los géneros existentes. fanáticos del cine.

Al igual que sus trabajos posteriores "Bacon Fire", "My Brothers of the Tang Dynasty" y "Every Man", no importa lo que pienses de estos trabajos, siempre puedes ver algunas ambiciones para romper con el marco de género inherente. "Mis hermanos de la dinastía Tang" obviamente incorpora elementos de comedia y películas de samuráis basadas en trajes antiguos, mientras que "Pig" intenta agregar algunas películas occidentales y otros elementos cinéfilos al tema antijaponés.

Aunque no me gusta "Piff", todavía me interesan algunas cosas formales y de mal gusto que contiene, como la escena donde la chica de uniforme mata a los japoneses.

Esta es una elección muy cinematográfica y poco interesante, y creará revuelo entre la gente a la que le gusta.

Entonces, ¿qué podremos ver en “Juventud”?

Existe la sensación obvia de que "Boy" tiene la sombra de las películas policiales coreanas: la fascinación por la malvada naturaleza humana, la descripción detallada del crimen y, especialmente, el entusiasmo por la violencia en la pantalla. De hecho, todas las películas policiales coreanas de los últimos años tienen una situación similar, con violencia amplificada en pantalla.

El director cree que desde que aparecieron los asesinatos con patas de gafas en la serie "El Padrino" de Coppola, a partir de un estado de relativa calma se ha creado un ambiente de violencia fría y de alto tono, que ha despertado los nervios de muchas personas. Este tipo de violencia formal es lo que le gusta mucho. Las películas policiales coreanas amplifican aún más esta violencia. Esto es completamente diferente de la violencia de Miike Takashi, violencia realista.

Al igual que muchas películas policiales coreanas que hemos visto antes, especialmente "Goodbye Devil" de Kim Ji-woon.

Hay una obsesión infinita con la violencia en la pantalla, como un gran premio. Y esto se ha convertido en la corriente principal de las películas policiales coreanas actuales.

Además, rastrear la trayectoria creativa de Yang Shupeng también puede encontrar su conexión con las películas coreanas.

Después de filmar "Everyman", Yang Shupeng entró en hibernación durante varios años y no ha publicado ningún trabajo.

Según él, estuvo principalmente en Corea del Sur durante esos años, participando en algunas películas policiales coproducidas por China y Corea del Sur. Elegí Corea del Sur porque puede evitar muchos riesgos. Por ejemplo, el caso tuvo lugar en Corea del Sur y la policía también es coreana, por lo que será más conveniente cuando la película pase la censura.

Durante ese período, trabajó en dos proyectos a la vez, uno era una road movie sobre un asesino y el otro era un tema de suspenso y crimen. Aunque ninguna de las películas se realizó por agendas de actores u otras razones, la experiencia en Corea del Sur sin duda tendrá mucha influencia en sus creaciones posteriores. Cuando se trata de Corea del Sur, su mayor sentimiento es el profesionalismo de los cineastas coreanos y su asombro por su profesión.

Volviendo a "Boy", el estado general de esta película es muy deprimente y oscuro, con sombras de temas criminales realistas coreanos. En particular, las escenas violentas en pantalla que desafían los nervios de la audiencia, incluida una escena de violación, son particularmente emocionantes para la audiencia. Y la escena al final donde cortaban a la gente con un gran pico de hierro me hizo sentir un poco herido cuando la vi. En las películas en chino de los últimos años, esta también es una escena violenta en pantalla muy destacada.

La fascinación por la violencia en la pantalla también puede deberse, hasta cierto punto, a la estética masculina heterosexual del director.

Yang Shupeng menciona a menudo que es un hombre heterosexual y que tiene gustos heterosexuales, consciente o inconscientemente. Y su gusto masculino heterosexual también ha afectado en cierta medida a sus obras. Al igual que la película de romance urbano que dijo que nunca haría, no importa cuánto dinero le dieran, no lo haría. Creo que no se trata sólo de si quieres filmarlo, sino también de si puedes hacerlo.

Obviamente, todavía le gusta hacer estas películas relacionadas con el crimen, llenas de acción y más masculinas.

Incluyendo lo que mencionó anteriormente, las películas que ha visto más también son elecciones muy directas. Las cinco películas son básicamente películas de acción o películas de temática criminal, sin ternura ni romance. Sin embargo, estas opciones son bastante de mi agrado.

Incluso en "Juventud", el estilo de filmación también es muy directo, centrándose en casos y conspiraciones, estableciendo una situación general y la ejecución de toda la conspiración. Toda la película es contundente, llena de acción e intriga.

En cuanto a la heroína Guo Shutong, pensamos, en realidad no tiene muchos roles y es más un personaje secundario que realiza tareas. El núcleo de la trama sigue siendo Zhang Yi, Ou Hao y Guo Xiaodong. > "Juventud" en realidad trata sobre la venganza. La historia va acompañada de una gran conspiración. Toda la historia avanza bajo esta conspiración, y la verdad no se puede revelar completamente hasta el último momento de la película.

Para allanar el camino para esta conspiración, el director puso deliberadamente muchas bombas de humo en la primera mitad de la película para confundirte. La verdad final es realmente sorprendente por un lado, pero lo es. También tiene el efecto contrario porque es demasiado inesperado. Algunos espectadores pensarán que es una inversión deliberada y comenzarán a cuestionar los errores de la trama.

En cuanto a Ou Hao, el director dijo que la razón importante para elegirlo para protagonizar es que Ou Hao está en buenas condiciones físicas. Hay muchas escenas de acción en la película que requieren que actúe en persona. Este es el caso de otros actores ídolos. No son muy buenos en eso. Además, Ou Hao tiene un poco de rufianismo, lo que lo hace más adecuado para este papel.

Afortunadamente, esta película es en realidad un reparto coral, y gran parte de la película también recae en Zhang Yi. Por lo tanto, cuando veas "Boy", encontrarás que las escenas de esta película son bastante equilibradas, especialmente porque es una película criminal y se basa más en los eventos para promover la trama, lo que no deja mucho tiempo para que los personajes se relacionen. pretencioso.

Vi un comentario antes de que Yang Shupeng consideraba "Juventud" como su trabajo más satisfactorio.

Al menos en términos de género, ésta debería ser la más cercana al público entre sus obras, con crimen, suspenso y diversos elementos llamativos. Aunque, en las circunstancias actuales, la película todavía tiene demasiados arrepentimientos, hay demasiados lugares que deben eliminarse y muchos lugares que deben cambiarse, especialmente los personajes que deben ser positivos, hay que tratarlos con cabeza. -on, y no se permiten errores.

Incluso el propio director criticó muchos de los borrados que tuvo que hacer, pero no pudo hacer nada al respecto.

Después de todo, esta es la situación actual del rodaje de nuestras películas policiales. Muchas cosas no se pueden filmar y no se permite filmar. Los temas criminales son especialmente difíciles de tratar, después de todo, hay áreas más restringidas. En los últimos años, ha habido muchos temas sobre crímenes, desde "Heart of the Sun" hasta "Save Mr. My Life", cada película relevante ha cambiado poco a poco la escala de las películas sobre crímenes. Por supuesto, todavía esperamos más cambios. Al igual que la interpretación y descripción de la violencia en "Boy", también se enfrenta al estándar y trata de avanzar más.

Aunque hay mucho descontento e insatisfacción, esta sigue siendo una película atractiva, rica en elementos de género y con un estilo sobresaliente. Especialmente cuando escucho la canción de Chen Baiqiang "What I Want in Life" al final, realmente puedo saborear la pérdida y el arrepentimiento en el corazón del protagonista.

En cuanto a su tiempo libre, el director dijo que aunque está muy ocupado con el trabajo, todavía tiene tiempo para ver películas y series de televisión estadounidenses. Por ejemplo, ha visto "Westworld" pero no. Lo terminé y "Sin of the Night" me gustó mucho.

Le encantan las películas coreanas de este año, "Miss" y "The Cry".

Esto no es sorprendente.