Reflexiones tras leer "Los dramas de Shakespeare"
Soy una persona que ama la lectura. Me gusta nadar en palabras. Me gusta repasar una y otra vez los libros que he leído y experimentar las diferentes sensaciones que me provocan en distintos momentos. Por eso, durante las vacaciones de invierno que incluyeron el Festival de Primavera, volví a leer "Los dramas de Shakespeare". Esta vez lo leí desde la perspectiva de un estudiante de secundaria y tuve una experiencia diferente a la anterior.
William Shakespeare fue un gran dramaturgo y un destacado representante del humanismo en Inglaterra durante el Renacimiento europeo. Vivió en una era de grandes cambios cuando el sistema feudal medieval se estaba desintegrando y comenzó a surgir un nuevo tipo de burguesía. Estuvo profundamente influenciado por el humanismo y mostró esta influencia en sus obras.
En las obras de Shakespeare podemos leer a menudo su condena al dinero. En "Cymbeline", dijo: "¡Que todo el dinero se convierta en polvo! Sólo aquellos que adoran al dios maligno de la inmundicia lo valorarán". Cuando Romeo fue a comprar veneno, le dijo al vendedor de medicinas: "Este es tu dinero". , este es el veneno que es peor para las almas de las personas. En este mundo malvado, mata más gente que vuestro veneno prohibido." Cuenta la historia del hombre rico de Atenas, Timón, que pasó de ser rico a no tener dinero y luego a volver a ser rico En "Timón de Atenas", que muestra la actitud de la gente hacia él durante este proceso, después de perder todo su dinero y probar las dificultades del mundo, maldijo el dinero: "Esta cosa, sólo un poquito, "Puede hacer que el dinero negro se vuelva blanco, los feos se vuelvan hermosos, los malos se vuelvan correctos, los humildes se vuelvan nobles, los viejos se vuelvan jóvenes, el cobarde se vuelva valiente". Esta obra critica directamente la relación entre el dinero y los males sociales, y es la respuesta de Shakespeare a La burguesía. Una crítica favorable a la sociedad.
La mayoría de estas historias se basan en Beijing, no en el Reino Unido. Había reyes daneses, nobles griegos, generales moros o caballeros italianos. De hecho, lo que reflejan las obras son las realidades de la vida política y social de los contemporáneos de Shakespeare. Esto se debe a que el gobierno isabelino era muy estricto en el control de los pensamientos y los métodos de represión eran extremadamente crueles, desde cortar la lengua hasta ahorcar en casos graves. La obra "Hamlet", que describe la venganza del príncipe danés por su padre, utiliza temas históricos daneses para reflejar la desvergüenza de la corte británica en ese momento y la dura y cruel lucha por el trono. También refleja lo viejo y lo nuevo en ese momento. El tiempo. Las contradicciones de las sociedades alternantes. "Tit for Tat" es un microcosmos de la vida social británica en el siglo XVI y principios del XVII. En "Macbeth", que cuenta la historia de un general que fue inducido por una bruja a usurpar el trono e implementar la tiranía debido a su débil voluntad, y finalmente fue derrocado, el autor expuso abiertamente la locura y la crueldad de un tirano. "El Rey Lear" refleja las intrincadas relaciones familiares en la vida palaciega y expone la codicia y el egoísmo de los miembros reales. Sólo durante la tormenta el Rey Lear pensó en los sufrimientos de la gente y vio quién realmente se preocupaba por él. Al rodear "Otelo", una tragedia en la que un moro de piel oscura asesina a su amada esposa debido a sospechas injustificadas, Shakespeare plantea dos preguntas importantes sobre la nación. Al comienzo de la historia, el autor describe con elogios cómo la blanca Desdémona superó la oposición del Senado, se casó con el valiente y noble moro Otelo y estuvo dispuesta a renunciar a la cómoda vida de tocador y lo acompañó en su expedición a Chipre. . Esta valiente mujer no sólo traspasó las fronteras raciales, sino que también rompió las cadenas del matrimonio feudal. Era una mujer doblemente rebelde. ¿Qué conclusiones podemos sacar de las acciones del vicioso y siniestro Iago? Aunque el general de rostro negro fue engañado por su crédula creencia en la calumnia y mató a su esposa y luego a sí mismo, es sincero, mientras que el Yago blanco es más siniestro y cruel que la serpiente venenosa;
Especialmente en las primeras obras de Shakespeare, están llenas de romanticismo al representar la vida real. En Como gustéis, sobre el hermano de un duque que primero usurpa el trono y luego se arrepiente, el Bosque de Arden se convierte en un paraíso. Al final de la historia, el duque usurpador originalmente quería ir al Bosque de Arden para matar a su hermano. Pero "la providencia de Dios dispuso" que conociera a un monje. Siguiendo el consejo del monje, el duque dejó su cuchillo de carnicero y se convirtió inmediatamente en un Buda, expresando su intención de devolver el principado a su hermano. Esto muestra el escape del autor de la realidad.
Shakespeare creó algunas mujeres audaces y defensivas en sus obras, pero aunque Helena en "El matrimonio" lucha por el amor, su imagen es débil y carece de dignidad femenina. Incluso Desdémona mostró su sumisión bajo el poder de su marido.
El sentido del honor en el que se basó Otelo para matar a su esposa era completamente un remanente de la ideología patriarcal bajo el sistema feudal. Por lo tanto, cuando sospechó que su esposa le era infiel, creyó que tenía derecho a ejecutarla por cuestión de tiempo. curso.
En su soliloquio, el príncipe Hamlet expresó su profunda protesta y condena por los fenómenos irrazonables de la sociedad de aquella época. Ve a Dinamarca y al mundo entero como una prisión, y quiere transformar la realidad y "resetear las cosas", pero al final sólo plantea preguntas pero no respuestas, porque el príncipe y el dramaturgo que lo creó, Shakespeare, no pueden ver la realidad; masas, el poder de la revolución y la oposición a la violencia revolucionaria, sólo podía soñar con reformas de arriba hacia abajo bajo el gobierno de un "monarca ilustrado".
En algunas historias aparecen algunos elfos o fantasmas. La Gran Bretaña de los siglos XVI y XVII no estaba lejos de la Edad Media, y la ciencia aún no se había desarrollado lo suficiente como para permitir a los dramaturgos y lectores escapar por completo de cosas tan surrealistas. Por otro lado, esta disposición de Shakespeare también ejerce conscientemente el "privilegio" del poeta y se basa en el efecto artístico. Por ejemplo, en "Hamlet" utilizó fantasmas para realzar la atmósfera sombría de la tragedia, y en "El sueño de una noche de verano" utilizó reyes y reinas de hadas para llevar a los lectores a un mundo de cuento de hadas fragante y brillante.
Las obras de Shakespeare siempre están llenas de contradicciones y luchas. Esto se debe a que Shakespeare era un católico oculto. Bajo el gobierno de la dinastía isabelina, los católicos fueron brutalmente atacados, por lo que, como católico oculto, Shakespeare a menudo dudaba entre quedarse. fiel a sus creencias y preservando su vida.